Técnica de arte de fotomontaje: definición, historia y artistas

El fotomontaje es una técnica de combinación de fragmentos de fotografías con el objetivo de crear una nueva imagen. Además de la conexión física de los fragmentos individuales, el trabajo final a menudo se fotografía, por lo que es casi imposible notar las líneas divisorias de múltiples imágenes. Artistas destacados que han trabajado en esta técnica son Kurt Schwitters, Hannah Höch, El Lissitzky, Alexander Rodchenko, Vera Gitsevich, Man Ray, Max Ernst, Dora Maar, John Heartfield, Richard Hamilton, Eduardo Paolozzi.

Obras de arte de fotomontaje notables

Oscar Gustav Reylander, The Two Ways of Life
Oscar Gustav Reylander, Las dos formas de vida, c. 1857 (fotografiado), 1925 (impreso), fotografía de impresión combinada, 18 x 14 cm, Victoria and Albert Museum, Londres
Hannah Höch, Cut with the Kitchen Knife through the Last Weimar Beer-Belly Cultural Epoch in Germany, photomontage and collage with watercolor, 1919-1920, 114 x 90 cm, Nationalgalerie, Staatliche Museen, Berlin
Hannah Höch, Cut with the Kitchen Knife through the Last Weimar Beer-Belly Cultural Epoch in Germany, fotomontaje y collage con acuarela, 1919-1920, 114 x 90 cm, Nationalgalerie, Staatliche Museen, Berlín

 

Dora Maar, Untitled (Hand-shell), 1934. Collection Center Pompidou, Paris
Dora Maar, Sin título (Hand-shell), 1934. Colección Centro Pompidou, París

 

El Lissitzky, The Current is switched on, 1932, photomontage, 15 x 12 cm
El Lissitzky, La corriente se enciende, 1932, fotomontaje, 15 x 12 cm

 

Vera Gitsevich, For the Proletarian Park of Culture and Leisure, photomontage, 1932, Collection of Svetlana and Eric Silverman
Vera Gitsevich, Para el Parque Proletario de Cultura y Ocio, fotomontaje, 1932, Colección de Svetlana y Eric Silverman

 

John Heartfield, Whoever Reads Bourgeois Newspapers Becomes Blind and Deaf: Away with These Stultifying Bandages !, photomontage, 1930
John Heartfield, Quien lee periódicos burgueses se vuelve ciego y sordo: ¡Fuera estos vendajes embrutecedores!, fotomontaje, 1930

 

John Heartfield, Deutsche Naturgeschichte, photomontage, 1934, AIZ Magazine
John Heartfield, Deutsche Naturgeschichte, fotomontaje, 1934, AIZ Magazine

Historia del Fotomontaje

El fotomontaje tiene una historia que comienza en el fotomontaje de la era victoriana, a través de las fases del fotomontaje de vanguardia dadaísta, el fotomontaje surrealista, el fotomontaje ruso posterior a la revolución, el fotomontaje alemán prenazi y el fotomontaje contemporáneo.

Fotomontaje de la época victoriana

La época victoriana estuvo marcada por grandes cambios y el desarrollo de la industria, que condicionaron la redefinición de la ciudad en su conjunto y, sobre todo, redefinió la población de la ciudad. Las migraciones de la población del campo a las ciudades son cada vez más comunes en las sociedades británicas y europeas. El desarrollo de la fotografía y su creciente popularidad hablan a favor de la democratización del arte a través de su carácter cada vez más masivo.

Las diversas formas de representación y autorrepresentación que antes sólo estaban al alcance de la clase alta gracias a la fotografía, fueron perdiendo poco a poco su carácter exclusivo. Sin embargo, la tendencia a acercarse a las bellas artes era muy fuerte entre los fotógrafos. Abordaron diferentes estrategias con el objetivo de crear una composición armoniosa equilibrada en un entorno idealizado. De particular importancia es la contribución del fotógrafo francés Hippolyte Bayard, quien fue el primero en promover la idea de la imagen compuesta. Los temas que aparecían con frecuencia en las fotografías y fotomontajes tenían como objetivo promover valores culturales y morales basados ​​en la vida familiar, el trabajo duro, la piedad y el patriotismo.

El ejemplo más famoso de este tipo de fotomontaje es The Two Ways of Life de Oscar Reylander de 1857. Como uno de los fotógrafos más influyentes, Reylander realizó este fotomontaje, con los medios y la estructura de la pintura clasicista, trayendo el tema de la tentación o la necesidad de mantenerse en el camino de la virtud. La impresión combinada, como se llamaba entonces al proceso de fotomontaje, culminó en la industria de las postales, que se estaba desarrollando rápidamente a finales de las épocas victoriana y eduardiana.

Fotomontaje vanguardista dadaísta

Los dadaístas han estado experimentando con grandes posibilidades del fotomontaje desde 1916. John Heartfield y George Grosz contribuyeron significativamente al reconocimiento del fotomontaje como una forma de arte comprometida. Esta técnica se adecuaba al enfrentamiento dadaísta con la estética burguesa de preguerra, ofreciendo nuevas visuales experimentales. Esta visualidad durante y después de la Primera Guerra Mundial se caracterizó por una marcada línea crítica hacia la realidad política y cultural de Europa.

El fotomontaje dadaísta se liberó de la dependencia tradicional de imitar la composición pictórica. El fotomontaje vanguardista con una nueva relación satírica de motivos abrió el camino para una fuerte crítica a diversos fenómenos sociales como las desigualdades de clase y género, las políticas agresivas, el racismo, etc.

Fotomontaje surrealista

El surrealismo continuó el experimento dadaísta con la técnica del fotomontaje. Además del compromiso social y de un carácter inequívocamente subversivo, el fotomontaje surrealista aportó una visualidad diferente basada en la investigación del psicoanálisis, los sueños y el subconsciente. La visualidad de elementos expresivos que ofrecía el fotomontaje surrealista trajo un espectro de escenas que combinaban los fenómenos del subconsciente y la lucha revolucionaria surrealista por la transformación social total.

Fotomontaje soviético posterior a la revolución

Los constructivistas en la Rusia posrevolucionaria formaban parte de un mecanismo de propaganda muy desarrollado. El Partido Comunista reconoció la importancia de la propaganda para establecer un nuevo orden, y los artistas de vanguardia jugaron un papel crucial en eso. Poblaciones extremadamente grandes en un país tan grande como la Unión Soviética necesitaban que se les ofrecieran soluciones visuales claras, entusiastas, inspiradoras y sugerentes que no dieran lugar a la ambigüedad pero que moldearan valores claramente articulados para la nueva sociedad. El trabajo de fotomontaje brindó un gran espacio de experimentación en la construcción de la identidad visual de la primera sociedad socialista. Aunque en la capacidad de la propaganda, los constructivistas crearon obras de la más alta gama artística, que fueron de influencia clave en el desarrollo posterior del fotomontaje.

Fotomontaje alemán prenazi

A diferencia de los fotomontajes subvencionados por el Estado en la Unión Soviética, en Alemania el artista alemán John Heartfield fue perseguido por sus fotomontajes extremadamente críticos. Este artista fue uno de los organizadores de la Primera Feria Internacional Dada en Berlín en 1920. Como miembro del Partido Comunista Alemán y dadaísta prominente, Heartfield criticó constantemente y con dureza la política alemana cada vez más militante y destructiva. En sus fotomontajes abordó los problemas de la desigualdad social, la pobreza y el avance del nazismo. Después de que los nazis llegaran al poder en 1933, Heartfield se vio obligado a abandonar Alemania.

Fotomontaje Contemporáneo

El fotomontaje contemporáneo se desarrolla en diferentes direcciones. Además de las expresiones sucesoras de las Vanguardias así como las pertenecientes al corpus de las Neo Vanguardias, los artistas contemporáneos recurren a las nuevas tecnologías digitales que han transformado por completo las técnicas del fotomontaje. Al trasladar el proceso creativo al espacio virtual, varios programas ofrecen a los artistas una amplia gama de posibilidades para la manipulación de imágenes dentro del fotomontaje digital. Además del material fotográfico, las nuevas tecnologías han abierto significativamente la técnica del fotomontaje para cine y vídeo.

Artistas notables

  • Kurt Schwitters (1887 – 1948)
  • Hannah Höch (1889 – 1978)
  • El Lissitzky (1890 – 1941)
  • Alejandro Ródchenko (1891 – 1956)
  • Vera Gitsévich (1897 – 1976)
  • Man Ray (1890 – 1976)
  • André Bretón (1896 – 1966)
  • Max Ernst (1891 – 1976)
  • Dora Maar (1907 – 1997)
  • Jorge Grosz (1893 – 1959)
  • John Heartfield (1891 – 1968)
  • Raoul Hausmann (1886 – 1971)
  • Andy Warhol (1928 – 1987)
  • Ricardo Hamilton (1922 – 2011)
  • Eduardo Paolozzi (1924 – 2005)
  • Roberto Rauschenberg (1925 – 2008)
  • Peter Kennard (1949 -)
  • John Grenville Stezaker (1949 -)

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