Devenir un illustrateur professionnel est vraiment un travail d’amour. Contrairement à certaines carrières dans lesquelles vous pouvez simplement « tomber », l’illustration nécessite des compétences, de la détermination et une énorme quantité d’huile de coude.
Cela dit, il est loin d’être impossible de transformer votre amour de l’illustration en votre carrière; si vous êtes un illustrateur en herbe, ce guide étape par étape vous aidera à vous concentrer sur les mesures clés que vous pouvez prendre pour amener votre art au niveau supérieur.
1. Commencez à dessiner
Cela semble évident, non? Mais pour devenir un illustrateur professionnel, vous devez continuellement créer de nouveaux dessins afin de pouvoir garder vos compétences pointues et construire un grand corps de travail.
Bien qu’on ne puisse pas vous enseigner une aptitude naturelle, l’illustration est une compétence qui peut être améliorée, quelle que soit la capacité initiale. Vous pouvez apprendre plusieurs trucs et astuces pour vous aider à développer vos compétences tant que vous continuez à pratiquer.
Si vous voulez une carrière d’illustrateur, vous devriez être prêt à passer des heures chaque jour à dessiner et à répéter, de sorte que plus vous prenez l’habitude d’y consacrer une grande partie de votre temps, mieux vous serez lorsque vous commencerez à le faire à temps plein.
Lorsque vous créez une œuvre, compilez-la dans des dossiers numériques et physiques et stockez-la chronologiquement. L’une des joies d’être illustrateur est de regarder en arrière sur votre travail et de voir comment vous avez grandi et changé.
Réfléchir sur des illustrations passées est également un excellent moyen de remarquer les choses que vous souhaitez améliorer et de vous aider à reconnaître votre style artistique.
2. Considérez le type de travail que vous voulez faire
Pour avoir les meilleures chances de succès, vous devez décider quel style d’illustration vous souhaitez poursuivre et vous entraîner le plus à créer des illustrations dans ce style. Vous trouverez ci-dessous quelques spécialités d’illustration professionnelles courantes:
- Illustrateur éditorial
- Illustrateur médical
- Illustrateur de mode
- Illustrateur de livres pour enfants
- Graphiste pourrait être une bonne idée de mentionner les artistes concept, storyboard et illustrateurs de bandes dessinées :’) comme l’illustration pour le divertissement est la raison pour laquelle la plupart des illustrateurs obtiennent dans les médias
Bien qu’il soit essentiel d’avoir une connaissance de base des différents styles d’illustration, avoir une vision claire du type d’art que vous souhaitez créer et perfectionner vos compétences en illustration dans ce domaine est encore plus critique.
Par exemple, si vous voulez être un illustrateur médical, gardez à l’esprit que cela nécessite généralement une éducation formelle. Vous devrez avoir une compréhension détaillée du style d’illustration médicale et de l’anatomie humaine.
Pour réussir en tant qu’illustrateur, vous devez avoir un style personnel clairement défini dans un domaine spécifique qui fait appel à vous-même et aux autres. Vous voulez être en mesure de montrer un corps cohérent de travail qui coule bien ensemble.
Votre travail ne conviendra pas à tous les emplois, mais les clients viendront à vous quand ils ont des projets qui correspondent à votre créneau si vous avez un style définissable et discernable.
3. Gérez vos attentes
Commencer une carrière d’illustration peut prendre des années pour devenir suffisamment fiable pour que cela puisse être votre seul emploi. Envisagez de garder votre emploi de jour pendant que vous passez par l’école (si vous le souhaitez) et de construire un corps de travail.
Même si vous construisez une clientèle, un revenu fiable peut être difficile, donc si vous prévoyez quitter votre emploi, assurez-vous d’avoir suffisamment d’économies pour vous faire flotter pendant au moins plusieurs mois si le travail commence à ralentir. C’est vrai, mais cela semble un peu dur.
Envisagez de trouver un emploi de jour dans le domaine de l’art qui vous permet d’établir des liens et de pratiquer vos compétences, mais comprenez que vous aurez un niveau de contrôle créatif beaucoup plus faible en travaillant pour quelqu’un d’autre que si vous faites des emplois indépendants et que vous pouvez sélectionner vos propres clients et projets. La plupart des « emplois de jour » sur le domaine de l’art sont écrasants pour l’âme. Un moyen facile de sortir de l’industrie au début de votre carrière. Toujours de bons conseils.
Au début de votre carrière, il s’agit plus de bâtir une clientèle et de prouver que vous pouvez faire le travail que de réaliser vos projets de rêve.
4. Apprenez à faire des compromis
Comme la gestion de vos attentes, apprendre à faire des compromis fait partie intégrante du début de votre carrière d’illustration.
Le compromis n’a pas à ressembler à faire des projets que vous détestez ou à travailler dans un style que vous ne connaissez pas, mais cela signifie que vous devez être prêt à payer vos cotisations.
Être sélectif est un luxe qui s’accompagne d’un travail stable et d’un revenu fiable. Essayez de jeter un large filet pour acquérir de l’expérience dans plusieurs domaines ou styles et de construire votre réseau lorsque vous commencez.
5. Envisagez d’obtenir une éducation formelle
Selon votre objectif ultime, obtenir une éducation formelle pourrait vous être bénéfique. Nous vivons à l’ère d’Internet, donc apprendre à dessiner n’a jamais été aussi facile.
Pourtant, l’éducation formelle vous donne une large compréhension de l’histoire de l’art, des différents styles, des compétences techniques et des commentaires qui sont inestimables. Il vous permet également d’établir des liens avec des professeurs et d’autres étudiants qui pourraient être en mesure de vous aider à construire votre carrière.
Si vous savez que votre objectif ultime est de devenir un illustrateur indépendant, envisagez d’obtenir un baccalauréat ou même un diplôme d’associé. Cependant, si votre but ultime est d’être un directeur artistique, vous feriez peut-être mieux d’obtenir une maîtrise en beaux-arts. Faites des recherches sur les attentes du rôle dans lequel vous aimeriez grandir.
La formation continue est également essentielle pour avoir une carrière dans l’illustration, donc même après avoir obtenu un diplôme, il est préférable de continuer à suivre des cours dans votre collège communautaire local ou votre école d’art, Skillshare ou MasterClass.
Ces cours peuvent vous aider à perfectionner davantage vos compétences, à obtenir des commentaires continus et à vous tenir au courant des tendances actuelles en matière de conception. Oui, mais ils sont chers :’) peut-être quelques suggestions moins chères comme Udemy et Crehana
6. Créer un portefeuille
Un portfolio est nécessaire pour décrocher n’importe quel emploi en tant qu’illustrateur, freelance ou autre. Pour savoir qu’ils veulent vous embaucher, ils ont besoin de voir des échantillons de votre travail et d’avoir une idée de votre style et de votre niveau de compétence.
Bien qu’un portefeuille physique soit nécessaire, un portefeuille numérique est la façon dont vous pouvez permettre au monde entier d’accéder à votre art et de le laisser venir à vous.
Votre portfolio doit être une sélection de votre meilleur travail et devrait montrer votre style personnel. Bien que la polyvalence soit encouragée à plaire à un large réseau de clientèles potentielles (surtout au début de votre carrière), vous ne voulez pas compromettre un sentiment d’unité entre les pièces que vous choisissez.
De plus, assurez-vous de mettre en évidence les pièces qui montrent le type de travail que vous voulez faire. Si vous avez créé une pièce sur laquelle d’autres personnes ont donné des commentaires positifs, mais que ce n’est pas du tout le type d’illustration que vous voulez faire, ne l’incluez pas.
Votre portefeuille devrait être une vitrine cohérente de votre travail le meilleur et actuel, et vous devez constamment le mettre à jour au fur et à mesure que vous produisez de nouvelles pièces dont vous êtes fier.
7. Immergez-vous dans la communauté
Être en contact avec d’autres artistes et personnes proches du monde de l’art est essentiel pour plusieurs raisons; d’abord et avant tout, il y a le réseautage.
La création de contacts dans le monde de l’art est un excellent moyen de faire connaître votre nom, d’obtenir des commentaires sur votre travail et de rencontrer de nouveaux clients ou employeurs potentiels.
C’est aussi un excellent moyen de rencontrer des illustrateurs plus expérimentés qui peuvent vous donner leur avis sur ce qui s’est bien passé pour eux au début de leur carrière.
Faire partie de la communauté artistique signifie que vous serez plus en contact avec votre scène artistique locale et ce qui se passe dans le monde de l’art en général. Cela signifie également que vous avez un réseau de personnes qui peuvent critiquer votre travail et dont vous pouvez vous inspirer.
8. Créer un compte de médias sociaux
La création d’un compte de médias sociaux est presque nécessaire dans le monde d’aujourd’hui, surtout si vous souhaitez créer votre propre entreprise. Vous pouvez utiliser des plateformes de médias sociaux comme Twitter et Instagram comme un moyen de présenter votre travail et d’entrer en contact avec d’autres illustrateurs talentueux à travers le monde.
Votre compte de médias sociaux peut également fonctionner comme un catalogue cohérent de votre travail et permet aux clients potentiels d’avoir une idée de qui vous êtes en tant que personne en dehors de votre art.
Assurez-vous d’utiliser les médias sociaux à votre avantage en créant des connexions, en participant à des défis d’illustration et en établissant des liens vers votre portefeuille ou votre magasin afin que les gens puissent en savoir plus sur qui vous êtes et comment ils peuvent travailler avec vous.
9. Créer un site Web
Essentiellement un portefeuille en ligne, la création d’un site Web est nécessaire si vous voulez être pris au sérieux et avoir un moyen pour les gens de voir votre corps de travail.
Votre site Web peut refléter votre style personnel, mais devrait inclure une galerie de vos pièces préférées, un moyen pour les gens de vous contacter pour travailler ensemble, une page sur vous et un lien vers vos médias sociaux.
Selon votre niveau d’établissement, vous pouvez inclure les prix et d’autres informations comme bon vous semble.
Vous devez constamment mettre à jour votre site Web avec vos derniers travaux et informations pertinentes, car il s’agit de votre portefeuille numérique.
10. Obtenez votre travail là-bas
Commencez à vendre votre travail! Donnez aux gens la possibilité de vous payer pour l’art que vous créez en utilisant la plate-forme que vous aimez le mieux.
Certains illustrateurs ont du succès avec les boutiques Etsy, tandis que d’autres préfèrent utiliser des sites Web tels que Fiverr et Upwork pour vendre leurs services.
Il n’est jamais trop tôt pour commencer à vendre votre art, et vous devriez jouer avec des méthodes différentes jusqu’à ce que vous en trouviez une qui fonctionne pour vous.
Lorsque vous commencez à vendre votre travail et vos services, encouragez les nouveaux clients à laisser des critiques et donnez-vous des commentaires sur la façon de vous améliorer pour vous aider à grandir en tant qu’artiste et propriétaire d’entreprise.
11. Obtenez un agent
Bien que ce ne soit en aucun cas une nécessité, si vous avez du mal à trouver du travail, envisagez d’embaucher un agent pour vous aider.
Les agents prennent des frais, vous devez donc être prêt à gagner moins d’argent au départ, mais ils ont également des connexions significatives et ont le potentiel de vous aider à démarrer et à construire votre réseau.
Les agents peuvent également vous aider à gérer les négociations contractuelles et vous faire payer plus cher pour votre travail à mesure que vous devenez un artiste établi.
12. Continuez toujours à dessiner
Continuer à pratiquer votre métier est la chose la plus critique que vous puissiez faire lorsque vous commencez en tant qu’illustrateur.
Produire continuellement des illustrations vous aide non seulement à grandir et à vous améliorer, mais cela vous aide également à entrer en contact avec ce qui vous rend spécial et unique en tant qu’artiste.
Profitez de chaque occasion pour utiliser votre temps d’arrêt pour créer de l’art qui est significatif pour vous. Participez à des défis sur les médias sociaux et les design sprints. Si vous dessinez pour le travail mais que vous n’avez pas la chance d’explorer votre créativité comme vous le souhaitez, créez une pièce qui vous passionne lorsque vous rentrez à la maison.
Construire une carrière d’illustration réussie demande dynamisme et détermination. Vous devrez constamment élargir votre corps de travail et grandir en tant qu’artiste.
Dessiner régulièrement pendant votre temps libre permet non seulement de garder vos compétences pointues, mais il vous permet de ne pas transformer ce que vous aimez uniquement en quelque chose pour lequel vous êtes payé.
13. Ne vous comparez pas à d’autres artistes
Potentiellement, la partie la plus difficile de la croissance d’une carrière dans l’illustration est d’éviter de vous comparer aux autres.
Votre art et vous en tant qu’artiste ne sont pas définis par le niveau de succès que les autres peuvent atteindre ou l’art qu’ils créent. Il est essentiel de trouver l’équilibre entre s’inspirer d’autres artistes et essayer de les imiter ou vous tenir aux mêmes normes.
Une partie du parcours pour devenir un artiste professionnel consiste à trouver, à croire et à investir dans votre style personnel. Si vous passez trop de temps à souhaiter créer le type d’art que quelqu’un d’autre est, vous courez le risque de perdre la qualité qui est spéciale à propos de votre art.
De plus, le succès peut signifier beaucoup de choses lorsque vous transformez votre art en carrière. Selon le style illustratif que vous choisissez ou le type de carrière que vous souhaitez avoir, vous pouvez connaître le succès de différentes manières.
Réflexions finales
Devenir un illustrateur professionnel nécessite du temps et du dévouement, mais si vous suivez les étapes ci-dessus, vous devriez être en mesure de transformer votre amour du dessin en une carrière.
Gardez à l’esprit l’importance de créer continuellement des illustrations, de se connecter avec des personnes de la communauté artistique via les médias sociaux et d’autres canaux, et d’être prêt à sortir et à dire oui à certains projets qui ne sont peut-être pas vos emplois de rêve.
Pour réussir en tant qu’illustrateur, vous devez avoir une idée claire du style d’illustration que vous souhaitez créer et un sens développé du style personnel.
