Le fauvisme est un mouvement artistique qui a émergé en France vers 1905 et s’est dissous vers 1908. Le fauvisme rejette la palette de couleurs douces et pastel de l’impressionnisme et se caractérise par des couleurs audacieuses et contrastées et des coups de pinceau sauvages et texturés. Les peintures de robinet sont figuratives, ce qui signifie que le sujet est reconnaissable, mais beaucoup penchent vers l’abstraction. Le peintre français Henri Matisse était le leader du mouvement fauviste.
Le cubisme est originaire de France et a été actif entre 1907 et 1914. L’œuvre cubiste présente une composition fragmentée représentant le sujet sous tous les angles à travers de multiples plans géométriques qui se chevauchent. Les artistes Pablo Picasso et Georges Braque ont expérimenté la forme et la composition pour propulser le cubisme à travers ses phases: proto-cubisme, cubisme analytique et cubisme synthétique.
Le cubisme et le fauvisme ont beaucoup de similitudes et de différences. Les trois principales similitudes entre le cubisme et le fauvisme sont le pinceau texturé, l’apparence plate et la recherche d’inspiration dans le post-impressionnisme.
Les trois principales différences entre le fauvisme et le cubisme sont l’utilisation par les Fauves de la couleur contre nature, leur sujet simplifié et des thèmes légers.
Cubisme et fauvisme Similitudes
Le cubisme et le fauvisme ont de nombreuses similitudes, y compris les artistes qui ont pratiqué dans chaque style distinct. Les trois principales similitudes entre le cubisme et le fauvisme sont le pinceau texturé, l’apparence plate et la recherche d’inspiration dans le post-impressionnisme.
Cubisme vs Fauvisme: Pinceau texturé
Les artistes cubistes et fauvistes ont appliqué de la peinture en utilisant des coups de pinceau lâches, texturés, constructifs et segmentés pour se distancier des conventions de représentation littérales ou illusionnistes.
Les artistes cubistes et fauvistes pourraient réaliser des compositions plus complexes visuellement et conceptuellement en peignant avec des coups de pinceau lâches. Les cubistes ont remonté leurs sujets précédemment démontés à l’aide de courts coups de pinceau ressemblant à des croquis pour accumuler de la couleur et de la valeur dans des couches opaques. Pour les fauvistes, les coups de pinceau texturés transmettaient également un sentiment de spontanéité, en particulier lorsqu’ils étaient associés à des couleurs saturées et complémentaires.
La vue de Coillure d’Henri Matisse, illustrée ci-dessous, est un paysage coloré composé de coups de pinceau lâches et texturés:
Cubisme vs Fauvisme: Apparence plate
Le cubisme et le fauvisme rejettent tous deux l’espace tridimensionnel traditionnel et utilisent des zones de couleur plates pour mettre l’accent sur le sujet. Les peintres cubistes n’ont pas essayé de recréer l’espace tridimensionnel dans leurs peintures, comme le démontrent le verre et la bouteille de Suze de Pablo Picasso, illustrés ci-dessous:
Les fauvistes ont également rejeté cette forme de création d’images illusionnistes, c’est pourquoi les peintures fauvaires semblent être plates, un peu comme une gravure sur bois.
Cubisme vs Fauvisme: Inspiration
Le cubisme et le fauvisme ont été inspirés par le post-impressionnisme, en particulier par l’approche analytique de Paul Cézanne de la forme et l’utilisation par Paul Gauguin de combinaisons de couleurs audacieuses pour exprimer des émotions. Les artistes cubistes Pablo Picasso et Georges Braque ont mené de nombreuses expériences artistiques en utilisant cette technique analytique et déconstructive qui a conduit à la naissance du mouvement cubiste. Simultanément, Henri Matisse et André Derain ont exploité les qualités picturales et les couleurs vives du post-impressionnisme, ainsi que l’influence de Gustave Moreau, et ont exagéré les deux pour créer des paysages et des portraits exceptionnellement colorés.
Cubisme et fauvisme Différences
Malgré l’influence du fauvisme sur le cubisme, le cubisme est significativement différent du fauvisme à bien des égards. Les trois principales différences entre le fauvisme et le cubisme sont l’utilisation par les Fauves de la couleur contre nature, leur sujet non naturel et simplifié, et des thèmes légers.
Cubisme vs Fauvisme: Couleur contre nature
Pour les artistes de Fauvist, la couleur était symbolique et jouait un rôle vital dans l’expression de l’émotion. Les peintres de robinets utilisaient souvent des couleurs saturées et non naturelles. Les peintres de robinets ont jumelé des couleurs complémentaires, comme l’orange et le bleu, le magenta et le vert, et le violet et le jaune, pour créer un contraste intense entre les éléments de composition. Par exemple, une peinture de robinet peut comporter un ciel jaune, une terre bleue et des figures orange avec des éléments de fond verts. Les peintres de robinets appliquaient souvent des teintes de peinture audacieuses directement à partir du tube de peinture sans mélange.
La Femme au chapeau d’Henri Matisse, illustrée ci-dessous, présente des couleurs non mélangées en contraste frappant, pas typique des portraits illusionnistes:
En revanche, de nombreuses peintures cubistes présentent une palette de couleurs monochromatiques avec des tons principalement sombres et terreux et de nombreuses zones d’ombre. Les artistes cubistes utilisaient souvent une échelle monochromatique pour garder le spectateur concentré sur l’arrangement complexe et la forme géométrique de leur sujet. L’émotion n’était pas une considération primordiale dans la palette de couleurs cubiste.
Cubisme vs fauvisme: sujet simplifié
La représentation du sujet par les fauvistes contraste directement avec celle du cubisme. Les peintres de robinets ont simplifié leur sujet, parfois au point de paraître contre nature. Les peintres cubistes ont représenté des sujets de sorte que leur reconstruction, généralement une compilation d’angles disséqués, a rendu le sujet plus complexe et complexe que sa forme originale.
Cubisme vs fauvisme: thèmes légers
Les peintures de robinet sont principalement des paysages avec des figures engagées dans des activités de loisirs. La qualité insouciante des peintures fauviennes reflète des artistes tels que le désir d’Henri Matisse de produire des œuvres d’art qui ont fait appel aux sens du spectateur.
Dans La joie de vivre, illustrée ci-dessous, Henri Matisse dépeint des personnages s’amusant simplement dans un paysage rempli de verdure luxuriante. Cependant, dans le vrai style fauviste, la verdure est principalement orange et rouge et l’herbe une teinte jaune vif:
Le sujet cubiste est souvent rigide et analytique, d’où le nom de la première phase significative du cubisme, le cubisme analytique. Le spectateur est souvent attiré par déchiffrer les plans géométriques du cubisme comme un portrait, une nature morte ou un paysage. Cependant, le sujet n’a pas toujours été l’objectif principal de la peinture cubiste. Au lieu de cela, l’accent a été mis sur la capacité de manipuler la forme.
Comment le fauvisme a-t-il influencé le cubisme?
Le fauvisme et le cubisme se sont produits presque simultanément dans l’histoire et ont des origines et des influences similaires. Le cubisme a été influencé par les artistes post-impressionnistes Paul Cézanne, Vincent van Gogh et Paul Gauguin. Le mouvement artistique post-impressionnisme a adopté une approche plus analytique de la peinture de paysages, de personnes et d’objets et a inspiré de nombreux artistes à embrasser l’ordre et la structure au lieu de l’expression émotionnelle. Le fauvisme est principalement inspiré par l’utilisation de la couleur symbolique par Paul Gauguin pour transmettre des émotions et néglige l’approche analytique qui est devenue centrale du cubisme. De nombreux Fauves se sont ensuite tournés vers le cubisme, laissant derrière eux des toiles aux couleurs audacieuses pour une palette de couleurs plus contrainte et une réinvention totale de la forme.
Quels sont les autres mouvements artistiques similaires au cubisme et au fauvisme?
Le cubisme et le fauvisme sont similaires à l’expressionnisme allemand, qui a émergé en Allemagne vers le début du 20ème siècle et a duré de 1905 à 1920. La peinture expressionniste présente généralement le monde d’un point de vue subjectif, déformant radicalement le sujet pour un effet émotionnel et pour évoquer des humeurs ou des idées.
Le mouvement artistique cubisme, fauvisme et expressionnisme a émergé en opposition au réalisme et au naturalisme et a été inspiré par les développements du post-impressionnisme. Comparé au cubisme et au fauvisme, l’expressionnisme était également un style de peinture relativement abstrait, bien que cela varie entre les artistes. Par exemple, le travail de Vassily Kandinsky est entièrement abstrait, tandis que le travail d’Edvard Munch est représentatif.
Les mouvements cubiste et expressionniste coexistaient avec de nombreux autres mouvements artistiques qui ont émergé au début des années 1900. Tout comme le cubisme, l’expressionnisme a été influencé par le mouvement artistique Fauvist, ce qui explique la tendance de l’expressionnisme vers des compositions discordantes et des couleurs vives et complémentaires qui transmettent un éventail d’émotions.
Le cubisme, le fauvisme et l’expressionnisme ont également exploré des thèmes similaires en réponse aux effets de la modernisation et de l’industrialisation sur la société. Les expressionnistes étaient les plus préoccupés par les conflits de moralité humaine provoqués par l’industrialisation et la Première Guerre mondiale, qui s’oppose aux thèmes tranquillement exprimés dans les peintures de robinet.
