David Hockney (1937-) est un peintre, graveur et scénographe britannique pour l’opéra et le ballet, qui est le plus connu pour son style pop art. Il est né en 1937 à Bradford, west riding du Yorkshire, en Angleterre. David est connu comme l’un des peintres britanniques les plus influents du 20ème siècle. Il a déjà détenu le record de l’œuvre d’art la plus chère de la vente aux enchères d’un peintre vivant, pour son « Portrait d’un artiste (piscine avec deux figures) », qui s’est vendu pour 90 millions de dollars en 2018.
David Hockney Les premières années
David Hockney a grandi dans la ville industrielle anglaise de Bradford, avec quatre frères et sœurs. L’art a toujours été ce qu’il voulait poursuivre. Enfant, il a peint ce qu’il voyait dans le quartier, mettant sa peinture dans une poussette pour bébé pour se déplacer facilement dans des endroits.
David Hockney et la formation de l’école d’art
David Hockney a fréquenté le Bradford College of Art (1953-57). À propos de l’expérience, a-t-il déclaré au New Yorker magazine, dans une interview publiée, en 2022, « J’avais seize ans. Et pendant quatre ans, nous avons vraiment juste fait du dessin de vie, et cela vous apprend à regarder », a déclaré David Hockney, « C’est tout ce que le dessin est. C’est vous apprendre à regarder et à remettre en question les choses. Une personne s’asseyait à côté de mon dessin, puis il dessinait une épaule ou quelque chose, et je pouvais voir qu’il avait vu plus que moi. Alors, quand je suis revenu au mien, j’ai regardé plus fort.
À propos du Royal College of Art, à Londres, dans le même article, David Hockney se souvient: « Et puis, de 1959 à 1962, j’ai été au Royal College of Art – trois ans, et c’est là que j’ai vraiment découvert ma peinture. Je n’avais pas fait beaucoup de peinture à Bradford – j’avais fait des modèles et des choses comme ça, mais nous ne savions pas grand-chose sur la couleur à l’époque. Bradford était une ville très, très sombre, avec des bâtiments noirs de tout le charbon et des choses. Je l’ai quitté en 1959 et je n’y suis jamais vraiment retourné.
David Hockney a prospéré au Royal College of Art, à Londres, où le fondateur du pop art, Richard Hamilton était l’un de ses instructeurs. Hockney s’est également lié d’amitié avec d’autres artistes pop art Peter Blake.
David Hockney, a excellé dans sa formation d’artiste. En fait, dans le concours d’art des diplômés, Hockney a remporté une médaille d’or. Cependant, c’est un fait que si le Royal College of Art n’avait pas changé ses règles, le jeune étudiant n’aurait pas obtenu son diplôme du programme. Avec le travail final, tous les étudiants devaient soumettre un essai. David Hockney a refusé d’insister pour être jugé uniquement sur ses œuvres d’art.
David Hockney Pop Art Style
Ce qui rend le style pop art de David Hockney particulièrement unique, c’est qu’il est autobiographique, contrairement au travail de ses contemporains. En tant qu’artiste ouvertement gay, il est sorti en 1957, une époque où l’homosexualité était encore considérée comme illégale en Angleterre et aux États-Unis. Ses choix de couleurs, y compris le rose, les violets, le jaune et le vert, soutenaient l’homosexualité.
On ne peut pas penser à David Hockney sans imaginer des piscines. Les piscines sont un motif récurrent dans son travail, en particulier dans ses œuvres entre 1963 et 1967. C’était un symbole du mode de vie californien et de l’américanisme en général.
Un autre motif pour déclencher des scènes que David Hockney inclut dans son art sont des plantes vertes luxuriantes et des lis calla. Tout au long de sa carrière, David Hockney a également peint des portraits et des doubles portraits d’amis et de personnes importantes dans sa vie.
Pour voir comment le style de David se compare à d’autres styles de Pop Art, consultez notre article sur les caractéristiques du Pop Art.
David Hockney et sa première exposition solo
Pour sa première exposition solo, David Hockney a été invité à exposer son travail à la Kasmin Gallery, à Londres. Son art s’est complètement vendu. Puis, il a décidé de s’offrir un voyage en Californie. Ce voyage pris par hasard conduirait au genre d’œuvre d’art de rêve américain David Hockney était connu pour.
David Hockney et la Californie
Le peintre anglais est tombé amoureux de la Californie, après sa première visite en 1963.
« Je savais instinctivement que j’allais l’aimer », se souvient David Hockney plus tard. « Et en survolant San Bernardino et en voyant les piscines et les maisons et tout et le soleil, j’étais plus ravi que jamais d’arriver dans n’importe quelle ville. »
Sur une carte postale, David Hockney a écrit une note à un ami déclarant: « La plus belle ville du monde est ici – LA … Vous devez venir. C’était quelque chose qu’il n’avait imaginé que dans les films. Peindre Los Angeles et ses piscines lui a donné un accès complet à un monde sensuel et aux hommes semi-nus qu’il pouvait peindre à partir de magazines tels que Physique Pictorial.
David Hockney a fait la réalisation que, « Il n’y avait pas de peintures de Los Angeles. Les gens ne savaient même pas à quoi ça ressemblait. Et quand j’étais là-bas, ils étaient encore en train de terminer certaines des autoroutes. Je me souviens d’avoir vu, dans la première semaine, une rampe d’autoroute allant dans les airs, et j’ai soudainement pensé: Mon Dieu, cet endroit a besoin de son Piranesi. Los Angeles pourrait avoir un Piranesi, alors me voici!
David Hockney a continué à faire de fréquents voyages en Californie, avant de s’y installer en 1978.
We Two Boys Together Clinging (1961) de David Hockney
We Two Boys Together Clinging (1961), et le travail de l’artiste David Hockney, est basé sur un poème du poète américain Walt Whitman du même nom. Dans le poème, il écrit : « Armé et intrépide de manger, de boire, de dormir, d’aimer. »
Influencé par l’expressionnisme abstrait, David Hockney peint deux formes encombrantes qui s’embrassent et s’embrassent, avec des lignes les reliant. L’œuvre contient de l’argot gay, de l’écriture et des symboles.
Dans son livre My Early Years (1976) « Ce qu’il faut se rappeler de certaines de ces images, c’est qu’elles étaient en partie de la propagande de quelque chose que je sentais n’avait pas été propagandisé, en particulier parmi les étudiants en tant que sujet: l’homosexualité. »
Domestic Scene, Los Angeles (1963) de David Hockney
L’œuvre à l’huile sur toile de David Hockney intitulée Domestic Scene, Los Angeles (1963) est une des premières peintures de l’artiste qui a été exposée lors de sa première exposition personnelle, à la Kasmin Gallery, à Londres, en 1963.
Domestic Scene, Los Angeles (1963) a été peint avant le premier voyage de David Hockney à la ville. Il a été inspiré par une image dans un magazine gay appelé Physique Pictorial. Dans celui-ci, un homme prend une douche, tandis qu’un autre se lave le dos. Le travail est important, non seulement parce qu’il s’agit de l’une des premières œuvres de David Hockney, mais c’est la première qui illustre l’eau.
Picture of a Hollywood Swimming Pool (1963) de David Hockney
Cette œuvre intitulée Picture of a Hollywood Swimming Pool (1963) est la toute première œuvre de l’artiste David Hockney qui présente une piscine. L’acrylique sur toile a été utilisé par l’artiste, de sorte que l’image et non la peinture était au centre.
Des boucles de peinture bleue et blanche dominent la majeure partie de la toile et illustrent la doublure fantaisiste de la piscine ondulée et le mouvement doux de l’eau. Il a ensuite peint sa propre piscine avec le même motif d’ondulation, ainsi que la piscine de l’hôtel Roosevelt, à Hollywood, dans les années 1970 et 1980. Il est également apparu dans d’autres peintures.
Une plante hérissée figure en bonne place au centre, avec quelques buissons le long de la toile de fond. Le bloc d’une maison conçue de manière moderne n’est représenté que partiellement à droite, avec un patio en forme de L qui s’avance vers le spectateur.
L’œuvre est basée sur un dessin esquissé par David Hockney. La peinture a été achevée en Angleterre. Aujourd’hui, Picture of a Hollywood Swimming Pool (1963) fait partie d’une collection privée.
California Collector (1964) de David Hockney
Dehors, dans son jardin, sous un auvent, une femme se lève d’une chaise décorée de fleurs. À côté d’elle se trouve une sculpture de William Turnbull, ainsi qu’une œuvre ancienne ressemblant à un monolithe Moai de l’île de Pâques. À sa gauche, David Hockney peint un arc-en-ciel coloré, et juste au-delà, un aperçu d’une piscine et de palmiers. Cette œuvre acrylique sur toile fait partie d’une collection privée. Il a été inspiré par les maisons de collectionneurs d’art en Californie que David Hockney a été fréquemment invité à.
Peter Getting Out of Nick’s Pool (1966) de David Hockney
L’artiste pop art britannique David Hockney a peint Peter Getting Out of Nick’s Pool (1966) en utilisant de l’acrylique sur toile. L’image centrale est celle d’un homme nu de l’arrière, se hissant hors d’une piscine. Les carreaux sur la piscine sont une turquoise fraîche, tandis que la doublure de la piscine reflète un motif en boucle sous l’eau bleue claire. L’œuvre se trouve à la Walker Art Gallery, à Liverpool, en Angleterre, au Royaume-Uni.
De nature autobiographique, le sujet, Peter Schlesinger, était un étudiant en art américain avec lequel David Hockney s’est lié d’amitié. Les deux sont devenus amants plus tard. De plus, le cadre est la piscine d’un complexe d’appartements, où vivait son ami et marchand d’art Nicholas Wilder.
1966: The Sunbather de David Hockney
David Hockney a peint son ami Nick Wilder, dans The Sunbather en 1966. Un homme nu est face vers le bas sur une serviette bronzer à côté d’une piscine. Ses fesses sont d’un blanc non bronzé, en juxtaposition à la peau bronzée sur le reste de son corps. À sa gauche se trouve le motif familier des rouleaux jaunes en boucle du revêtement de la piscine, reflétés sous le bleu clair de l’eau.
Aujourd’hui, le travail acrylique sur toile fait partie de la collection du Musée Ludwig, à Cologne, en Allemagne.
1967: A Bigger Splash de David Hockney
Dans ce contexte se trouve une maison dans l’architecture moderniste populaire californienne, qui rappelle l’architecte Rudolph Schindler ou Richard Neutra. Les artistes l’ont dessiné inspiré par des maisons à Los Angeles.
Sur toute la section médiane de la toile vers le bas, le travail dominé par une piscine a été pris à partir d’une photographie dans un manuel de piscine. Le spectateur est témoin de la scène juste après que l’action a eu lieu. Quelqu’un vient de sauter du plongeoir jaune et dans l’eau turquoise brillante, ce qui a entraîné une énorme éclaboussure.
À propos de l’œuvre, David Hockney a déclaré: « Lorsque vous photographiez un splash, vous gèlez un moment et cela devient quelque chose d’autre. Je me rends compte qu’un splash ne pourrait jamais être vu de cette façon dans la vraie vie, il arrive trop vite. Et j’ai été amusé par ça, alors je l’ai peint d’une manière très, très lente.
Mesurant 94 par 94 pouces, le travail d’huile sur toile est à la maison à la Tate Gallery, Londres, au Royaume-Uni.
American Collectors (Fred and Marcia Weisman) (1968) de David Hockney
Le travail de David Hockley représentant des collectionneurs d’art dans American Collectors (Fred et Marcia Weisman) (1968), exposé à l’Art Institute of Chicago, est présenté au jardin d’art du couple réel à Los Angeles. Deux amis de David Hockney, Fred se tient grand et mince comme le mât totémique à droite sur la toile, tandis que la figure plus arrondie de Marcia représente la statue verte de Henry Moore au centre.
Le couple s’est séparé au début des années 1970, quelques années seulement après la fin de ces travaux. Leurs corps raides, une position loin l’un de l’autre, et le poing serré de Fred, sont presque une préfiguration sur le divorce imminent.
Le couple n’était pas très satisfait de la façon dont ils apparaissent dans le double portrait et a choisi de ne pas le garder. Aujourd’hui, l’œuvre de David Hockney fait partie de la collection de l’Institut d’art de Chicago.
Mr and Mrs Clark and Percy (1970-1971) de David Hockney
La peinture de David Hockney intitulée Mr and Mrs Clark and Percy étaient de vrais amis de l’artiste. La couturière Ossie Clark et la créatrice de tissus Celia Birtwell étaient deux autres artistes du nord de l’Angleterre. Hockney était leur meilleur homme en 1969 quand ils se sont mariés.
Le cadre est à la maison notting Hill Gate du couple, dans l’ouest de Londres. David Hockney a choisi leur chambre, qui avait la meilleure lumière. Les deux amis ont posé plusieurs fois pour la peinture grandeur nature.
Celia Birtwell pose dans une longue robe, avec ses mains sur ses hanches, d’un côté de la fenêtre partiellement ouverte, persiennes, du sol au plafond. Ossie Clark est assise détendue de l’autre côté de la fenêtre. Les deux sujets regardent directement le spectateur.
L’immense toile a été peinte dans l’atelier de David Hockney, avec une lumière qui se rapprochait de la chambre du couple. Les lys calla sur la table à droite de Celia Birtwell, ont également été peints en studio, inspirés par les mêmes vraies fleurs.
Portrait d’un artiste (Pool with Two Figures) (1972) de David Hockney
Pour ce travail, David Hockney a combiné deux images photographiques, l’une d’un homme nageant sous l’eau et l’autre d’un homme regardant vers le sol. Les scènes de la photographie ont été rejouées à Saint-Tropez, en France, où son assistant et ami a nagé et posé, tandis que Hockney prenait des photos.
De retour au studio de Londres, David Hockney a placé les images autour de lui. Il a également choisi une photo de son ex-amant Peter Schlesinger portant le blazer rose chaud, comme il apparaîtrait finalement dans la peinture finie. Avec 18 heures par jour de travail sur un total de deux semaines, le travail était terminé.
En 2018, cette œuvre de David Hockney s’est vendue à la maison de vente aux enchères Christie’s, à New York, pour 90 millions de dollars. À l’époque, il s’agissait du montant le plus élevé obtenu aux enchères, pour une œuvre d’un artiste vivant.
1998: A Bigger Grand Canyon de David Hockney
En 1982, David Hockney a commencé à photographier le Grand Canyon. Pour illustrer sa grande taille, Hockney a choisi de ne peindre qu’une section de sa portée gigantesque. Cette huile sur toile, est composée de 60 toiles mesurant 81 1/2 par 293 pouces au total.
Les profondeurs du canyon sont des nuances peintes d’orange vif se déplaçant vers le violet. Des arbres et des arbustes poussent autour des falaises de cette œuvre d’art de David Hockney.
Winter Timber (2009) de David Hockney
Cette œuvre de David Hockney a été peinte à partir du paysage près de l’endroit où l’artiste a grandi. La vue, embellie comme une forêt magique de vert, bleu électrique et tons de violet. Des rondins jaunes minces sont empilés et bordés le long de la route incurvée qui continue de s’étendre dans la distance. L’œuvre, exposée au Guggenheim, à Bilbao, en Espagne, s’étend sur plus de 15 peintures à l’huile sur toile.
Garden (2015) de David Hockney
Dans cette œuvre de David Hockney intitulée Garden (2015), l’artiste peint sa maison hollywoodienne, dans des tons fantastiques, avec la piscine toujours présente au centre. En arrière-plan, la maison bleu clair, surlignée de garnitures électriques bleues et violettes, a deux cheminées sur le dessus. L’un est vert, tandis que l’autre est rose clair.
Le jardin à l’avant-garde est plein de cactus et de fleurs violettes. À gauche se trouve une forêt de palmiers, tandis qu’à droite se trouve une passerelle en terre cuite peinte en rouge vif.
David Hockney aujourd’hui
David Hockney continue de faire de l’art aujourd’hui. Plus récemment, il s’est rendu en Normandie et y a passé un an pendant la pandémie. Là, il a réalisé une fresque géante sur une tablette graphique, inspirée de la campagne et de la célèbre tapisserie de Bayeux. L’œuvre intitulée Une année en Normandie montre des fleurs qui fleurissent au printemps.
D’autres nouvelles œuvres inspirées de la vie en France sont 116 pièces, qui ont été dessinées et peintes sur son iPad. Célébrant toutes le printemps, les œuvres ont été explosées et imprimées, avec David Hockney supervisant la production.
Héritage de David Hockney
David Hockney a eu une longue et prospère carrière d’artiste. En tant que l’un des artistes britanniques les plus influents, il est très respecté en tant que l’un des leaders du pop art britannique et du mouvement pop art en général. David Hockney a gagné sa place dans l’histoire de l’art.
