Explore aquí las vidas de estas veinte pintoras más famosas, examinando sus obras más renombradas de los últimos siglos que siguen motivando. Celebraremos a estas mujeres notables en nuestro recorrido por las 20 pintoras más famosas y echaremos un vistazo a las pintoras más célebres de la historia del arte.
1. Frida Kahlo
- Año de nacimiento: 1907
- Año de defunción: 1954
- Nacionalidad: Mexicana
- Características notables/temática: autorretratos, colores vibrantes, cultura mexicana
- Obras de arte notables: Las dos Fridas
Frida Kahlo fue una célebre e innovadora artista mexicana conocida por sus cautivadores autorretratos y su estilo surrealista. Sus obras incorporaban a menudo elementos de la cultura mexicana, lo que la convirtió en una figura influyente dentro de la comunidad artística del país.
Su principal influencia fueron las obras de Diego Rivera, destacado muralista mexicano con el que más tarde se casó y divorció. Además, dibujó ideas movimiento muralista mexicano. El legado creativo de Kahlo ha tenido un efecto duradero en el mundo del arte, y es una de las muchas artistas femeninas que forman parte de la identidad cultural de México.
2. Artemisia Gentileschi
- Año de nacimiento: 1593
- Año de defunción: 1653
- Nacionalidad: Italiana
- Características notables/temática: Pintura barroca de fuertes protagonistas femeninas
- Obras destacadas: «Judith matando a Holofernes»
Otra famosa pintora cuya obra se inspira en gran medida en la técnica del claroscuro es Artemisia Gentileschi. También se inspiró en renombrados maestros del Renacimiento. Artemisia contribuyó a su crecimiento con su estilo y temática únicos, como parte del movimiento barroco en Italia.
En una época en la que las mujeres artistas no gozaban de tanto reconocimiento, Artemisia Gentileschi rompió barreras y dejó una huella indeleble en el mundo del arte con sus poderosas representaciones de mujeres heroicas que siguen inspirando y cautivando al público actual.
3. Georgia O’Keeffe
- Año de nacimiento: 1887
- Año de fallecimiento: 1986
- Nacionalidad: Americana
- Características notables/temática: Paisajes abstractos y flores
- Obras de arte notables: Canna Roja
Georgia O’Keeffe se inspiró en modernistas europeos como Picasso y Matisse y en contemporáneos estadounidenses como Dove y Hartley para crear un estilo pictórico inconfundible con colores vibrantes, formas abstractas y pinceladas expresivas.
Una de las obras más famosas de Georgia O’Keeffe, Red Canna, representa una flor abstracta. El cuadro ha sido ampliamente interpretado como un símbolo de la sexualidad femenina en la cultura estadounidense de la época. Sin embargo, O’Keeffe desafió las nociones tradicionales sobre la mujer y su papel en la sociedad con su arte feminista.
4. Mary Cassatt
- Año de nacimiento: 1844
- Año de defunción: 1926
- Nacionalidad: Americana
- Características notables/temática: Maternidad, derechos de la mujer
- Obras de arte notables: Joven madre cosiendo
Mary Cassatt comenzó su andadura artística como pintora famosa en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, pero más tarde se trasladó a París. Cuando conoció a Edgar Degas, Cassatt encontró su lugar en el mundo del arte. Formó parte del movimiento impresionista y contribuyó a redefinir las convenciones pictóricas mediante la experimentación con el color, la luz, la composición y el tema.
Su singular perspectiva de mujer artista estadounidense le permitió explorar temas infravalorados por sus contemporáneos masculinos. Uno de esos temas era la representación de las mujeres en su vida cotidiana, en particular las madres que cuidan de sus hijos. A pesar de enfrentarse a numerosos retos a lo largo de su dilatada y variada carrera debido a su género, Mary Cassatt perseveró y, en última instancia, dejó una huella indeleble en la historia del arte.
5. Yayoi Kusama
- Año de nacimiento: 1929
- Nacionalidad: Japonesa
- Características/temáticas notables: Lunares y habitaciones infinitas, instalaciones de espejos
- Obras de arte notables: «Infinity Mirrored Room – The Soules of Millions of Light Years Away».
La carrera de Yayoi Kusama como una de nuestras artistas femeninas comenzó durante la época posterior a la II Guerra Mundial, cuando Japón experimentó importantes cambios culturales. A finales de la década de 1950, Kusama se fue a Nueva York y se unió al movimiento artístico de vanguardia con otras figuras de renombre como Andy Warhol y Claes Oldenburg.
La obra de Kusama se asocia a menudo con el movimiento Pop Art por su uso de colores llamativos, estampados y objetos cotidianos. Sin embargo, el arte de Kusama también bebe de otros géneros, como el Expresionismo Abstracto y el Minimalismo.
6. Élisabeth Vigée Le Brun
- Año de nacimiento: 1755
- Año de defunción: 1842
- Nacionalidad: Francés
- Características notables/temática: Colores suaves, pinceladas delicadas
- Obras de arte notables: María Antonieta con una rosa
El recorrido artístico de Élisabeth Louise Vigée Le Brun como pintora famosa abarcó la época de la Francia prerrevolucionaria, la propia Revolución Francesa y el reinado de Napoleón Bonaparte; por tanto, experimentó numerosas transformaciones en la sociedad, así como cambios en las tendencias artísticas del Movimiento Artístico Rococó.
Uno de los cuadros más conocidos de Vigee Le Brun es María Antonieta con una rosa, creado en 1783. Para restaurar la imagen de María Antonieta, Vigee Le Brun la retrató con un atuendo más modesto mientras sostenía una rosa, símbolo de pureza e inocencia. El cuadro muestra al joven artista, cuya hábil técnica permite comprender cómo el arte podía utilizarse con fines propagandísticos durante este turbulento periodo de la historia de Francia.
7. Helen Frankenthaler
- Año de nacimiento: 1928
- Año de fallecimiento: 2011
- Nacionalidad: Americana
- Características notables/temática: Método de la mancha en remojo, abstracto
- Obras de arte notables: Montañas y mar
Helen Frankenthaler estuvo muy influida por el expresionismo abstracto, en particular por los cuadros de Jackson Pollock. Después de ver las pinturas por goteo de Pollock, desarrolló su prolífico e innovador método de mancha en remojo. Esta técnica le permitía crear luminosas pinceladas de color manteniendo la profundidad de cada pieza.
Frankenthaler rompió barreras para las mujeres artistas de su época. Demostró que las artistas famosas podían prosperar en una industria predominantemente masculina, destacando como una de las pocas mujeres afiliadas al expresionismo abstracto.
8. Rosa Bonheur
- Año de nacimiento: 1822
- Año de defunción: 1899
- Nacionalidad: Francés
- Características notables/temática: Animales
- Obras destacadas: La Feria del Caballo, Arar en el Nivernais
El arte de Rosa Bonheur surgió cuando a las mujeres artistas famosas no se les animaba ni se les permitía hacer carrera como artistas. Se consagró como una de las principales pintoras de animales de su época estudiando anatomía en las facultades de veterinaria y observando a los animales de primera mano.
Rosa Bonheur estuvo vinculada principalmente al movimiento realista francés de mediados del siglo XIX. Aunque no se ocupó directamente de temas políticos como otros artistas realistas, su obra sigue mostrando la belleza y la dignidad de la vida rural.
9. Hilma af Klint
- Año de nacimiento: 1862
- Año de fallecimiento: 1944
- Nacionalidad: Artista sueco
- Características notables/temática: Abstracto con temas espirituales
- Obras de arte notables: The Ten Largest Series (serie a gran escala)
Hilma af Klint recibió influencias de la teosofía, el rosacrucismo y otras enseñanzas esotéricas. A lo largo de su carrera artística, se mantuvo en gran medida independiente de cualquier movimiento o grupo artístico específico.
Hilma af Klint está considerada hoy una de las pioneras del arte abstracto. Su obra es anterior a la de artistas abstractos más conocidos, como Kandinsky y Mondrian. Sin embargo, su obra permaneció en gran parte desconocida hasta décadas después de su muerte debido a que ella misma estipuló que sus cuadros no se expusieran públicamente hasta al menos 20 años después de su fallecimiento.
10. Tamara de Lempicka
- Año de nacimiento: 1898
- Año de fallecimiento: 1980
- Nacionalidad: Polaco
- Características notables/temática: Estilo Art Déco
- Obras destacadas: La Jeune Fille Verte
Influenciada tanto por el cubismo como por el neoclasicismo, la obra de Tamara de Lempicka refleja la extravagancia y el glamour de París durante las Annees Folles, o «Años Locos». Este periodo entre la Primera y la Segunda Guerra Mundial fue testigo de un rápido crecimiento económico, avances culturales y cambios sociales en toda Europa.
Tamara de Lempicka no sólo captó la esencia del movimiento Art Déco a través de sus cuadros, sino que también se convirtió en un icono, representando a la mujer moderna liberada que desafiaba las normas sociales para perseguir el éxito artístico.
11. Berthe Morisot
- Año de nacimiento: 1841
- Año de defunción: 1895
- Nacionalidad: Francés
- Características notables/temática: Vida doméstica, paisajes y retratista
- Obras de arte notables: La cuna
Berthe Morisot creció rodeada de arte junto a su hermana. Sin embargo, su padre las disuadió de seguir la carrera de pintoras porque entonces se consideraba inapropiada para las mujeres. A pesar de ello, ambas hermanas siguieron pintando en privado con la orientación de artistas consagrados.
Morisot siguió pintando a pesar de la discriminación que sufría por ser mujer. Expone regularmente en el Salón de París y participa en exposiciones con otros impresionistas. Su obra fue bien recibida, pero alcanzó un nivel diferente al de algunos de sus contemporáneos masculinos, como Monet o Renoir.
12. Angelica Kauffman
- Año de nacimiento: 1741
- Año de defunción: 1807
- Nacionalidad: Suizo-austriaca
- Características notables/temática: Retratos, pintura histórica y arte decorativo
- Obras de arte notables: Cornelia señala a sus hijos como sus tesoros
Nacida en el seno de una familia de artistas, Angélica mostró muy pronto su talento para crear arte y recibió formación de su padre. A los doce años expuso su primera obra en la Academia de Bellas Artes de Florencia.
En 1766 se trasladó a Londres, convirtiéndose rápidamente en una de las retratistas más solicitadas por la aristocracia. El neoclasicismo influyó en su estilo, que primaba la sencillez y la claridad sobre la decoración ornamental.
13. Sofonisba Anguissola
- Año de nacimiento: 1532
- Año de defunción: 1625
- Nacionalidad: Italiana
- Características/temáticas notables: Retrato y uso del claroscuro
- Obras de arte notables: La partida de ajedrez
Sofonisba Anguissola nació en una familia aristocrática del Renacimiento italiano. Su padre reconoció su talento a una edad temprana y le permitió recibir una educación artística formal y formación escolar junto a sus hermanos. En 1559, se convirtió en pintora de la corte del rey Felipe II de España, donde pintó retratos para su corte.
A pesar de su talento, Anguissola se enfrentó a retos como mujer artista durante el Renacimiento. Por ejemplo, necesitaba ayuda para estudiar anatomía o dibujar a partir de modelos vivos, algo esencial para crear figuras realistas en un cuadro. Sin embargo, perseveró y siguió creando obras de arte que obtuvieron reconocimiento en toda Europa.
14. Louise Bourgeois
- Año de nacimiento: 1911
- Año de fallecimiento: 2010
- Nacionalidad: Franco-americana
- Características notables/temática: Feminismo, sexualidad y cuerpo humano.
- Obras de arte notables: Maman
Louise Bourgeois creció en el negocio familiar de restauración. En 1938 se trasladó a Nueva York, donde se involucró en el movimiento modernista estadounidense junto a otros artistas famosos como Jackson Pollock. Sus aportaciones a la historia del arte contemporáneo no fueron reconocidas hasta mucho más tarde.
Influenciada por el surrealismo y el expresionismo abstracto, Louise Bourgeois fue conocida por ampliar las fronteras técnicas y conceptuales de las bellas artes en todo el mundo antes de fallecer a los noventa y ocho años, dejando tras de sí un impresionante legado de casi setenta y cinco años.
15. Judith Leyster
- Año de nacimiento: 1609
- Año de defunción: 1660
- Nacionalidad: Holandesa
- Características/temáticas notables: Pinturas de género, retratos de músicos y cantantes, uso del claroscuro
- Obras de arte notables: La Proposición
Judith Leyster nació en una familia de artistas de Haarlem (Países Bajos). En 1628, se convirtió en la primera mujer pintora y miembro admitido en el Gremio de San Lucas, una organización para pintores y otros artistas.
Este periodo del arte holandés se llamó la «Edad de Oro». Muchos pintores de talento en toda Holanda, como Rembrandt, Vermeer y Frans Hals. Judith Leyster fue una famosa pintora y una de las pocas mujeres que lograron establecer una carrera de éxito en este campo dominado por los hombres durante el Siglo de Oro holandés.
16. Leonora Carrington
- Año de nacimiento: 1917
- Año de fallecimiento: 2011
- Nacionalidad: Británico/Mexicano
- Características/temáticas notables: Arte surrealista con elementos fantásticos y míticos y temas feministas incorporados
- Obras de arte famosas: La giganta (El guardián del huevo)
Su madre animó a Leonora Carrington a dedicarse al arte desde muy joven. Estudió en la Chelsea School of Art antes de conocer a Max Ernst. Juntos huyeron de la Francia ocupada por los nazis a Nueva York durante la Segunda Guerra Mundial.
Muy influida por el surrealismo y la mitología, entre sus obras más famosas se encuentra «La giganta» (c.1947), que representa a una mujer imponente que camina a grandes zancadas por un paisaje inquietante mientras sostiene una campana que contiene diminutas figuras humanas. Sin embargo, Carrington también era conocida por incorporar temas feministas a sus obras mucho antes de que se popularizara hacerlo.
17. Tracey Emin
- Año de nacimiento: 1963
- Año de fallecimiento: Aún vivo
- Nacionalidad: Británica
- Características notables/temática: Sexualidad, relaciones e identidad
- Obras de arte notables: Mi cama
Tracey Emin estudió en el Maidstone College of Art antes de licenciarse en el Goldsmiths College de Londres, donde se relacionó con otros «Young British Artists» o YBA.
Emin cita a Edvard Munch entre sus influencias, lo que puede apreciarse a través de algunos aspectos del expresionismo en sus piezas. Por ejemplo, La cama (1985) fue un cuadro de Munch que inspiró Mi cama de Emin. La cama y los objetos que la rodean representan su lucha contra la depresión y sus relaciones. Su obra también refleja ideas de movimientos artísticos feministas, como el feminismo posmoderno.
18. Catharina van Hemessen
- Año de nacimiento: 1528
- Año de defunción: 1580
- Nacionalidad: Flamenca
- Características notables/temática: retratos y escenas de género, actividades cotidianas
- Obras destacadas: Autorretrato
El padre de Catherina Van Hemessen, Jan Sanders, reconoció el talento de su hija y la animó a dedicarse al arte desde muy joven. A pesar de sufrir discriminación de género a lo largo de su carrera, Van Hemessen siguió pintando hasta su muerte.
El «Autorretrato» de Van Hemessen es una notable obra de arte celebrada como ejemplo temprano de empoderamiento femenino en el mundo del arte. El cuadro refleja su confianza y orgullo de ser una joven artista en una época en que las mujeres solían ser excluidas de los círculos artísticos.
19. Sonia Delaunay
- Año de nacimiento: 1885
- Año de fallecimiento: 1979
- Nacionalidad: Francés nacido en Ucrania
- Características notables/temática: Uso vibrante del color, arte abstracto con formas geométricas
- Obras de arte notables: Prismas eléctricos
Delaunay nació como Sarah Stern en Ucrania, pero cambió su nombre cuando se trasladó a París con su marido. Juntos se convirtieron en líderes del movimiento artístico orfismo, centrado en el uso de colores vivos y formas abstractas.
El fauvismo, el cubismo, los bordados tradicionales ucranianos y el arte popular influyeron notablemente en la obra de Delaunay. También trabajó en diseño de moda, creando tejidos con atrevidos estampados que reflejaban su estilo artístico. Además, ayudó a organizar el Salon des Indépendants y fue cofundadora de la revista «Simultané», que presentaba a artistas como Pablo Picasso y Wassily Kandinsky.
20. Bridget Riley
- Año de nacimiento: 1931
- Año de fallecimiento: Aún vivo
- Nacionalidad: Británica
- Características notables/temática: Estilo Op Art, ilusiones ópticas y motivos geométricos
- Obras de arte notables: Movimiento en cuadrados
Las primeras obras de Bridget Riley estuvieron influidas por la técnica puntillista de Georges Seurat, que más tarde abandonó para desarrollar su característico estilo Op Art. Obtuvo reconocimiento internacional en la década de 1960 con exposiciones en prestigiosas galerías como el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Riley estuvo muy influido por las teorías de Victor Vasarely y Josef Albers sobre la percepción del color. Su uso de formas geométricas y colores llamativos ha influido en generaciones posteriores de artistas que trabajan dentro de la abstracción.
