Le pop art a commencé en Angleterre au milieu du XXe siècle. Les artistes de pop art et de pop art ont mélangé les beaux-arts avec la culture populaire. Le mouvement artistique a apporté un changement important dans ce qui était considéré comme de l’art.
Le pop art est un art lumineux et dynamique, avec un accent sur la vie quotidienne. Le cinéma, la télévision, les journaux, les magazines, la musique, les bandes dessinées et les biens de consommation sont tous apparus dans des œuvres d’art pop.
Les artistes pop art féminines ont apporté des contributions majeures au développement de la forme d’art, mais ont souvent été sous-représentées par rapport à leurs homologues masculins. Vous trouverez ci-dessous 10 des artistes pop art féminines les plus remarquables:
1. Pauline Boty
Pauline Boty (1938-1966) était la seule artiste pop féminine du mouvement pop art britannique. Dans les années 1960, elle était considérée comme la « It Girl » dans Swinging London, et souvent photographiée avec des célébrités. Ses œuvres d’art pop comprennent la culture pop, des personnages célèbres, des stars de cinéma aux politiciens. Les thèmes du féminisme, des femmes dans un monde d’hommes, de la sexualité féminine, du regard masculin et des sujets politiques faisaient tous partie de son art.
Boty a fréquenté le Wimbledon Art College à l’âge de 16 ans. Plus tard, elle a étudié à la School of Stained Glass du Royal College of Art (1958-1961). Boty voulait initialement étudier la peinture, mais les taux d’admission au programme étaient faibles pour les femmes. Elle a continué à peindre seule à la maison. En 1959, trois de ses œuvres ont été sélectionnées pour apparaître dans l’exposition Young Contemporaries, à Londres.
Un exemple précoce de ses peintures de collage pop art est l’œuvre d’art pop intitulée Gershwin de 1961. Les panneaux géométriques ont des formes abstraites en orange, jaune et bleu. La toile est divisée en sections tout comme le travail de vitrail. L’œuvre d’art pop est une référence au musicien de jazz George Gershwin. Aujourd’hui, l’œuvre fait partie d’une collection privée.
Avec des couleurs vives, l’œuvre de Boty The Only Blonde in the World (1963) capture l’image de la star de cinéma Marilyn Monroe, habillée pour la première du film The Seven Year Itch, en 1955. Boty avait affaire à la répression en tant que jeune artiste, elle était donc sympathique à ce que Monroe traitait en tant qu’actrice. Le travail d’huile à bord montre Monroe, sur une bande mince, semblable à une bobine de film, sur un fond vert. Ici, l’étoile est presque dépassée par des images abstraites.
Pour plus d’informations, consultez notre profil d’artiste complet sur Pauline Boty.
2. Evelyne Axell
Née en Belgique, Evelyne Axell (1935-1972) a commencé comme actrice, avant de devenir l’une des artistes pop féminines du mouvement. En tant que peintre, elle a pris des leçons d’art de l’artiste René Magritte. Trouvant son propre style unique après avoir voyagé avec son mari, le réalisateur belge Jean Antoine , à Londres, aujourd’hui, Evelyne Axell est connue pour ses peintures érotiques de femmes, ses autoportraits et ses psychédéliques. Un processus créatif comprenait des techniques mixtes, utilisant des feuilles de plastique transparentes. De ces pièces, elle a découpé des figures féminines et les a peintes avec de l’émail à l’avant et à l’arrière.
L’œuvre d’art pop Ice Cream d’Axell en 1964, une huile sur toile de la collection de Serge Goisse, en Belgique, a récemment fait l’affaire, lorsque son image a été utilisée sur Facebook pour promouvoir une exposition. Le géant des médias sociaux a vu l’image du visage d’une femme, les yeux fermés, léchant un cornet de crème glacée, comme trop suggestive.
Son œuvre Valentine (1966) a attiré l’attention, avec des détails faisant référence à Valentina Terechkova, la première femme dans l’espace. Cette œuvre à l’huile sur toile présente une forme féminine blanche, sur un fond doré. La figure a une fermeture à glissière qui s’ouvre au centre pour révéler la peinture de couleur nue en dessous. En haut à gauche, un vrai casque jouet est monté. Combiné, le corps féminin représente un héroïsme et un érotisme sous le regard masculin objectivant.
3. Yayoi Kusama
En 1958, les artistes pop Yayoi Kusuma (1929-) s’installent à New York, depuis le Japon. De la fin des années 1950 au milieu des années 1970, elle a développé son style et est devenue l’une des principales artistes pop féminines. Aujourd’hui, elle est connue à la fois pour ses peintures, ses installations sculpturales et son art de la performance. Elle a commencé à peindre à l’âge de 10 ans. Cela a aidé à donner un sens à sa maladie mentale, qui implique des hallucinations et des points.
Dans le jardin narcissique, l’œuvre d’art pop de 1966 de Yayoi Kusama était une installation et une pièce de performance, entièrement faite de 1500 boules en acier inoxydable polies de 12 pouces. Les boules brillantes étaient capables de refléter des images. Le titre de l’œuvre fait référence à la mythologie grecque, et à Narcisse, le chasseur qui est tombé amoureux de son image réfléchissante dans une piscine.
D’abord installé à la Biennale de Venise, l’artiste n’avait même pas été invité. Pourtant, elle a mis en place son travail en dehors de l’exposition d’art. Là, elle se tenait dans un kimono en or, entourée des boules, qu’elle a vendues chacune pour 2 $. Une pancarte a été lue. « Votre narcissisme à vendre! » Lorsque l’artiste a refusé de partir, elle a été arrêtée et condamnée à une amende. L’œuvre continue d’être installée à divers endroits à travers le monde aujourd’hui. Il s’est adapté pour inclure les boules flottant dans l’eau.
For Infinity Mirror Room—Phalli’s Field (1965) Yayoi Kusuma a créé une pièce en miroir comme une maison pour des centaines de phalli en peluche, peint avec des pois rouges.
En 1973, l’artiste pop art est retournée au Japon pour chercher refuge dans un établissement psychiatrique, où elle est toujours très active dans ses créations artistiques.
La première œuvre sculpturale en plein air de Yayoi Kusama est Pumpkin (1994). Conçue pour le benesse Art Site, situé sur l’île de Naoshima au Japon, l’œuvre céramique à grande échelle, avec de la peinture acrylique jaune, est recouverte de pois emblématiques de l’artiste, en noir. Les citrouilles sont un thème pop art continu, basé sur des souvenirs d’enfance heureux à la ferme de son oncle.
4. Rosalyn Drexler
Les sculptures d’objets trouvés, utilisant du plâtre, ont d’abord été ce que l’artiste américaine d’origine Rosalyn Dexter (1929-) a créé, alors qu’elle vivait à Berkley, en Californie. Mariés au peintre Sherman Dexler, ils exposent leur travail côte à côte en 1955.
Le couple a déménagé à New York, où son travail a commencé à être présenté dans des galeries dans les années 1960. À cette époque, le travail a commencé à prendre plus d’une ambiance pop art. En utilisant des images imprimées comme source d’inspiration pour les peintures, les images ont d’abord été agrandies, puis collées. Enfin, le collage a été repeint. Images l’artiste pop art a favorisé les images qui venaient du cinéma, y compris les stars de cinéma, King Kong, gangsters, ainsi que des images de magazines girlie.
Dexler a tenu des expositions personnelles de 1964 à 1966. En 1964, elle a acquis plus de reconnaissance en faisant partie de la première exposition internationale Girlie, en 1964, à New York. Dexler était l’une des deux artistes pop art féminines. L’autre artiste pop féminine était Marjorie Strider. Andy Warhol et Roy Lichtenstein faisaient également partie du spectacle.
Les œuvres notables incluent Put It This Way (1963) une image inspirée du film noir d’un homme giflant une femme, sur un fond bleu électrique, Kiss Me Stupid (1964) un gros plan romantique d’un couple sur un fond orange, et Marilyn Followed by Death (1963) dans un portrait inquiétant en noir et blanc de l’actrice poursuivie,
Il est intéressant de noter que Dexter a envisagé d’écrire sa meilleure profession, d’écrire plusieurs romans, plusieurs pièces de théâtre et des scénarios.
5. Marjorie Strider
L’artiste américaine Marjorie Strider (1931-2014) a fait partie du mouvement Pop art à New York, dans les années 1960, après avoir étudié l’art au Kansas City Art Institute.
Inspiré par la forme féminine, ainsi que par l’imagerie pop art populaire du consumérisme, Strider a travaillé en utilisant des peintures sculpturales. Ceux-ci ont commencé avec des toiles sur masonite laminée. Les images étaient aux couleurs vives dans le style du Pop art, puis ont été construites vers l’extérieur pour produire des images tridimensionnelles. Les matériaux utilisés comprenaient du pin, de la mousse recouverte de résine et du polyuréthane. Girl with Radiish de 1963 est l’une de ces œuvres d’art pop.
Dans cette œuvre, un visage peint d’une femme de bande dessinée tient un radis tridimensionnel entre ses dents. L’image de la sexualité féminine a été utilisée comme bannière pour la première exposition internationale girlie, en 1964. Strider a tenu des expositions solos à la Pace Gallery, à New York, à la fois en 1965, et 1966.
Green Triptych également de 1963, représente une femme dans un bikini vert. Le personnage de Pop art est représenté dans trois poses différentes. Les deux qui font face vers l’avant ont des seins tridimensionnels, tandis qu’une vue par derrière a des fesses en trois dimensions. Un thème majeur de l’artiste pop art était de montrer. Un thème majeur de l’artiste pop art était de montrer des exemples du regard féminin objectivé des hommes.
6. Marisol Escobar
Marisol Escobar (1930-2016) est née à Paris dans une famille vénézuélienne. En tant qu’artiste pop art, elle s’appelait en un mot Marisol. Sa carrière artistique a décollé lorsqu’elle a déménagé à New York. D’abord peintre, en 1953, elle commence à fabriquer des sculptures. S’inspirant de son héritage, le travail de Marisol comprenait d’abord des pièces de bois, de plâtre et de terre cuite. Plus tard, elle est passée aux formes de blocs de bois, avec des objets trouvés, incorporant souvent la culture populaire.
« Cela a commencé comme une sorte de rébellion », a-t-elle déclaré à propos de sa transition artistique. « Tout était si sérieux. J’étais moi-même très triste et les gens que j’ai rencontrés étaient tellement déprimants. J’ai commencé à faire quelque chose de drôle pour devenir plus heureux – et cela a fonctionné.
Les sculptures ont commencé avec de petites œuvres, mais en 1960, elle a commencé à créer des œuvres plus grandes et grandeur nature. Tea for Three (1960) est une longue boîte rectangulaire en bois, placée à la verticale. Peints en acrylique jaune, bleu et rouge, ce sont les couleurs du drapeau vénézuélien. Des têtes à trois caractères apparaissent sur le dessus, comme si elles partageaient un corps. Il y a une main peinte, et une main sculpturale, qui tient une tasse de thé. L’œuvre est exposée à la Albright-Knox Art Gallery, à Buffalo, New York.
Dans The Party (1965-1966), une femme en forme de bloc de bois porte des parure du soir. Chacun a une version du visage de Marisol sur le dessus, soit une sculpture ou une photographie. Les chiffres sont seuls sans interaction.
Une œuvre pour laquelle elle est connue est la Statue du Père Damien, un prêtre belge légendaire et humanitaire, qui vivait sur l’île hawaïenne de Molokai. C’est là qu’il vécut et travailla parmi la colonie de lépreux. Marisol a remporté la commande de la statue qui réside en face de la State House d’Hawaï, plus de 66 candidats. Les sept finalistes ont été invités à créer un modèle, avant que Marisol ne soit choisie pour le projet. Son travail est basé sur une photographie, avec des lunettes et une échonde de bras.
Marisol a commencé sa formation dans les années 1950 avec Hans Hoffman, à New York, pratiquant l’expressionnisme abstrait. Avant cela, à partir de 1946, elle a suivi des cours du soir à l’Otis Art Institute et au Jepson Art Institute, à Los Angeles. Elle étudie ensuite à l’École des Beaux-Arts en 1949. En 1968, les œuvres d’art pop de Marisol ont été présentées à la Biennale de Venise et à la Documenta.
7. Idelle Weber
Idelle Weber (1932-) est née à Chicago. Plus tard, sa famille a déménagé à Los Angeles. Alors qu’elle fréquentait la Beverly Hills High School, elle a reçu un navire universitaire complet pour étudier l’art au Scripps College. En 1955, elle a reçu son B.A de l’UCLA, et un an plus tard son M.A.
Weber a déménagé à New York à l’âge de 25 ans. Peu de temps après, son travail a été exposé dans une exposition de groupe au Musée d’art moderne. L’œuvre de charbon de bois intitulée Observation of Sound, a été achetée par la société maven Gertrude Mellon.
Ses œuvres d’art pop montrent des scènes récurrentes de personnes dans la vie quotidienne de la ville. Il y a des hommes d’affaires silhouettes en costumes, des femmes qui font de l’exercice et des couples. Les arrière-plans varient de austères et simples, pastel ou à motifs spectaculaires.
Lever Building II de 1970, exposé au Whitney Museum of American Art, à New York, brise le quatrième mur. Il permet aux spectateurs de regarder à l’intérieur d’un bâtiment à plusieurs niveaux pour observer des figures silhouettes au travail, contre un ciel de couleur pêche. L’œuvre est un collage de papier, de plastique et de crayon graphite sur papier.
Le Chrysler Museum of Art, à Norfolk, en Virginie, abrite l’œuvre de Weber intitulée Munchkins I, II, III de 1964. L’œuvre représente des silhouettes d’hommes d’affaires, chevauchant des escaliers mécaniques de haut en bas, sur un fond vert lime, une couleur intérieure populaire au cours de la décennie.
En 1965, l’artiste pop art a commencé à faire des sculptures en plexiglas, donnant ainsi à ses silhouettes une forme tridimensionnelle. Jumprope Lady a été l’une des premières qu’elle a créées avec succès. L’œuvre réalisée entre 1967 et 1968 est une sculpture réalisée à partir d’éclairage en plastique et au néon. Il fait partie de la collection de LACMA, à Los Angeles, en Californie.
8. Kiki Kogelnik
Les artistes autrichiens Kiki Kogelnik (1935-1997) ont étudié l’art à l’Académie des Beaux-Arts de Vienne. Avant de déménager à New York, l’artiste créait activement de l’art abstrait à Vienne. Plus tard, elle est devenue une partie de la scène pop art locale. Initialement, elle a utilisé des couleurs vives pour peindre des thèmes spatiaux et technologiques. Avec l’atterrissage d’Apollo 11, et Neil Armstrong et l’équipage faisant leurs premiers pas sur la lune, Kogelnik a conçu une série de sérigraphies, chacune commémorant les paroles des astronautes.
Les œuvres sculpturales faisaient également partie du mélange d’œuvres pop art de l’artiste. Bombs in Love de 1964 montre deux douilles de bombes côte à côte, chacune avec un motif de cœur au centre. Plus tard, elle a fabriqué des têtes et des visages en céramique.
Fascinée par le corps humain, Kogelnik a commencé à inclure des découpes grandeur nature et des parties du corps dans ses peintures et ses œuvres sculpturales. Kogelnik est devenue bien connue pour ses « pendaisons ». Ces œuvres impliquaient des découpes en plastique, faites pour représenter des figures humaines grandeur nature, dans des couleurs vives. Ceux-ci ont été drapés sur des cintres en deux et accrochés sur des supports. Kogelnik s’intéressait également au corps interne, dessinant souvent des images d’os individuels.
Mariée à un radio-oncologue, son art est devenu médical et scientifique. Red Scissors, une œuvre d’art pop de 1964 utilise de l’acrylique, de l’émail et de l’encre de Inde sur papier. Il montre une main atteignant vers le bas, dans le système reproducteur d’une femme, vers une paire de ciseaux rouges. Dans son travail, les ciseaux sont devenus un thème récurrent. Certains grands ciseaux sont utilisés pour découper des images de femmes à la mode, tandis que d’autres sont tenus par des femmes. Dans les années 1970, l’œuvre de Kogelnik a commencé à se concentrer sur le rôle des femmes dans la publicité.
9. Marta Minujín
L’artiste d’origine argentine Marta Minujín a commencé à exposer ses œuvres alors qu’elle était encore étudiante à l’Institut national d’art universitaire. Elle a commencé dans un spectacle de 1959 au Teatro Agón. Récipiendaire d’une bourse d’art de la Fondation nationale des arts, elle a pu se rendre à Paris. D’autres artistes l’ont inspirée à créer des « happenings », comme l’incendie public de ses œuvres, en 1963. Amis et famille se sont joints à elle dans cet événement de destruction. Minujin était connue non seulement pour ses événements, mais aussi pour ses peintures, sculptures, performances et dessins.
Une bourse Guggenheim en 1964 exigea qu’elle se rende à New York pour vivre. Là, elle s’est liée d’amitié avec Andy Warhol et a fait partie du mouvement Pop art.
Les œuvres de l’artiste avaient souvent un thème interactif. Dans Sweet Obelisk (1965), elle a utilisé l’obélisque de Buenos Aires, comme un monument pour répandre de la crème glacée sur. Puis, elle a demandé à trois amis artistes de le lécher.
En 1965 avec La Menesuda, les artistes invitent les spectateurs à l’intérieur pour des surprises. Ceux-ci comprenaient des couloirs éclairés avec du néon, des escaliers et des pièces, pour jeter un coup d’œil. Il y avait 16 chambres au total divisées par une petite entrée assez grande pour laisser entrer une personne. Huit visiteurs à la fois où en mesure de se promener. La chambre avait même un couple au lit.
De manière inattendue, une machine à déverser des confettis a couvert des spectateurs sans méfiance. Cette œuvre d’art pop a utilisé la publicité tout au long pour lier l’œuvre dans le mouvement.
Minuphone (1967) était une cabine téléphonique peinte psychédélique. À l’intérieur, ceux qui interagissent avec la pièce composeraient un numéro et afficheraient différents effets.
10. Corita Kent
Corita Kent (1918-1986) était une religieuse catholique ainsi qu’une artiste pop art. Elle a enseigné l’art à l’Immaculate Heart College, à Los Angeles. Travaillant principalement dans la sérigraphie, elle a popularisé la forme d’art, bien avant Andy Warhol.
Son œuvre The Lord Is With Thee, a été la première œuvre d’art pop à se démarquer. Kent venait d’obtenir son diplôme du programme de maîtrise de l’Université de Californie du Sud. L’œuvre, influencée par l’art byzantin, montre que la Vierge Marie est au centre, avec un voile et une couronne, illuminés d’une lueur jaune. Autour d’elle se trouvent des anges, des saints et des rois rayonnant de lumière. Le choix de couleur rose, brun et bleu aqua, ainsi que des coups de pinceau visibles rendent ce travail complètement moderne. Aujourd’hui, il peut être vu au Corita Art Centre, au Immaculate Heart Community Center, à Los Angeles, en Californie.
Les sérigraphies colorées de Kent contenaient également du texte de la Bible à des mots de la musique populaire de l’époque, tels que les Beatles, ainsi que des noms de marque populaires. Il y avait un élément commercial à ses œuvres avec des œuvres d’art pop telles que That They May Have Life (Enriched Bread) de 1964, qui a été inspiré par un paquet Wonder Bread. Une autre œuvre pop de la même année intitulée The Juiciest Tomato of All a été tirée de l’étiquette des tomates Del Monte.
En 1968, Kent a quitté à la fois l’ordre et l’école, pour se concentrer sur les réformes progressistes du mouvement Vatican II, pour aider à moderniser l’église catholique. De plus, Kent devenait également une artiste célèbre et voulait poursuivre son talent. Elle a fait des apparitions régulières dans des émissions de télévision et a été invitée à prendre la parole dans des émissions de radio, tout en parcourant le pays et en donnant des conférences.
Le travail de Kent devint de plus en plus politique. Son œuvre d’art pop love your brother (1969), contient des photographies de Martin Luther King Jr. en vert lime et rose vif, avec une superposition orange de texte qui déclare: « Le roi est mort. Aimez ton frère, ». Aujourd’hui, la sérigraphie pop art fait partie de la collection UCLA Grunwald Centre for the Graphic Arts, au Hammer Museum, à Los Angeles, en Californie.
Conclusion
Les artistes pop art féminines ont apporté des contributions majeures au développement et à la popularité du Pop Art, mais n’ont souvent pas reçu la notoriété de leurs homologues masculins. Nous espérons que cet article a peut aider à passer le mot du travail de ces artistes.
Pour plus d’informations sur les artistes, consultez notre guide complet du mouvement Pop Art, ou consultez notre guide sur les artistes pop art.
