Mouvement artistique du surréalisme: histoire, caractéristiques et œuvres d’art

Le surréalisme était un mouvement artistique et littéraire qui utilisait la fantaisie, le mythe et l’imagerie des rêves pour créer de l’art. Le mouvement surréaliste a commencé en Europe dans les années 1920 en réaction aux atrocités et à la Première Guerre mondiale et aux valeurs culturelles et politiques de la période.

Les caractéristiques des œuvres d’art surréalistes comprennent: l’utilisation de l’élément de fantaisie, une atmosphère métaphysique et des images oniriques représentant des environnements et des paysages mystérieux, et plus encore. Les techniques surréalistes comprennent: collage, gribouillage, frottage, et plus encore.

Les artistes visuels importants du mouvement surréaliste comprennent André Breton, Salvador Dali et René Magritte. Les œuvres d’art surréalistes importantes comprennent: « La persistance de la mémoire » de Salvador Dalí, « Bataille des poissons » d’André Masson et « Le Dejeuner en Fourrure » de Meret Oppenheim.

Qu’est-ce que le surréalisme?

Le surréalisme était un mouvement artistique et un mouvement littéraire qui utilisaient la fantaisie, le mythe et l’imagerie des rêves dans les œuvres d’art. Le surréalisme a émergé en Europe dans les années 1920 en réaction aux atrocités de la Première Guerre mondiale et aux valeurs culturelles et politiques de l’époque. Le surréalisme a été défini par une attitude d’expérimentation et d’ouverture aux possibilités et aux résultats inattendus, il s’est rebellé contre les limites de l’esprit rationnel, et, par conséquent, les normes sociales répressives. Le surréalisme était inextricablement lié aux théories psychanalytiques de Sigmund Freud qui ont servi de fondement au rejet complet du rationalisme et du conformisme par le mouvement.

Origines du terme « surréalisme »

Le terme « surréalisme » est originaire de l’écriture française, Guillaume Apollinaire, qui a inventé le mot « surréalisme » en 1917. Le terme « surréalisme » est dérivé des mots français « sur » (sur, ci-dessus) et réalisme (réalisme, réalité). La traduction littérale est « au-dessus ou au-delà de la réalité ». Les surréalistes visaient à puiser dans l’inconscient et à mélanger la logique avec l’irrationnel, le rêve et la réalité pour créer une nouvelle hyper-réalité.

Les artistes surréalistes ont utilisé la fantaisie, le mythe et l’imagerie des rêves pour créer des œuvres; ils ont expérimenté un éventail de médias et de processus innovants de manière non conventionnelle et symbolique afin d’explorer le fonctionnement interne de leur esprit. Les contributions surréalistes ont joué un rôle important dans l’histoire de l’art en influençant de nombreux mouvements artistiques ultérieurs, et leur travail est toujours d’actualité aujourd’hui.

Histoire du mouvement artistique du surréalisme

Le surréalisme a émergé à l’origine comme un mouvement littéraire à Paris en 1924 et était une ramification du mouvement Dada. Un ancien membre du groupe Dada, l’écrivain et poète André Breton, déçu par le manque de direction de Dada, a commencé à chercher à expérimenter des pratiques nouvelles et innovantes. Fortement influencé par les idées de Sigmund Freud (le père de la psychanalyse), Breton a utilisé les théories de Freud pour établir la philosophie du surréalisme, qui se concentrait sur les processus intuitifs et automatiques.

André Breton a fondé et dirigé le mouvement surréaliste qui a attiré un certain nombre de jeunes écrivains et artistes français désireux d’explorer le potentiel créatif de l’esprit inconscient. Les artistes bretons et surréalistes ont utilisé une variété de médiums et ont été les pionniers de l’utilisation de l’association fortuite entre le texte et l’image.

Breton a écrit « Le Manifeste surréaliste » et a défini le surréalisme comme: « L’automatisme psychique pur dans son état pur, par lequel on propose d’exprimer – verbalement, au moyen de la parole écrite, ou de toute autre manière – le fonctionnement réel de la pensée. La dictée de la pensée, en l’absence de tout contrôle exercé par la raison et en dehors de toutes les préoccupations esthétiques et morales.

L’exposition surréaliste internationale la plus notable a eu lieu à la Galerie des Beaux-Arts de Paris, en 1938. Le surréalisme a eu un impact significatif sur une variété de disciplines en plus de la littérature et des arts visuels, telles que la musique, le cinéma et le théâtre, la philosophie, la théorie sociale et politique. Bien que centré en France, le surréalisme s’est répandu dans le monde entier, attirant de nombreux artistes dans son cercle, en particulier dans les années 1930 et 40, une période soulignée par de grandes préoccupations pour une société au bord de l’effondrement. Avec la crise de l’agitation politique croissante et une seconde guerre mondiale, de nombreux surréalistes se sont déplacés vers les Amériques, diffusant ainsi davantage leurs opinions.

Breton s’est de plus en plus engagé dans l’activisme politique révolutionnaire pour l’objectif principal du mouvement, ce qui a conduit à la dispersion des membres du groupe surréaliste en groupes artistiques plus petits. La fin de la Seconde Guerre mondiale a marqué le début de la fin du surréalisme, qui a cessé d’exister en tant que mouvement vers 1960.

L’intérêt des surréalistes pour les processus automatiques et se concentre sur l’esprit subconscient et inconscient, a influencé les artistes qui ont ouvert la voie au mouvement de l’expressionnisme abstrait dans les années 1940.

Caractéristiques de l’art du surréalisme

Les caractéristiques visuelles du surréalisme sont les suivantes:

• L’élément de fantaisie
• Atmosphère métaphysique
• Des images oniriques et étranges représentant des environnements et des paysages mystérieux
• Représentation avec une précision presque photographique. Rendu hyper-réaliste de la forme et du volume
• Une distorsion de la réalité avec des éléments contradictoires et des associations aléatoires
• Excentrique, choquant et mystérieux
• Créatures étranges et formes fantastiques d’objets du quotidien
• L’utilisation de la forme visuelle pour exprimer et traduire l’inconscient
• Techniques et formes expérimentales telles que le collage, le frottage, le gribouillage, la décalcomanie et le grattage.

Les surréalistes ont expérimenté divers médiums, tels que l’écriture, la peinture, les techniques expérimentales, les objets et les sculptures, la photographie et le cinéma. Néanmoins, l’imagerie dans les peintures surréalistes est peut-être l’élément le plus distinct du mouvement. Les œuvres surréalistes possèdent un élément de surprise avec des juxtapositions inattendues et étranges et des thèmes absurdes. Les surréalistes s’intéressaient à l’interprétation des rêves et les considéraient comme des expressions d’émotions et de désirs réprimés. Chaque artiste a utilisé des thèmes et des motifs récurrents des rêves et de l’esprit inconscient.

« Être surréaliste signifie exclure de votre esprit tout souvenir de ce que vous avez vu, et être toujours à l’affût de ce qui n’a jamais été », René Magritte

L’un des principes surréalistes centraux est l’utilisation du déplacement. Avec le retrait et le déplacement d’un élément de son contexte original et familier, les surréalistes ont joué avec des juxtapositions choquantes pour déclencher de nouvelles associations psychologiques pour le spectateur.

Techniques de surréalisme

Les artistes surréalistes ont employé et inventé une variété de techniques et de jeux, y compris: Automatisme, Collage, gribouillage, frottage, décalcomanie, et grattage. Les buts de ces techniques étaient d’explorer un processus créatif fluide absent de la prise de décision consciente et de l’esprit rationnel. Ils ont produit un éventail de travaux et exploré diverses méthodes et médiums. Le collage, le gribouillage, le frottage, la décalcomanie et le grattage ne sont que quelques-unes des techniques que des artistes comme Max Ernst et Joan Miró ont conçues et employées pour produire des œuvres d’art inattendues et même bizarres. Des artistes tels que Hans Arp ont utilisé la technique du collage, tandis que Meret Elisabeth Oppenheim a créé des assemblages d’objets banals.

L’une des techniques les plus populaires utilisées par de nombreux artistes surréalistes pour puiser dans l’esprit inconscient était l’automatisme. Le terme « automatisme » en psychologie décrit les comportements et les processus involontaires qui se produisent sans l’effort conscient d’une personne, tels que la respiration, les réflexes, les habiletés motrices et procédurales, les préjugés cachés, etc. Les surréalistes se sont inspirés pour cela à la fois de « l’écriture spirituelle » des médiums et des techniques psychanalytiques employées par Freud et d’autres pour révéler les pensées inconscientes des patients à travers des monologues.

Les surréalistes ont développé des techniques d’écriture « automatique », de parole, de peinture, de libre association d’images et de textes, et de jeux de groupe interactifs tels que l’Exquisite Corpse, qui, selon eux, les aideraient à dévoiler les aspects cachés de la psyché humaine et à créer un travail plus puissant et authentique.

Œuvres surréalistes

Voici des exemples d’œuvres d’art surréalistes célèbres:

Salvador Dali, LA PERSISTANCE DE LA MÉMOIRE, 1931

 

Salvador Dali a inventé la méthode critique paranoïaque, à travers laquelle il a induit un état mental d’hallucinations sans l’utilisation de produits chimiques, qui lui a permis d’échapper à la réalité et d’expérimenter des visions qu’il traduirait ensuite en art.

Dans son travail « La persistance de la mémoire », Dali a créé une imagerie bizarre d’un monde hallucinatoire et d’un lieu mystérieux. La peinture présente un paysage désertique avec une mer en arrière-plan, un visage de sommeil défiguré couché, un morceau de bâtiment à gauche avec un arbre sec, et des montres de fonte tout autour. Tous les éléments de la composition sont peints avec beaucoup de détails et une grande compétence technique, avec l’utilisation de la perspective et de la profondeur.

L’élément le plus caractéristique est les horloges de fusion, qui peuvent être interprétées comme un symbole du concept du passage du temps perdu dans les rêves ou le subconscient. Les fourmis marchant sur les horloges représentent la décadence et l’usure du temps. Il n’y a aucun mouvement du tout; tout s’est arrêté. Mais le titre « la persistance de la mémoire » peut aussi faire référence au fait que le temps s’est arrêté dans les vieux souvenirs.

BATAILLE DES POISSONS, André Masson, 1927

Cette pièce mixte, « Battle of Fishes », a été créée par André Masson dans la technique de la peinture automatique, comme l’indique le travail de ligne gestuelle fluide et agressif. L’image qui a émergé de ce processus automatique présente une bataille sous-marine féroce parmi les poissons à dents acérées. Il communique un sentiment de confusion, mais aussi un mouvement rythmique et un équilibre entre les différents éléments: les lignes grégaires, les zones de sable et les déversements intenses de sang rouge.

Cette œuvre est une représentation de la brutalité de la vie et des graves angoisses que Masson a subies à travers les traumatismes physiques et psychologiques qu’il a reçus de la Première Guerre mondiale. Après la guerre, Masson est institutionnalisé et souffre d’insomnie et de cauchemars récurrents, qui lui servent d’inspiration pour ses œuvres surréalistes. Pour Masson, le surréalisme était l’outil idéal pour trouver le soulagement et exprimer ses pensées et ses sentiments inconscients.

GOLCONDA, René Magritte, 1953

Dans son œuvre « Golconda », l’artiste belge René Magritte présente des centaines de figures masculines en manteaux et chapeaux qui semblent d’abord tomber comme des gouttes de pluie d’un ciel clair dans une scène de banlieue remplie de maisons belges traditionnelles. Toutes les figures sont identiques, mais elles diffèrent par leur orientation et la distance entre elles, tout en transmettrait un état statique comme si elles flottaient dans les airs. La composition est asymétrique, et il n’y a pas de point central. Il y a un motif répétitif qui crée un rythme et un mouvement d’avant en arrière. Magritte lui-même vivait dans un environnement suburbain similaire et s’habillait de la même manière.

Magritte utilise des images réalistes d’une manière fantastique et énigmatique pour remettre en question les perceptions des gens. Tenter de comprendre la signification profonde de l’image sera inefficace, car le mystère est ce qui sous-tend l’œuvre; Magritte lui-même a déclaré: « Mes peintures sont des images visibles qui ne cachent rien; ils évoquent le mystère et, en effet, quand on voit une de mes photos, on se pose cette simple question: « Qu’est-ce que cela signifie? ». Cela ne veut rien dire, parce que le mystère ne signifie rien non plus, c’est inconnaissable.

Une plus grande liste de l’art surréaliste est montrée ci-dessous:

• 1932: L’Œuf dans l’église ou le serpent (Egg in the Church or the Snake) d ‘ André Breton
• Carnaval d’Arlequin (1924-25) par Joan Miró
• 1964: Le Fils de l’homme (The Son of Man): René Magritte
• The Treachery of Images (1929) de René Magritte
• 1937: The Barbarians de Max Ernst
• Eine Kleine Nachtmusik (1943) de Dorothea Tanning
• Dessin automatique (1934) d’André Masson
• Balle suspendue (1930-31) par Alberto Giacometti
• The Temptation of St. Anthony (1946) de Salvador Dalí
• Lobster Telephone (1938) de Salvador Dalí
• Le carnaval d’Arlequin (1924) de Joan Miró
• The Tilled Field (1923-1924) de Joan Miró
• Maman, Papa est blessé! (1927) de Yves Tanguy
• Ulu’s Pants (1952) de Leonora Carrington
• 1944: I Saw Three Cities de Kay Sage
• Pablum céleste Remedios Varo Uranga
• I and the Village (1911) de Marc Chagall
• Celestial Pablum (1958) de Remedios Varo

Artistes surréalistes

Certains des artistes surréalistes les plus notables sont: André Breton, Salvador Dali, René Magritte, Jean Arb, Andre Masson, James Ensor, Juan Miró, Max Ernst, Meret Oppenheim.

Salvador Dali (1904 – 1989)

Un artiste espagnol, l’un des artistes surréalistes les plus importants et les plus reconnaissables. Une figure très excentrique de l’art surréaliste. Alors que les autres surréalistes s’appuyaient davantage sur les rêves et la technique de l’automatisme pour dessiner et démêler leurs fantasmes du subconscient, Salvador Dalí se présente comme vraiment paranoïaque. Il a travaillé avec tous les médiums, laissant derrière lui un riche corpus d’œuvres, composées de peintures à l’huile, de dessins, d’aquarelles, de graphiques, de bijoux et d’objets de toutes sortes.

René Magritte (1898 – 1967)

René Magritte est né le 21 novembre 1898 à Lessines, en Belgique. Magritte était un peintre surréaliste belge avec des influences Dada. Dans son travail, il donne souvent de nouvelles interprétations à des objets familiers. L’art de Magritte montre un style de surréalisme plus représentatif. En plus des éléments fictifs, ses œuvres sont souvent spirituelles et divertissantes. Il mélange absurdement des images et des idées qui sont complètement contradictoires, opposées et différentes. Son intention était de bousculer les attentes conventionnelles du spectateur. À travers ses compositions fantastiques, un style appelé « réalisme magique ».

René Magritte est décédé le 15 août 1967 à Schaerbeek, en Belgique.

Meret Elisabeth Oppenheim (1913 – 1985)

Meret Elisabeth Oppenheim est née le 6 octobre 1913 à Berlin, en Allemagne. Elle est née en Allemagne, mais est identifiée comme une artiste suisse. Elle s’installe à Paris en 1932 pour étudier les beaux-arts, où elle rencontre l’artiste suisse Alberto Giacometti et l’artiste français Jean Arp, et rejoint rapidement le groupe des surréalistes. Oppenheim a réalisé des objets qui ont surpris et ravi le public. Elle a travaillé avec divers médiums tels que la peinture, les objets et les assemblages, les techniques mixtes et la photographie. Elle a étudié à la Basel School of Fine Arts et a participé à des expositions collectives d’artistes surréalistes. Sa reconnaissance rapide et son succès, cependant, l’ont conduite à la mélancolie et à l’anxiété, ce qui a entraîné un déclin de son travail, qui a duré vingt ans. Elle revient sur la scène artistique en 1954.

Oppenheim est considéré comme le représentant le plus important du surréalisme en Suisse. Elle est surtout connue pour ses assemblages emblématiques et étranges qui ont retiré les objets banals de leur contexte familier. Meret Elisabeth Oppenheim est décédée le 15 novembre 1985 à Bâle, en Suisse.

Joan Miró (1893 – 1983)

Joan Miro était une peintre et sculptrice catalane espagnole. Né le 20 avril 1893 à Barcelone, en Espagne, Miro est devenu connu comme l’un des artistes les plus grands et les plus aimés du 20ème siècle. Il est considéré comme un « poète » de l’image. Peu de gens peuvent résister au charme de figures et de symboles joyeux, fougueux, imaginatifs et, parfois, menaçants. Il a employé des techniques automatiques et a mélangé la fantaisie surréaliste avec la peinture abstraite. Il est souvent classé parmi les surréalistes, bien qu’IL ait préféré se tenir à distance d’eux et ait refusé de signer leurs manifestes. Aujourd’hui, il est reconnu comme un précurseur important de l’expressionnisme abstrait américain.

Joan Miro est décédée le 25 décembre 1983 à Palma, en Espagne.

Max Ernst (1891 – 1976)

Max Ernst était un peintre et sculpteur allemand qui est considéré comme un pont entre le dadaïsme et le surréalisme. Il était un artiste autodidacte sans formation officielle dans les arts, mais a grandement inspiré une génération d’artistes américains tout en résidant aux États-Unis après avoir fui l’Europe pendant la Seconde Guerre mondiale. Il a été remarqué pour la combinaison de différentes techniques qu’il a utilisées pour rendre des détails et pénétrer le monde mystérieux de la nature. Il a inventé la technique notable frottage et Grattage et la technique de goutte à goutte adoptée plus tard par Jackson Pollock; il a également travaillé avec le collage et l’assemblage.

Max Ernst est né le 2 avril 1891 à Brühl, en Allemagne, et est décédé le 1er avril 1976 à Paris, en France.

Une liste complète des artistes surréalistes peut être trouvée ci-dessous:

• André Breton
• Hans Arp
• Max Ernst
• Salvador Dalí
• Alberto Giacometti
• Joan Miró
• René Magritte
• Rayon d’homme
• Yves Tanguy
• Leonora Carrington
• Pablo Picasso
• Meret Oppenheim
• Hans Richter
• Hans Bellmer
• Luis Bunuel
• Claude Cahun
• Remedios Varo
• André Masson
• Gala Dalí
• Paul Eluard
• Louis Aragon
• Charles Baudelaire

Qui a influencé le surréalisme?

Les surréalistes ont utilisé la théorie des rêves de Freud comme fondement théorique de leur travail, en particulier son livre, The Interpretation of Dreams (1899). Freud a souligné que les rêves et l’inconscient sont une fenêtre sur les mondes intérieurs complexes et réprimés de nos motivations les plus profondes, de nos peurs les plus profondes et de nos pensées sur la sexualité, le désir et la violence. Les surréalistes ont cherché à donner à ces théories psychanalytiques une expression poétique et artistique, en appliquant des pratiques telles que l’hypnose, l’écriture automatique, la marche expérimentale et l’enregistrement de rêves, pour n’en nommer que quelques-unes. Avant eux, les dadaïstes avaient également expérimenté des méthodes telles que l’hypnose pour accéder au subconscient.

Les influences artistiques du mouvement surréalisme, cependant, provenaient de nombreuses sources différentes. L’influence la plus directe pour de nombreux surréalistes a été le travail de Giorgio de Chirico, qui, comme eux, a également utilisé des images fantastiques avec des juxtapositions illogiques et bizarres dans ses peintures métaphysiques. De Chirico n’était pas un surréaliste, bien que son impact sur le mouvement ait été si grand qu’il est souvent confondu avec un. Le fondateur du mouvement, André Breton, avait même choisi l’œuvre de De Chirico « Le rêve de Tobias » pour servir d’emblème au mouvement.

Les surréalistes ont également été attirés par le travail d’artistes engagés dans le primitivisme, l’imagerie naïve ou fantastique, et se sont inspirés même d’artistes de la Renaissance tels que Giuseppe Arcimboldo et Hieronymus Bosch.

Qui Le Surréalisme A-T-Il Influencé?

L’exposition Fantastic Art, Dada, Surréalisme, 1936, au Museum of Modern Art de New York, a laissé une profonde impression sur de nombreux artistes américains, tels que Jackson Pollock, qui a commencé à expérimenter avec l’automatisme. Ses expériences mèneraient plus tard à ses peintures au goutte-à-goutte.

En raison du bouleversement politique en Europe pendant la Seconde Guerre mondiale, New York est apparu comme le centre d’une nouvelle avant-garde qui a favorisé l’abstraction comme un moyen d’accéder à l’inconscient, contrairement à l’approche surréaliste européenne plus réaliste. La rapidité avec laquelle ce mouvement révolutionnaire et les idées surréalistes se sont répandus dans toute la scène artistique new-yorkaise est démontrée par l’exposition de Peggy Guggenheim de 1942 dans la galerie Art of this Century , d’artistes influencés par le surréalisme, tels que Rothko, Gottlieb, Motherwell, Hoffman, Still et Pollock, parmi les peintres européens Miró, Klee et Masson.

Enfin, le surréalisme a laissé un impact si profond sur les arts qui est encore en expansion à l’échelle mondiale aujourd’hui. De nombreux artistes contemporains sont encore fascinés par les principes du surréalisme à ce jour, et créent des œuvres pour explorer leurs mondes intérieurs et exprimer leur créativité.