Arte Povera Art Movement – Histoire, artistes et œuvres d’art

Mouvements artistiques / Par

Qu’est-ce que Arte Povera?

Arte Povera (Pauvre Art) est un mouvement d’art contemporain développé entre la fin des années 1960 et les années 1970 en Italie. Le groupe Arte Povera avait comme principal centre d’activité la ville de Turin, dans le nord de l’Italie. Arte Povera se distingue par l’utilisation de médias non conventionnels et le radicalisme politique de la pratique artistique. Les artistes italiens utilisaient souvent des matériaux très simples et quotidiens, loin de ceux en vogue sur le marché de l’art et la tradition académique.

Le terme Arte Povera signifie littéralement « art pauvre », « art appauvri », « art peu coûteux », pour souligner la simplicité essentielle et radicale de sa recherche artistique. Les artistes ont utilisé une gamme étendue de matériaux pauvres, tels que les chiffons, le bois, le fer, les brindilles, le sol, les éléments naturels ou les déchets industriels, pour obtenir des formes d’expression élémentaires et artisanales typiques de l’âge préindustriel. Le concept d’Arte Povera était de faire parler d’eux-mêmes des matériaux même désaffectés, croyant aux possibilités expressives de la nature et du monde végétal, mais aussi aux processus physiques, chimiques ou mentaux simples.

La définition du critique d’art italien Germano Celant

L’expression Arte Povera a été utilisée pour la première fois en 1967 par le critique d’art italien Germano Celant, lors de la première exposition du groupe d’arts visuels à la Galerie La Bertesca à Gênes. Celant a été une figure clé dans la promotion, la théorisation et le soutien du mouvement. En utilisant le terme « pauvre », il ne voulait pas identifier l’aspect économique des artistes. Au contraire, il a voulu souligner l’attitude des artistes arte povera de défier le système commercial des galeries d’art à travers l’utilisation de matériaux pauvres ou appauvrissants. Une attitude commune à tous les artistes impliqués dans le mouvement. Les textes critiques de Celant étaient essentiels pour établir l’identité collective du groupe, autrement fragmentée en pratiques artistiques autonomes.

L’esprit contre-courant et anti-artistique qui a uni les artistes de l’arte povera a également été le résultat de l’atmosphère de changement politique révolutionnaire qui a caractérisé la fin des années 1960 en Italie. Pour cette raison, Celant a intitulé l’article publié dans Flash Art en 1967, qui a défini arte povera, Arte Povera. Appunti per una guerriglia (Pauvre art. Notes pour une guerre de guérilla), pour souligner la subversivité et la liberté des conventions des protagonistes du mouvement artistique.

Exemples d’œuvres d’Arte Povera

Gilberto Zorio, artiste Arte Povera (ici à Gand - Belgique 1980); https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/49/Gilberto_Zorio_mh_1980.jpg

Michelangelo Pistoletto, Vénus des chiffons, 1967. via MADRE Museum

Histoire du mouvement Arte Povera

Le mouvement Arte Povera fait partie d’une tendance plus large et plus établie vers l’art conceptuel des années 1950 et 1960. Il partage certains concepts théoriques et l’utilisation de matériaux avec les expériences du Pop Art, du Minimal Art et du Land Art. En outre, l’utilisation par Arte Povera de matériaux simples et réutilisés et sa subversion de sens le rapprochent également de mouvements tels que Fluxus et Nouveau Realism. Les précurseurs de l’Arte Povera dans le panorama italien étaient également Piero Manzoni, Lucio Fontana, et en particulier, Alberto Burri. Burri a proposé dans les années 1950 la série Sacchi (Sacs), réalisée en collant des sacs de jute sur toile monochrome. Le peintre italien a réitéré l’importance et la signification des matériaux pauvres, utilisés dans l’art non pas comme un symbole, mais comme de véritables « dispositifs de peinture ».

Le point de départ officiel d’Arte Povera est dû à la première exposition collective Im Spazio (L’espace des pensées), qui s’est tenue à la Galleria La Bertesca de Francesco Masnata à Gênes en septembre et octobre 1967. A cette occasion, le conservateur Germano Celant, parmi les principaux partisans d’Arte Povera, a inventé l’expression dans son article de manifeste publié dans le cinquième numéro du magazine d’art Flash Art. La première exposition a présenté de jeunes artistes italiens tels que Alighiero Boetti, Luciano Fabro, Jannis Kounellis, Giulio Paolini, Pino Pascali et Emilio Prini.

L’année suivante, en 1968, les artistes (avec l’ajout de Mario Merz, Ceroli et Piero Gilardi) ont été les protagonistes d’une deuxième exposition collective, organisée à la galerie d’art Galleria de Foscherari à Bologne. L’une des expositions les plus célèbres qui ont consacré le mouvement était sans aucun doute Arte povera – più azioni povere (Art pauvre – mauvaises actions), organisée en octobre 1968 par Germano Celant avec le soutien du collectionneur et éditeur Marcello Rumma dans l’ancien arsenal d’Amalfi. Ici, les artistes Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Luciano Fabro, Paolo Icaro, Jannis Kounellis, Gino Marotta, Mario Merz, Marisa Merz, Giulio Paolini, Pino Pascali, Gianni Piacentino, Michelangelo Pistoletto, Emilio Prini et Gilberto Zorio étaient également liés à des figures pertinentes du conceptualisme, du post-minimaliste et du land art.

La reconnaissance internationale du mouvement Arte Povera sur la scène artistique contemporaine du XXe siècle a eu lieu en 1969, avec l’exposition When Attitude Become Form organisée par Harold Szemann. L’exposition a été mise en place dans l’espace de la Kunsthalle à Berne et a présenté une configuration curatoriale radicalement innovante, conçue comme un médium linguistique. Dans cette exposition révolutionnaire pour la structure curatoriale, ont participé Alighiero Boetti, Pier Paolo Calzolari, Jannis Kounellis, Mario Merz, Pino Pascali, Michelangelo Pistoletto, Emilio Prini, et Gilberto Zorio. La notoriété du mouvement artistique a également été soutenue par les textes pionniers de Germano Celant, y compris l’édition Electa Arte Povera de 1985.

Caractéristiques pertinentes du style Arte Povera

  • Utilisation de matériaux anti-artistiques et quotidiens – tels que le sol, le bois, le fer, les chiffons, le plastique, les matériaux végétaux ou les déchets industriels.
  • Revenez à des processus simples et à des messages essentiels. Minimisation conceptuelle.
  • Utilisation fréquente d’installations grand format (peinture, sculpture ou photographie), mais aussi de gestes petits et simples.
  • Des œuvres qui mettent en valeur le passage du temps, à travers des matériaux dégradables ou non transformés. Ils vont à l’encontre de la culture de consommation et ramènent à la mémoire le sens de la tradition, très fort dans le concept de patrimoine culturel italien.
  • Sculptures et installations qui jouent sur le contraste entre nature et artifice, naturel et synthétique, léger et lourd.
  • Les personnages clés d’Arte Povera ont également eu tendance à développer des thèmes récurrents et d’identification de leur pratique artistique. Les peintures miroir de Pistoletto étaient capables d’inclure le spectateur dans l’œuvre, provoquant un état de raisonnement sur eux-mêmes. Gilberto Zorio a développé ses recherches artistiques souvent autour de phénomènes chimiques et physiques. Giuseppe Penone a utilisé des matériaux naturels, en particulier des arbres, des feuilles, des troncs; de même, Piero Gilardi a reproduit des éléments naturels de manière artificielle et synthétique, avec son Tappeti Natura (Nature-Carpet) en mousse de polyuréthane. Enfin, Mario Merz s’est fait connaître pour ses Igloos, capables de symboliser les besoins essentiels de la vie humaine: abri, nourriture, couleur, souvent enrichie par des tubes au néon, pour suggérer une vie plus technologique et moderne.

Arte Povera Héritage sur l’art moderne international

Arte Povera a influencé l’art contemporain, même après les années 1960. Il a influencé l’art conceptuel italien mais aussi les courants internationaux, tels que le groupe japonais Mono-ha , qui s’est concentré sur l’essentialité des matériaux, ou les tendances anti-forme aux États-Unis, qui voulaient aller au-delà des structures formelles industrielles prédéfinies, redécouvrir l’artisanat et l’informalité.

Artistes notables d’Arte Povera

  • Michelangelo Pistoletto (né le 23 juin 1933), italien
  • Giovanni Anselmo (né le 5 agosto 1934), italien
  • Giberto Zorio (né en 1944), italien
  • Emilio Prini (né en 1943 – Rome, le 1er septembre 2016), italien
  • Jannis Kounellis (23 mars 1936 – 16 février 2017), gréco-italien
  • Piero Gilardi (né en 1942), italien
  • Alighiero Boetti (16 décembre 1940 – 24 février 1994), italien
  • Giulio Paolini (né le 5 novembre 1940), italien
  • Giuseppe Penone (né le 3 avril 1947), italien
  • Pino Pascali (19 octobre 1935 – 11 septembre 1968), italien
  • Mario Merz (1er janvier 1925 – 9 novembre 2003), italien
  • Marisa Merz (23 mai 1926 – 20 juillet 2019), italienne
  • Luciano Fabro (20 novembre 1936 – 22 juin 2007), italien
  • Pier Paolo Calzolari (né à Bologne en 1943), italien
  • Germano Celant, (11 septembre 1940 – 29 avril 2020), critique d’art italien

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