Movimiento artístico neoplasticista – Historia, artistas y obras de arte

¿Qué es el neoplasticismo?

El neoplasticismo es una filosofía artística y un estilo de arte moderno abstracto, que utiliza únicamente líneas verticales y horizontales y colores primarios claramente definidos. El artista Piet Mondrian aplicó el término neoplasticismo a su propia obra y a la de los artistas del De Stijl, que seguían estas particulares convenciones estilísticas. La abstracción de la forma y el color pretendía representar una forma purificada de arte.

Obras de arte notables del neoplasticismo

 

Theo van Doesburg, Contracomposición VI, 1925, Tate Modern, Londres. https://www.tate.org.uk/art/artworks/doesburg-counter-composition-vi-t03374
Theo van Doesburg, Contracomposición VI, 1925, Tate Modern, Londres.
https://www.tate.org.uk/art/artworks/doesburg-counter-composition-vi-t03374

 

Piet Mondrian, Cuadro I: Rombo con cuatro líneas y raya, 1926, Museo de Arte Moderno, Nueva York. https://www.moma.org/collection/works/79059
Piet Mondrian, Cuadro I: Rombo con cuatro líneas y raya, 1926, Museo de Arte Moderno, Nueva York.
https://www.moma.org/collection/works/79059
Piet Mondrian, Composición con rojo y azul, 1933. El Museo de Arte Moderno de Nueva York. https://www.moma.org/collection/works/80153
Piet Mondrian, Composición con rojo y azul, 1933. El Museo de Arte Moderno de Nueva York.
https://www.moma.org/collection/works/80153

 

Theo van Doesburg, Composición VII: Las tres gracias, 1917, Kemper Art Museum, St. https://www.kemperartmuseum.wustl.edu/collection/explore/artwork/484
Theo van Doesburg, Composición VII: Las tres gracias, 1917, Kemper Art Museum, St.
https://www.kemperartmuseum.wustl.edu/collection/explore/artwork/484
Gerrit Rietveld, Casa Rietveld Schröder (colección del Centraal Museum, Utrecht). https://www.rietveldschroderhuis.nl/en
Gerrit Rietveld, Casa Rietveld Schröder (colección del Centraal Museum, Utrecht).
https://www.rietveldschroderhuis.nl/en

 

Historia del neoplasticismo

Antes de unirse a sus compañeros en la creación del movimiento De Stijl, el artista holandés Piet Mondrian se inspiró en el estilo neoimpresionista de Georges Seurat. El uso de los colores primarios y la metodología científica de Seurat interesaron especialmente a Mondrian y se emulan en el estilo neoplástico.

El término neoplasticismo procede del neerlandés «de nieuwe beelding», que significa «arte nuevo» y se refiere a la pintura, la escultura y la arquitectura. La pintura y la escultura son comúnmente conocidas como artes plásticas debido a su flexibilidad, lo que significa que pueden ser controladas y moldeadas en cualquier forma que el artista desee lograr.

Los artistas holandeses Piet Mondrian, Theo van Doesburg, J. J. P. Oud, Antony Kok y el artista húngaro Vilmos Huszár establecieron el neoplasticismo alrededor de 1917 junto con el movimiento De Stijl.

El De Stijl hacía hincapié en la reducción de los elementos estéticos de una composición a los fundamentos del color y la forma. Esto dio lugar a obras abstractas, principalmente pinturas, con composiciones visuales simplificadas que se basan en el negro, el blanco y los colores primarios, así como en líneas rectas, horizontales y verticales.

El De Stijl fue una reacción al uso de la forma natural en el movimiento de la Escuela de Ámsterdam y la arquitectura expresionista holandesa. La arquitectura expresionista solía utilizar formas distorsionadas u orgánicas para transmitir un efecto emocional, al igual que la pintura expresionista. El neoplasticismo, en cambio, adoptó los planos lineales y los esquemas de color básicos como formas de representación pura.

Durante la Primera Guerra Mundial, los Países Bajos permanecieron neutrales y muchos ciudadanos holandeses no pudieron viajar libremente por Europa. Esto hizo que los artistas holandeses quedaran aislados de los florecientes centros artísticos como París y Nueva York, a los que huían los artistas de otros países europeos. Por ello, el De Stijl y el neoplasticismo fueron observados principalmente por los artistas holandeses.

El pintor y crítico holandés Theo van Doesburg publicó De Stijl, una revista con el nombre del movimiento que compartía las teorías del grupo con el público. El De Stijl y el neoplasticismo se vieron influidos por las matemáticas, el neopositivismo y el cubismo, pero no siguieron las convenciones de los «-ismos» anteriores. Se trataba más bien de un colectivo de artistas comprometidos con los mismos principios que de un estilo académico como el de la escuela Bauhaus.

A mediados de la década de 1920, Piet Mondrian abandonó el movimiento De Stijl tras estar en desacuerdo con la nueva teoría del elementarismo propuesta por Theo van Doesburg. El elementarismo sugería que la línea diagonal era más importante que las líneas horizontales y verticales. Este cambio llevó a una nueva generación de artistas al movimiento De Stijl, con una ligera modificación de la teoría del neoplasticismo. Theo van Doesburg murió en 1931.

Sin Mondrian y van Doesburg, el movimiento acabó disolviéndose, pero muchos artistas continuaron siguiendo los principios del neoplasticismo en sus prácticas independientes. Otros volvieron a sus anteriores estilos artísticos, más figurativos.

Estilo neoplástico

Piet Mondrian creía que la abstracción era una forma estéticamente purificada de las bellas artes. Estableció los parámetros del neoplasticismo en su ensayo «El neoplasticismo en el arte pictórico», escrito después de 1917 y publicado en la revista De Stijl.

El neoplasticismo pretendía superar la apariencia siempre cambiante de los seres vivos y llevar a los espectadores a una comprensión espiritual colectiva de la realidad. Esto debía conseguirse mediante la abstracción y la simplicidad.

Para crear arte abstracto en el estilo neoplástico, sólo se aplicaron los elementos más básicos de la pintura -línea, color, forma- en su estado más esencial. Los elementos pictóricos incluían únicamente el negro, el blanco y los colores primarios, formas geométricas como rectángulos y cuadrados, así como líneas horizontales y verticales que debían ser siempre rectas. Las líneas negras podían variar de peso, pero los colores no podían variar del rojo, amarillo y azul primarios.

En consonancia con estos elementos, la pintura neoplástica suele presentar una estructura cuadriculada irregular. La planitud de la retícula deja pocas posibilidades de ordenar los elementos pictóricos como una jerarquía dentro del plano de la imagen. El resultado es una composición unificada y completa, un «equilibrio dinámico».

Aunque la estética del neoplasticismo pueda parecer muy sencilla, el concepto que lo sustenta es una respuesta a las circunstancias inmensamente complicadas de la época. El neoplasticismo ofrecía un método para cambiar la forma en que los espectadores veían y experimentaban la vida cotidiana. Una forma de devolver el equilibrio y el orden a la vida cotidiana era a través de la armonía visual creada por las composiciones neoplásticas.

Arquitectura neoplástica

Durante la posguerra, los arquitectos del De Stijl trasladaron las cualidades del arte neoplástico al campo de la arquitectura. Esta filosofía del nuevo arte supuso que los proyectos arquitectónicos cambiaran los elementos ornamentales por la funcionalidad y el espacio. El equilibrio y la armonía se lograron utilizando los mismos elementos básicos: líneas horizontales y verticales, líneas rectas y planos de color limitados.

Muchos arquitectos adoptaron los principios del neoplasticismo sin dejar de mantener sus propios estilos personales. Sin embargo, en 1924, Gerrit Rietveld diseñó y construyó la Casa Rietveld Schröder en Utrecht (Países Bajos), totalmente basada en los principios del neoplasticismo. La alta funcionalidad se consiguió creando una especie de espacio de «concepto abierto» que podía modificarse mediante un sistema incorporado de paneles giratorios y puertas correderas. Esta disposición dinámica de elementos geométricos y lineales seguía el mismo esquema de color que la pintura abstracta neoplástica. La Casa Rietveld Schröder reflejó la máxima simplicidad que buscaban los principios fundamentales de la teoría del arte neoplástico y la aplicó a la arquitectura moderna.

Villa Henny es otra famosa casa diseñada y construida a la manera del De Stijl por el arquitecto Robert van ‘t Hoff en Utrecht. Construida entre 1915 y 1919, Villa Henny es una estructura experimental en cuanto a forma y función. Construida íntegramente en hormigón armado, Villa Henny se caracteriza por unas líneas exteriores precisas y geométricas y por un tejado plano, en lugar de en pico.

El neoplasticismo después de De Stijl

Muchos artistas y arquitectos que trabajaron a finales del siglo XX estuvieron muy influidos por Mondrian, De Stijl y los principios del neoplasticismo. Composiciones similares, con líneas duras y colores primarios, pueden verse en movimientos posteriores como el Op Art.

Los elementos básicos del estilo neoplástico también pueden transponerse fácilmente a otros materiales y medios. El Estilo Internacional en la arquitectura, los movimientos artísticos posmodernos, el diseño gráfico, los lenguajes de codificación, la moda y la tipografía siguen reimaginando las convenciones estéticas del movimiento De Stijl.

Artistas notables del neoplasticismo

  • Piet Mondrian, 1872-1944, holandés
  • Theo van Doesburg, 1883-1931, holandés
  • Vilmos Huszár, 1884-1960, húngaro
  • Bart van der Leck, 1876-1958, holandés
  • Gerrit Rietveld, 1888-1964, holandés
  • Jean Gorin, 1899-1981, francés
  • J. J. P. Oud, 1890-1963, holandés
  • Burgoyne Diller, 1906-1965, estadounidense
  • Marlow Moss, 1889-1958, inglés
  • Jan Wils, 1891-1972, holandés
  • Robert van ‘t Hoff, 1887-1979, holandés
  • Antony Kok, 1882-1969, holandés

Términos relacionados con el arte

About Amy Meleca, M.A.

Amy Meleca is an artist and educator based in Toronto, Canada. She holds a MA degree in Interdisciplinary Art history from OCAD University and a MA in Education from the University of Toronto. Her experience in the arts includes working as an art writer, researcher, art gallery manager, arts-educator and graphic designer. When not writing or teaching, Amy continues to develop her multimedia artistic practice.