Author name: Artlex

L’art féministe représente un point de rencontre entre le féminisme et l’art. Alors que les œuvres d’art axées sur l’expérience féminine dans le monde existaient avant le début du mouvement artistique féministe, au cours des années 1970, l’art féministe est devenu défini et articulé. Le mouvement artistique féministe représente également un domaine où l’activisme et

Le pop art a commencé en Angleterre, à la fin des années 1950. Les premiers artistes pop incluent Richard Hamilton, Eduardo Paolozzi et Peter Blake. Plus tard, le mouvement Pop art s’est étendu à New York, avec les artistes pop Andy Warhol et Roy Lichtenstein. Le pop art a réuni les beaux-arts et la culture

Le pop art est un mélange unique de beaux-arts, ainsi que de culture populaire et commerciale. Le mouvement pop art a commencé en Angleterre, dans les années 1950, avec les artistes Eduardo Paolozzi, Richard Hamilton et Peter Blake. Bien qu’il ait des racines anglaises, le Pop art a toujours été basé sur la culture américaine.

Le pop art a commencé en Angleterre au milieu du XXe siècle. Les artistes de pop art et de pop art ont mélangé les beaux-arts avec la culture populaire. Le mouvement artistique a apporté un changement important dans ce qui était considéré comme de l’art. Le pop art est un art lumineux et dynamique, avec

L’art était un mouvement artistique centré sur la culture populaire, la culture de consommation et les médias de masse.  Le pop art a commencé dans les années 1950 au Royaume-Uni et s’est répandu aux États-Unis dans les années 1960. C’était une réaction aux mouvements artistiques précédents tels que l’expressionnisme abstrait, qui était très personnel et

Le surréalisme était un mouvement artistique et littéraire qui utilisait la fantaisie, le mythe et l’imagerie des rêves pour créer de l’art. Le mouvement surréaliste a commencé en Europe dans les années 1920 en réaction aux atrocités et à la Première Guerre mondiale et aux valeurs culturelles et politiques de la période. Les caractéristiques des

Le cubisme est un mouvement artistique occidental composé de nombreux artistes qui ont eu un impact profond sur l’art moderne. L’œuvre cubiste présente une composition fragmentée représentant le sujet sous tous les angles à travers des plans géométriques qui se chevauchent. Les artistes cubistes ont réinventé la représentation conventionnelle en rejetant les traditions de perspective,

Le cubisme est un mouvement artistique occidental qui a commencé vers 1907 à Paris, en France. Le cubisme a été dirigé par les artistes Pablo Picasso et Georges Braque, qui ont expérimenté la forme et la perspective pour réaliser la composition fragmentée qui a été essentielle au mouvement. En 1914, une grande partie de l’activité

Le fauvisme est un mouvement artistique qui a émergé en France vers 1905 et s’est dissous vers 1908. Le fauvisme rejette la palette de couleurs douces et pastel de l’impressionnisme et se caractérise par des couleurs audacieuses et contrastées et des coups de pinceau sauvages et texturés. Les peintures de robinet sont figuratives, ce qui

Le cubisme est un mouvement artistique occidental qui a commencé vers 1907 à Paris, en France, et s’est dissous en 1914 en raison de la Première Guerre mondiale. Le cubisme a été dirigé par les artistes Pablo Picasso et Georges Braque, qui ont expérimenté la forme et la perspective pour réaliser la composition fragmentée qui

Le cubisme a émergé en France vers 1907 et a duré jusqu’en 1914. L’œuvre cubiste présente généralement une composition fragmentée représentant le sujet sous tous les angles ou sur tous les plans géométriques qui se chevauchent. Les artistes Pablo Picasso et Georges Braque ont mené le cubisme à travers ses phases: proto-cubisme, cubisme analytique et

Le rayonnisme est un mouvement artistique qui a été créé par les artistes russes Mikhail Larionov et Natalia Goncharova en 1912. Directement influencé par le cubisme, le rayonnisme s’intéresse à la capture des effets de la lumière sur les objets, les paysages et les personnes. Le rayonnisme est considéré comme un développement précoce dans l’art

Le cubisme analytique et le cubisme synthétique sont deux phases majeures du cubisme avec de nombreuses similitudes et différences. Le cubisme analytique a émergé vers 1907 et a duré jusqu’en 1912. Le cubisme analytique est la première phase officielle du cubisme. Les artistes travaillant dans le cubisme analytique ont divisé le sujet en plusieurs points

Le cubisme et le surréalisme partagent de nombreuses caractéristiques même si, en tant que mouvements d’art moderne, ils diffèrent grandement. Le cubisme a émergé vers 1907 et a duré jusqu’en 1914. Le cubisme est défini par son apparence unique en raison des artistes rejetant les traditions artistiques de perspective, de modélisation et de raccourcissement. L’œuvre

Le cubisme a émergé en France vers 1907 et a duré jusqu’en 1914. L’œuvre cubiste présente généralement une composition fragmentée représentant le sujet sous tous les angles avec des plans géométriques qui se chevauchent. Les artistes Pablo Picasso et Georges Braque ont mené le cubisme à travers ses phases: proto-cubisme, cubisme analytique et cubisme synthétique.

Le cubisme est un mouvement d’art moderne d’avant-garde qui est complexe et très expérimental. Les expériences artistiques du cubisme ont donné lieu à une phase « cubiste précoce », englobant le proto-cubisme et le cubisme cézanien. Ensuite, le cubisme s’est développé en deux phases distinctes: le cubisme analytique et le cubisme synthétique. Le proto-cubisme est la phase

Le cubisme est un mouvement d’art moderne qui a émergé vers 1907 à Paris, en France. Le mouvement cubiste se composait de deux phases majeures: le cubisme analytique et le cubisme synthétique. Les artistes cubistes ont réinventé la représentation conventionnelle en rejetant les traditions de perspective, de modélisation et de raccourcissement favorisées à la Renaissance.

Le cubisme est un mouvement d’art moderne qui a émergé vers 1907 à Paris, en France. Quatre caractéristiques importantes du cubisme sont l’application de perspectives multiples, l’utilisation de formes géométriques, une palette de couleurs monochromatiques et un plan d’image aplati. La nouvelle gestion de la forme, de la couleur et de la perspective par le

Paul Cézanne (1839-1906) était un peintre postimpressionniste français et l’une des figures les plus influentes du cubisme primitif. Cézanne est également largement considérée comme une pionnière de l’art moderne. L’utilisation par Cézanne de la perspective et des formes géométriques a prédit les multiples plans visibles et les compositions géométriques au cœur du mouvement cubiste. Cézanne

Qu’est-ce que le néo-plasticisme? Le néo-plasticisme, ou néoplasticisme, est une philosophie artistique et un style d’art moderne abstrait, utilisant uniquement des lignes verticales, des lignes horizontales et des couleurs primaires clairement définies. L’artiste Piet Mondrian a appliqué le terme néo-plasticisme à sa propre œuvre et à celle des artistes De Stijl, qui ont suivi ces

Qu’est-ce que le photoréalisme? Le photoréalisme fait référence à l’art visuel basé sur une photographie, où le sujet de cette photographie est reproduit dans des détails minutieux à travers la peinture, la sculpture ou d’autres médias. Le photoréalisme fait souvent référence à un mouvement artistique américain qui a commencé à la fin des années 1960,

Qu’est-ce que l’art classique? L’art classique, ou classicisme, fait référence à des œuvres d’art qui s’inspirent de la culture, de l’architecture, de la littérature et de l’art romains ou grecs anciens. Le classicisme était le plus populaire dans l’art occidental pendant la période de la Renaissance et représentait souvent des scènes de la mythologie à

Qu’est-ce que l’Op Art? L’op art est une forme d’art visuel abstrait qui utilise des formes géométriques pour créer des illusions d’optique. Le terme « Op Art » est l’abréviation de l’art optique. Avec le mouvement formel qui a commencé dans les années 1960, les artistes op explorent les théories de l’optique, de la perception et de

Qu’est-ce que l’art moderne? L’art moderne est une période d’histoire de l’art entre la fin du 19e siècle et le milieu du 20e siècle qui englobait de nombreux styles différents, dans la peinture, la sculpture, les arts décoratifs et l’architecture. On pense que l’art moderne a commencé avec l’impressionnisme en 1870, et s’est poursuivi à

La Norwich School of Painters ou la Norwich Society of Artists a été le premier mouvement artistique au Royaume-Uni à être lié à une région britannique spécifique. Ce mouvement a existé de 1803 à 1834 et au cours de cette période, il a attiré un grand nombre d’artistes qui ont peint principalement des paysages de

L’école Ashcan est un groupe d’art informel qui a fonctionné à la fin du 19ème et au début du 20ème siècle. Le terme Ashcan School a été inventé par Alfred H. Barr et Holger Cahill en 1934, inspiré d’un dessin de Bellows avec le titre Disappointments of the Ash Can qui représente trois hommes examinant

Qu’est-ce que Arte Povera? Arte Povera (Pauvre Art) est un mouvement d’art contemporain développé entre la fin des années 1960 et les années 1970 en Italie. Le groupe Arte Povera avait comme principal centre d’activité la ville de Turin, dans le nord de l’Italie. Arte Povera se distingue par l’utilisation de médias non conventionnels et

Le cubisme est un mouvement d’art moderne occidental qui a commencé vers 1907 à Paris, en France, et a commencé à décliner en 1914 avec le début de la Première Guerre mondiale. Bien que le mouvement cubiste original ait radicalement changé pendant cette période, son influence a survécu dans des mouvements artistiques comme le futurisme,