10 œuvres d’art cubiques célèbres et notables

Le cubisme est un mouvement artistique occidental qui a commencé vers 1907 à Paris, en France. Le cubisme a été dirigé par les artistes Pablo Picasso et Georges Braque, qui ont expérimenté la forme et la perspective pour réaliser la composition fragmentée qui a été essentielle au mouvement. En 1914, une grande partie de l’activité au sein du mouvement cubiste s’est arrêtée en raison de la Première Guerre mondiale.

Voici des exemples d’œuvres d’art célèbres et remarquables du cubisme:

1. Les Demoiselles d’Avignon, Pablo Picasso, 1907

Les Demoiselles d’Avignon, Pablo Picasso, 1907, huile sur toile, Museum of Modern Art New York.

Les Demoiselles d’Avignon de

Pablo Picasso est l’une des premières peintures cubistes et a été très controversée pour son style et son sujet. Les Demoiselles

comporte cinq figures nues, supposées être des ouvrières de bordel, rendues avec des corps angulaires et des membres presque disjoints sur un plan d’image plat et bidimensionnel. Inspiré par les masques africains et la sculpture ibérique, Picasso adapte le style primitiviste pour s’écarter de la peinture européenne traditionnelle.

2. Guernica, Pablo Picasso, 1937

Guernica, Pablo Picasso, 1937, huile sur toile, Museo Reina Sofia Madrid

Guernica est l’une des peintures les plus célèbres de Pablo Picasso pour ses puissants sentiments anti-guerre et ses images graphiques. Picasso peint Guernica en réponse au bombardement de Guernica, une ville du nord de l’Espagne, par les forces nazies et fascistes le 26 avril 1937. La peinture transmet la souffrance apportée à la ville par la violence et le chaos de la guerre civile espagnole.

3. Femme en pleurs, Pablo Picasso, 1937

Weeping Woman, Pablo Picasso, 1937, huile sur toile, Tate Modern, Londres.

Pablo Picasso peint
femme pleureuse
en réponse au bombardement de la ville espagnole de Guernica. La peinture est basée sur les atrocités de la guerre et les centaines de personnes tuées dans l’attaque, en particulier, une femme tenant son enfant mort. Cette femme et cet enfant apparaissent également dans la monumentale peinture murale anti-guerre de Picasso
Guernica
(1937) et sont peints en utilisant des couleurs vives et des caractéristiques fragmentées rappelant le cubisme.


4.
Portrait de Pablo Picasso, Juan Gris, 1912

Portrait de Pablo Picasso, Juan Gris, 1912, huile sur toile, The Art Institute of Chicago.

Portrait de Pablo Picasso de Juan Gris est peint dans le style du cubisme analytique, avec sa déconstruction de sujets, ses points de vue simultanés et sa palette de couleurs limitée. Gris représente Picasso, un innovateur dans le mouvement cubiste, avec une palette de peinture à la main. Cet hommage à Picasso le dépeint comme un mentor de Gris et parle de la position de Gris en tant que membre précoce et distingué du mouvement cubiste.


5.
Fille à la mandoline, Pablo Picasso, 1910

Fille à la mandoline, Pablo Picasso, 1910, huile sur toile, Museum of Modern Art New York.

La peinture de Pablo Picasso
Fille à la mandoline
est peint dans le style du cubisme analytique, connu pour ses sujets fragmentés, ses points de vue simultanés et sa palette de couleurs restreinte. Dans cette peinture, le sujet est presque méconnaissable en raison de la façon dont son apparence est fragmentée. Picasso ne se souciait pas de simplement reproduire l’image d’une femme tenant un instrument de musique. Au lieu de cela, il a cherché à évoquer la nature objective de son sujet, qui conserve encore un soupçon de réalisme.


6.
Nature morte avec caning de chaise, Pablo Picasso, 1912

Nature morte avec candage de chaise, Pablo Picasso, 1912, peinture à l’huile et toile à huile sur toile, Picasso Museum Paris.

La nature morte de Picasso
avec la caningette de chaise
est une œuvre d’art mixte de style cubisme synthétique où un collage est créé à l’aide d’une toile à huile. Oilcloth était similaire au papier de contact moderne et Picasso et Braque l’ont utilisé dans leurs expériences dans le cubisme. Nature morte avec la candée de chaise fait partie des nombreuses œuvres cubistes qui représentent la naissance du collage. Cependant, c’était une technique inhabituelle à l’époque. L’ papier collé la technique rejetait les conventions de peinture européennes et contrastait la peinture à l’huile « high-art » avec des éléments « bas », généralement des objets de tous les jours avec peu de valeur commerciale collés directement sur la toile. À bien des égards, la rencontre fortuite de Braque avec une toile oléagineux à motifs a été révolutionnaire dans le contexte de l’art moderne.

7. Nu descendant un escalier, no 2, Marcel Duchamp

Nude Descending a Staircase, No. 2, Marcel Duchamp, 1912, huile sur toile, Philadelphia Museum of Art, Philadelphie.

Nu de Marcel Duchamp descendant un escalier, no 2

, est une peinture cubiste qui montre une figure en mouvement; un nu descendant un escalier. La figure est composée d’éléments coniques et cylindriques qui se chevauchent et se connectent avec des arcs et des lignes brisées pour suggérer le mouvement et le rythme. Dans l’ensemble, la figure semble se fondre en elle-même à chaque étape qu’elle prend. La pièce de Duchamp a d’abord été rejetée par les cubistes pour être trop semblable au futurisme italien, car le futurisme se concentrait sur la transmission de sujets en mouvement, et le cubisme représentait généralement des sujets statiques. Duchamp a pratiqué dans le style du cubisme pendant un certain temps, mais jamais pleinement engagé dans le mouvement. Finalement, Duchamp est devenu un leader dans le mouvement dadaïste.


8.
Fille devant un miroir, Pablo Picasso, 1932

Girl Before a Mirror, Pablo Picasso, 1932, huile sur toile, Museum of Modern Art, New York.

La fille de Picasso
devant un miroir
présente un sujet féminin et son reflet dans un miroir. Picasso prend le thème classique de la femme avant son miroir et l’imprègne de champs de couleurs et de formes symboliques, créant une représentation nettement moderne. Bien que la Première Guerre mondiale ait arrêté une grande partie du mouvement cubiste en 1914, Picasso a porté son style distinct dans les phases ultérieures de son œuvre, y compris celles créées dans les années 1930 telles que
Fille devant un miroir
.

9. Autoportrait cubiste, Salvador Dalí, 1923

Autoportrait cubiste, Salvador Dalí, 1923, huile et collage sur carton collé au bois, Museo Centro de Arte Reina Sofía, Espagne.

L’autoportrait cubiste de Salvador Dalí

est un mélange de techniques cubistes et puristes. Le purisme a gagné du terrain en tant que mouvement qui prétendait affiner les techniques du cubisme, en plus d’être plus intentionnellement aligné avec l’abstraction. Bien que Dalí soit généralement connu comme un artiste surréaliste, au début de sa carrière, il a fait des œuvres cubistes pendant environ cinq ans.

10. Maisons à l’Estaque, Georges Braque, 1908

Maisons à l’Estaque, Georges Braque, 1908, huile sur toile, Lille Métropole Museum of Modern, Contemporary, and Outsider Art, France

L’œuvre
Maisons à l’Estaque
a été peint par Georges Braque, un innovateur du cubisme. Cette peinture est l’une des nombreuses représentations du village de l’Estaque, qui était un sujet populaire parmi les artistes impressionnistes, y compris Paul Cézanne, qui s’est ensuite tourné vers le post-impressionnisme. Le style géométrique de Cézanne a inspiré Braque et Picasso à développer le style cubiste très angulaire. En 1908, le critique d’art Louis Vauxelles voit le l de Braque
‘Estaque
exposé et a commenté que Braque a réduit chaque élément de ses peintures à Cubes, ce qui a finalement conduit à l’étiquette officielle de « Cubisme » de nombreuses années plus tard.

About Amy Meleca, M.A.

Amy Meleca is an artist and educator based in Toronto, Canada. She holds a MA degree in Interdisciplinary Art history from OCAD University and a MA in Education from the University of Toronto. Her experience in the arts includes working as an art writer, researcher, art gallery manager, arts-educator and graphic designer. When not writing or teaching, Amy continues to develop her multimedia artistic practice.