Cubisme vs expressionnisme: similitudes et différences

Le cubisme a émergé en France vers 1907 et a duré jusqu’en 1914. L’œuvre cubiste présente généralement une composition fragmentée représentant le sujet sous tous les angles ou sur tous les plans géométriques qui se chevauchent. Les artistes Pablo Picasso et Georges Braque ont mené le cubisme à travers ses phases: proto-cubisme, cubisme analytique et cubisme synthétique.

L’expressionnisme a émergé en Allemagne vers le début du 20ème siècle et a duré d’environ 1905-1920. La peinture expressionniste présente généralement le monde d’un point de vue subjectif, déformant radicalement le sujet pour un effet émotionnel pour évoquer des émotions ou des idées intenses. Les principaux artistes expressionnistes incluent Edvard Munch, Ernst Ludwig Kirchner, Egon Schiele, Wassily Kandinsky et plusieurs autres.

Le cubisme et l’expressionnisme ont de nombreuses similitudes, les trois plus importantes étant le pinceau lâche, le sujet déformé et le rejet des conventions de peinture académiques.

Les trois principales différences entre le cubisme et l’expressionnisme sont l’utilisation de la couleur, l’interprétation subjective et le traitement de la forme.

Cubisme et expressionnisme Similitudes

Le cubisme et l’expressionnisme ont de nombreuses similitudes, les trois plus importantes étant le pinceau lâche, le sujet déformé et le rejet des conventions de peinture académiques.

Cubisme vs expressionnisme: coups de pinceau lâches

Le cubisme et l’expressionnisme sont parmi les premiers mouvements artistiques occidentaux à utiliser des coups de pinceau épais et expressifs. Les deux mouvements ont cherché à se retirer des conventions de la représentation littérale et à adopter un style de peinture plus expressif, qu’il soit émotionnel comme l’expressionnisme ou technique comme le cubisme.

Les cubistes ont remonté leurs sujets à l’aide de courts coups de pinceau ressemblant à des croquis pour accumuler de la couleur et de la valeur dans des couches opaques. Les coups de pinceau lâches pourraient également suggérer une variété d’émotions, en particulier lorsqu’ils sont associés à des couleurs, ce qui en fait une technique essentielle pour de nombreux peintres expressionnistes.

Les coups de pinceau picturaux mais tranchants de l’expressionniste Ernst Ludwig Kirchner transmettent un sentiment de tension à Street, Berlin, sur la photo ci-dessous:

Street, Berlin, Ernst Ludwig Kirchner, 1913, huile sur toile, Museum of Modern Art New York.

Cubisme vs expressionnisme: sujet déformé

Le cubisme et l’expressionnisme ont rejeté l’illusion de la réalité au centre des mouvements artistiques du réalisme et du naturalisme. Au lieu de cela, le cubisme et l’expressionnisme ont cherché à réinterpréter la réalité à travers une lentille plus ludique et expressive. Le pinceau lâche, le jeu sur la perspective et la couleur audacieuse vus dans les œuvres d’art cubistes et expressionnistes ont inévitablement déformé leur sujet. Les distorsions étaient évidentes dans les portraits, les natures morts et les paysages.

Le célèbre tableau de l’expressionniste Edvard Munch , The Scream, illustré ci-dessous, montre une figure dont le visage et les mains sont déformés, apparaissant longs et languissants, et sans définition réaliste:

The Scream, Edvard Munch, 1893, pastel à l’huile et tempera sur carton, National Gallery Oslo.

Cubisme vs expressionnisme: Rejet de l’Académie

L’expressionnisme s’est éloigné de la tradition historique de l’art en rejetant la révérence pour la peinture de genre soutenue par les académies d’art européennes. L’expressionnisme n’idéalise pas ses sujets et ne les place pas dans une hiérarchie. Les peintres expressionnistes ont réinterprété leurs sujets à travers leur lentille subjective.

De même, les peintres cubistes ont rejeté la tradition en peignant des compositions fragmentées avec des plans qui se chevauchent plutôt que la perspective linéaire de la Renaissance. Les cubistes ont également évité les gradations de valeur et ont complètement abandonné l’illusion de la profondeur en développant le
technique papier collé
.

Cubisme et différences d’expressionnisme

Les trois différences critiques entre le cubisme et l’expressionnisme sont l’utilisation de la couleur, l’interprétation subjective et la façon dont la forme est gérée.

Cubisme vs expressionnisme: Couleur

Les peintures cubistes, en particulier celles de la phase de cubisme analytique, présentent une palette de couleurs monochromatiques avec des tons principalement sombres et terreux. Les cubistes utilisaient souvent une échelle monochromatique pour garder le spectateur concentré sur la structure et la forme avant-gardistes de leur sujet.

Une palette limitée de tons terreux est vue dans Still Life (Violon et Chandelier) de George Braque, ci-dessous:

Georges Braque, Nature morte (violon et chandelier), 1910, huile sur toile, Musée d’art moderne de San Francisco.

D’autre part, les peintres expressionnistes ont utilisé la couleur en alignement avec les états émotionnels intenses qu’ils voulaient transmettre. Les expressionnistes ont utilisé des couleurs intenses et non naturalistes pour obtenir un sentiment de protestation artistique et conceptuelle, une réaction aux mouvements artistiques précédents et à l’état troublant du monde à l’époque.

La Composition IV de Wassily Kandinsky présente une gamme de couleurs primaires avec des lignes d’accentuation plus sombres reliant des éléments tout au long de la composition, voir ci-dessous:

Composition IV, Wassily Kandinsky, 1911, huile sur toile, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Allemagne.

Cubisme vs expressionnisme: interprétation subjective

Les peintres expressionnistes ont exprimé une scène telle qu’elle existait dans leur esprit plutôt que comment elle apparaissait dans la réalité. Les artistes expressionnistes ont utilisé des pinceaux lâches et rapides, des formes déformées et des couleurs audacieuses pour exprimer des sentiments tels que l’angoisse, l’anxiété et l’aliénation.

Les cubistes étaient moins préoccupés par l’interprétation subjective et se concentraient principalement sur la réinvention de la réalité à travers des changements stylistiques révolutionnaires, une réaction à l’art moderne. Les cubistes ont expérimenté d’autres façons de représenter un sujet dans l’espace en rejetant les conventions stylistiques de la peinture académique française.

Cubisme vs expressionnisme: Forme

Les peintures cubistes et expressionnistes sont très reconnaissables en raison de la façon dont elles réinventent la forme. De nombreux peintres expressionnistes avaient de l’expérience dans la gravure, ce qui peut rendre une image austère et plate qui semblait presque bidimensionnelle.

Les peintures cubistes démontrent également une bidimensionnalité mais manipulent leur sujet au point où les membres autrefois de forme organique d’un sujet humain sont remontés comme une collection de cubes, de cylindres et de cônes.

Quels sont les autres mouvements artistiques similaires au cubisme et à l’expressionnisme?

Tout comme le cubisme, l’expressionnisme a été influencé par le mouvement artistique fauvisme, ce qui explique la tendance de l’expressionnisme vers des compositions discordantes et des couleurs vives, parfois arbitraires. Les mouvements cubistes et expressionnistes se chevauchaient avec de nombreux autres mouvements artistiques qui ont émergé au début des années 1900, y compris le futurisme et le dadaïsme.

Le fauvisme était un mouvement de courte durée qui a émergé vers 1905 et s’est dissous vers 1908. Le fauvisme rejette la palette de couleurs douces et pastel de l’impressionnisme et se caractérise par des couleurs audacieuses et contrastées et des coups de pinceau lâches. Les peintures de robinet sont figuratives, ce qui signifie que le sujet est reconnaissable mais penche vers l’abstraction.

About Amy Meleca, M.A.

Amy Meleca is an artist and educator based in Toronto, Canada. She holds a MA degree in Interdisciplinary Art history from OCAD University and a MA in Education from the University of Toronto. Her experience in the arts includes working as an art writer, researcher, art gallery manager, arts-educator and graphic designer. When not writing or teaching, Amy continues to develop her multimedia artistic practice.