La Madone Sixtine (également connue sous le nom de Madonna di San Sisto) est l’une des peintures religieuses les plus importantes et les plus célèbres du maître de la Haute Renaissance Raphaël. C’est une peinture à l’huile sur toile, avec des dimensions 265 x 196 cm. Le tableau a été commandé en 1512 pour l’église de San Sisto à Plaisance par le pape Jules II et a été exécuté entre 1513-1514. Il représente la Madone, tenant le Christ Enfant, avec Saint Sixte et Sainte Barbe à droite et à gauche.
La peinture a eu une histoire turbulente. Il a été introduit en Allemagne au 18ème siècle, où il a atteint une grande importance et a eu un grand impact culturel. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a été sauvé des bombardements et stocké un tunnel. Il a ensuite été emmené à Moscou par l’Armée rouge. Le tableau est retourné en Allemagne dans les années 1950, où il a été exposé dans la Gemäldegalerie Alte Meister à Dresde depuis.
Qu’est-ce qui est représenté dans la Madone Sixtine par Raphaël?
Cette œuvre extraordinaire représente un trio de figures – la Vierge Marie au milieu dans une robe bleue, avec Saint Sixte à sa gauche, et Sainte Barbara à sa droite. Ils forment une composition triangulaire, avec Madonna au sommet, tenant l’enfant Jésus. Saint Sixte la regarde, sa main droite pointant vers le haut. De l’autre côté de la Vierge, Sainte Barbe regarde vers le bas. En bas, deux putti ailés reposent leurs coudes sur le cadre de l’image, regardant distrait les trois figures au-dessus d’eux.
Les figures habitent un espace imaginaire, où elles se tiennent sur un lit de nuages. La composition est encadrée par de lourds rideaux verts, qui ont été ouverts pour révéler la scène céleste, renforcée par la lumière dorée qui entoure la figure de Marie. En arrière-plan derrière la Madone et le rideau, d’innombrables visages d’anges peuvent être vus. Tout en bas à gauche, la tiare papale repose sur le cadre du tableau.
Analyse de Sixtine Madonna par Raphaël
Puisque la peinture a été conçue comme un retable pour l’église basilique, la scène se déroule au-dessus de l’endroit où la congrégation de l’église serait assise. Comme c’était la coutume à la Renaissance, l’artiste a pris en compte les spectateurs et les figures des deux saints interagissent de manière suggestive avec les vraies personnes (assis dans l’église ci-dessous). La Vierge apparaît comme si elle descendait de l’espace céleste, ramenant symboliquement l’Enfant Christ dans le monde. Le geste de St Sixtus et le regard vers le bas de St Barbara sont également dirigés vers les visiteurs de l’église.
Pendant de nombreuses années, les érudits ont été intrigués par les expressions sombres et presque effrayées de Marie et de son enfant. Des recherches récentes en ont découvert plus sur l’emplacement d’origine de la peinture, ce qui donne un aperçu du mystère. À l’extrémité de l’église San Sisto, dans le chœur, se tenait un crucifix, que la mère et l’enfant regardent directement. Le crucifix symbolise la mort et la souffrance et la torture à venir de Jésus-Christ. Les expressions d’horreur et d’effroi sur leurs visages sont donc une réaction à la préfiguration du sort de l’enfant.
Quelle est la signification de Sistine Madonna par Raphaël?
La commande du tableau exigeait qu’il représente les saints Sixte et Barbara, car les deux saints étaient vénérés au maître-autel de San Sisto. Saint Sixte était un martyr du 3ème siècle, tout comme sainte Barbe. Derrière elle, nous voyons la tour où elle a été enfermée par son père lors de sa conversion au christianisme.
Les deux anges avec des ailes au bas de la peinture sont connus sous le nom de putti. Ils sont généralement représentés comme des enfants mâles potelés, généralement nus et parfois avec des ailes, c’est pourquoi ils sont souvent confondus avec des anges. Cependant, les putti ont leur origine dans le monde ancien pré-chrétien, où ils étaient un motif commun sur les sarcophages et les vases. Ils étaient généralement représentés en train de se battre, de danser, de faire du sport ou d’instruments. Ils ont été relancés à la Renaissance, en grande partie grâce à Donatello, lorsque leurs origines païennes ont été fusionnées avec des éléments chrétiens, et ils ont été placés dans de nouveaux contextes, tels que des anges musiciens.
Le fameux Putti
Les deux putti ailés en bas sont devenus célèbres à part entière. Depuis que la peinture est arrivée à Dresde au 18ème siècle, leurs figures, isolées du reste de l’image, ont été fortement commercialisées et reproduites. Depuis plus de 200 ans, ils apparaissent sur des illustrations, des cartes de vœux, des cartes postales, du papier d’emballage, des souvenirs, des t-shirts, des chaussettes, des couvertures de cahiers et plus encore. En effet, ils sont probablement l’un des détails les plus célèbres d’une peinture dans le monde occidental, à égalité avec la renommée de Joconde (bien qu’ils aient atteint un statut légendaire bien avant que la Joconde n’attirent l’attention du grand public au 20ème siècle).
Au fil des siècles, les deux putti ont inspiré d’innombrables légendes. Selon une histoire, ce sont des enfants qui sont venus voir Raphaël peindre. L’artiste italien a été frappé par leurs postures et leurs regards transfixiés, et les a ajoutés à la peinture exactement comme il les a vus dans son atelier. Une autre histoire raconte qu’il a été inspiré par deux enfants qu’il a vus dans la rue, regardant avec impatience à travers la fenêtre d’une boulangerie.
Les putti sont essentiellement décoratifs et ornementaux, et apparaissent dans les œuvres laïques et religieuses. Ils établissent un lien curieux avec le spectateur, car ils ne participent jamais aux événements ou au récit dépeints dans une peinture. Dans la Madone Sixtine, comme ailleurs, ils ressemblent à l’acte réel du spectateur, regardant ce qui se passe dans un tableau, sans y participer.
Le modèle de la Madone est supposé être Margherita Luti, la fille d’un boulanger romain. Elle a été la maîtresse et le modèle de Raphaël pour de nombreuses peintures.
Pourquoi la Madone Sixtine de Raphaël est-elle importante?
Raphaël a peint la Madone d’innombrables fois dans sa carrière. La Madone Sixtine est sa dernière peinture du sujet et aussi l’une de ses œuvres les plus acclamées.
Un idéal de haute Renaissance
La peinture illustre de nombreuses caractéristiques distinctives de la peinture de la Haute Renaissance. La draperie verte tourbillonnante encadre la composition, ce qui aide à diriger l’œil du spectateur vers la scène. Dans les peintures de la Renaissance, un tel cadrage reflète l’idée qu’une peinture ouvre la fenêtre sur un monde idéal. C’est pourquoi l’objectif est de rendre l’espace visuel aussi réel et tridimensionnel que possible.
Les figures forment vaguement un triangle, ce qui est une technique importante qui améliore la perspective et la profondeur d’une peinture. Dans ce cas, la Madone est positionnée plus profondément dans l’espace pictural que les deux saints. De plus, les putti ailés en bas ont leurs bras placés sur le cadre de la peinture, comme s’ils sortaient de la peinture dans le monde réel. De cette façon, l’image mélange les frontières entre le monde imaginé et le monde réel.
Pendant la période de la Renaissance, la fonction du triangle n’est pas seulement compositionnelle, mais aussi symbolique, car elle représente une hiérarchie spirituelle.
La composition des figures est exceptionnellement équilibrée et bien placée. Chacun des corps occupe son propre espace, tout en formant une relation picturale harmonieuse à travers l’interaction de leurs gestes et poses. L’harmonie dans la composition des figures et une palette de couleurs riche et équilibrée sont deux caractéristiques de conception clés illustrées par Raphaël et la Haute Renaissance.
Histoire de la Madone Sixtine par Raphaël
Le tableau a été commandé par le pape Jules II, en l’honneur de son oncle décédé, le pape Sixte IV. Il a été conçu comme un retable pour l’église du monastère bénédictin San Sisto à Plaisance. Pendant près de 250 ans, la peinture est restée sur le site d’origine.
Statut légendaire en Allemagne
En 1754, il a été acheté par le roi Auguste III, électeur de Saxe et roi de Pologne, qui était impatient d’avoir une œuvre de Raphaël dans sa collection. Le monastère était en grande difficulté financière à l’époque, et ils ont accepté de vendre la peinture pour une grosse somme d’argent – à l’époque et pour de nombreuses décennies à venir, c’était le prix le plus élevé payé pour une peinture.
À son arrivée à Dresde, en Allemagne, la peinture a atteint une nouvelle importance presque immédiatement. La Madone Sixtine a été saluée comme un exemple suprême de l’art de la Haute Renaissance, et a même été attribuée des éléments divins. D’une part, un mythe du soi-disant rêve de Raphaël a émergé. Selon la légende, Raphaël a reçu une vision céleste qui lui a permis de peindre la Madone aussi divinement que lui. D’autre part, des histoires sur les pouvoirs surnaturels de la peinture ont commencé à circuler. Apparemment, de nombreux spectateurs ont été fixés à un état d’extase religieuse en regardant le tableau. Cette puissance presque miraculeuse de la peinture en a fait une icône du romantisme allemand du 19ème siècle. De plus, la peinture était un motif préféré dans les magazines, les images brodées, les publicités, les caricatures et les albums de coupures de la classe moyenne à l’époque Biedermeier de l’Empire allemand. Il a atteint le statut d’objet culte, avec des voyageurs venant de toute l’Europe pour voir le chef-d’œuvre et acheter des reproductions. La peinture a également influencé de nombreuses icônes culturelles, telles que les célèbres écrivains Goethe, Nietzsche, Wagner et Dostoyevski. Ce dernier a décrit le tableau comme « la plus grande révélation de l’esprit humain ».
Entre les mains des Soviétiques
Pendant le bombardement de Dresde pendant la Seconde Guerre mondiale, le tableau a été sauvé et stocké dans un tunnel à Sächsische Schweiz, au sud-est de Dresde. Vers la fin de la guerre, il a été pris par l’Armée rouge et transféré au musée Pouchkine à Moscou. En 1955, l’Union soviétique a décidé de rendre le tableau en Allemagne. Le retour de la peinture a provoqué une controverse internationale, car des rumeurs ont circulé selon lesquelles la peinture avait été endommagée dans le stockage soviétique. Les accusations ont été niées avec véhémence par les historiens de l’art soviétiques et le personnel des musées. Lors de l’exposition de 2012 qui célébrait le 500e anniversaire de la peinture, les conservateurs de Dresde ont déclaré qu’ils ne croyaient pas que la peinture avait été endommagée.
Exposé aujourd’hui
Après son retour en Allemagne, la peinture a été restaurée pour être exposée dans la Gemäldegalerie Alte Meister à Dresde. Aujourd’hui, la divine Madone conserve son statut légendaire et est considérée comme l’un des points forts, non seulement de la collection d’art de Dresde, mais dans toute l’Allemagne.
Où acheter des estampes de la Madone Sixtine par Raphaël
Vous pouvez acheter des tirages de la Madone Sixtine de Raphaël à Pictorem.
Œuvres connexes de Raphaël
- Garvagh Madonna (également connu sous le nom d’Aldobrandini Madonna) par Raphael. 1509-1510, huile sur panneau de bois. National Gallery, Londres.
- La belle jardinière (aussi connue sous le nom de Vierge à l’Enfant avec saint Jean-Baptiste) de Raphaël et Ghiarlandaio. 1508-1508, huile sur panneau. Louvre, Paris.
- Ansidei Madonna par Raphaël. 1505-1507, huile sur bois de peuplier. National Gallery, Londres.
- Madonna avec le diadème bleu par Raphaël. 1510-1518, huile sur bois. Louvre, Paris.
- Alba Madonna par Raphaël. 1511, huile transférée du bois à la toile. National Gallery of Art, Washington D.C.
- Madonna della Seggiola par Raphaël. 1513-1514, huile sur panneau. Palazzo Pitti, Florence.
- Madonna dell’Impannata par Raphaël et son atelier. 1513-1514. Palazzo Pitti, Florence.
- Madonna della Tenda par Raphaël. 1513-1514, huile sur panneau. Alte Pinakothek, Munich.
- Madone de la Rose par Raphaël. 1518-1520, huile sur toile. Museo del Prado, Madrid.
- Madonna del Prato par Raphaël. 1506, huile à bord. Kunsthistorisches Museum, Vienne.
- Terranuova Madonna par Raphaël. 1504-1505, huile sur bois. Staatliche Museen Berlin.
Autres œuvres d’art de la Madone
- Madone de Bruges par Michel-Ange
- Assomption de la Vierge par Titien
- Madone des escaliers par Michel-Ange
- Madone des Harpies par Andrea del Sarto
