Fotomontage ist eine Technik, bei der Fotofragmente mit dem Ziel kombiniert werden, ein neues Bild zu schaffen. Zusätzlich zur physischen Verbindung der einzelnen Fragmente wird das endgültige Werk oft selbst fotografiert, so dass es fast unmöglich ist, die Trennlinien zwischen mehreren Bildern zu erkennen. Prominente Künstler, die in dieser Technik gearbeitet haben, sind Kurt Schwitters, Hannah Höch, El Lissitzky, Alexander Rodtschenko, Vera Gitsevich, Man Ray, Max Ernst, Dora Maar, John Heartfield, Richard Hamilton, Eduardo Paolozzi.
Bemerkenswerte Fotomontage-Kunstwerke
Geschichte der Fotomontage
Die Geschichte der Fotomontage reicht von der Fotomontage im viktorianischen Zeitalter über die dadaistische Avantgarde-Fotomontage, die surrealistische Fotomontage, die russische Fotomontage nach der Revolution, die deutsche Fotomontage vor dem Nationalsozialismus bis zur zeitgenössischen Fotomontage.
Fotomontage aus dem Viktorianischen Zeitalter
Das viktorianische Zeitalter war von großen Veränderungen und der Entwicklung der Industrie geprägt, die eine Neudefinition der Stadt als Ganzes und vor allem der Bevölkerung zur Folge hatten. Die Abwanderung der Bevölkerung vom Land in die Städte wird in Großbritannien und anderen europäischen Gesellschaften immer häufiger. Die Entwicklung der Fotografie und ihre wachsende Popularität sprechen für die Demokratisierung der Kunst durch ihren zunehmend massiven Charakter.
Die verschiedenen Formen der Repräsentation und Selbstdarstellung, die einst nur der Oberschicht vorbehalten waren, verloren dank der Fotografie nach und nach ihren exklusiven Charakter. Die Tendenz, sich der bildenden Kunst anzunähern, war unter den Fotografen jedoch sehr stark. Sie verfolgten unterschiedliche Strategien mit dem Ziel, eine ausgewogene, harmonische Komposition in einer idealisierten Umgebung zu schaffen. Von besonderer Bedeutung ist der Beitrag des französischen Fotografen Hippolyte Bayard, der als erster die Idee des zusammengesetzten Bildes propagierte. Die Themen, die häufig in den Fotografien und Fotomontagen auftauchen, zielen auf die Förderung kultureller und moralischer Werte ab, die auf Familienleben, harter Arbeit, Frömmigkeit und Patriotismus basieren.
Das berühmteste Beispiel für diese Art von Fotomontage ist Oscar Reylanders The Two Ways of Life von 1857. Als einer der einflussreichsten Fotografen schuf Reylander diese Fotomontage mit den Mitteln und der Struktur der klassizistischen Malerei, die das Thema der Versuchung oder die Notwendigkeit, auf dem Pfad der Tugend zu bleiben, aufgreift. Der Kombinationsdruck, wie das Fotomontageverfahren damals genannt wurde, fand seinen Höhepunkt in der Postkartenindustrie, die sich im späten viktorianischen und edwardianischen Zeitalter rasch entwickelte.
Dadaistische Avantgarde-Fotomontage
Die Dadaisten experimentierten seit 1916 mit den großartigen Möglichkeiten der Fotomontage. John Heartfield und George Grosz trugen maßgeblich zur Anerkennung der Fotomontage als engagierte Kunstform bei. Diese Technik eignete sich für die dadaistische Konfrontation mit der bürgerlichen Vorkriegsästhetik und bot neue, experimentelle Bilder. Diese Visualität während und nach dem Ersten Weltkrieg war durch eine scharfe kritische Linie gegenüber der politischen und kulturellen Realität Europas gekennzeichnet.
Die dadaistische Fotomontage befreit sich von der traditionellen Nachahmung der Bildkomposition. Die avantgardistische Fotomontage mit einem neuen satirischen Verhältnis von Motiven ebnete den Weg für eine starke Kritik an verschiedenen gesellschaftlichen Phänomenen wie Klassen- und Geschlechterungleichheit, aggressiver Politik, Rassismus usw.
Surrealistische Fotomontage
Der Surrealismus setzte das dadaistische Experiment mit der Technik der Fotomontage fort. Neben sozialem Engagement und einem eindeutig subversiven Charakter brachte die surrealistische Fotomontage eine andere Visualität mit sich, die auf der Erforschung der Psychoanalyse, der Träume und des Unterbewusstseins beruhte. Die Visualität der expressiven Elemente, die die surrealistische Fotomontage bot, brachte ein Spektrum von Szenen hervor, die die Phänomene des Unterbewusstseins und den revolutionären Kampf der Surrealisten für eine totale gesellschaftliche Umgestaltung verbanden.
Sowjetische Fotomontage nach der Revolution
Die Konstruktivisten im nachrevolutionären Russland waren Teil eines hoch entwickelten Propagandamechanismus. Die Kommunistische Partei erkannte die Bedeutung der Propaganda für die Errichtung einer neuen Ordnung, und die Avantgarde-Künstler spielten dabei eine entscheidende Rolle. Der extrem großen Bevölkerung eines so großen Landes wie der Sowjetunion mussten klare, enthusiastische, inspirierende und suggestive visuelle Lösungen angeboten werden, die keinen Raum für Zweideutigkeiten ließen, sondern klar artikulierte Werte für die neue Gesellschaft formten. Die Fotomontage bot einen großen Raum für Experimente bei der Konstruktion der visuellen Identität der ersten sozialistischen Gesellschaft. Obwohl sie als Propagandisten tätig waren, schufen die Konstruktivisten Werke von höchster künstlerischer Qualität, die die weitere Entwicklung der Fotomontage entscheidend beeinflussten.
Deutsche Fotomontage aus der Zeit vor dem Nationalsozialismus
Im Gegensatz zu den staatlich geförderten Fotomontagen in der Sowjetunion wurde in Deutschland der deutsche Künstler John Heartfield wegen seiner äußerst kritischen Fotomontagen verfolgt. Dieser Künstler war einer der Organisatoren der Ersten Internationalen Dada-Messe in Berlin 1920. Als Mitglied der Kommunistischen Partei Deutschlands und prominenter Dadaist übte Heartfield stets scharfe Kritik an der zunehmend militanten und destruktiven deutschen Politik. In seinen Fotomontagen setzte er sich mit den Problemen der sozialen Ungleichheit, der Armut und dem Fortschreiten des Nationalsozialismus auseinander. Nach der Machtübernahme der Nazis 1933 war Heartfield gezwungen, Deutschland zu verlassen.
Zeitgenössische Fotomontage
Die zeitgenössische Fotomontage entwickelt sich in verschiedene Richtungen. Neben den Nachfolgern der Avantgarde und der Neo-Avantgarde wenden sich zeitgenössische Künstler den neuen digitalen Technologien zu, die die Technik der Fotomontage völlig verändert haben. Durch die Verlagerung des kreativen Prozesses in den virtuellen Raum bieten verschiedene Softwareprogramme den Künstlern eine breite Palette von Möglichkeiten zur Bildmanipulation innerhalb der digitalen Fotomontage. Neben dem fotografischen Material hat die neue Technologie die Technik der Fotomontage für Film und Video erheblich erweitert.
Bemerkenswerte Künstler
- Kurt Schwitters (1887 – 1948)
- Hannah Höch (1889 – 1978)
- El Lissitzky (1890 – 1941)
- Alexander Rodtschenko (1891 – 1956)
- Vera Gitsevich (1897 – 1976)
- Man Ray (1890 – 1976)
- André Breton (1896 – 1966)
- Max Ernst (1891 – 1976)
- Dora Maar (1907 – 1997)
- George Grosz (1893 – 1959)
- John Heartfield (1891 – 1968)
- Raoul Hausmann (1886 – 1971)
- Andy Warhol (1928 – 1987)
- Richard Hamilton (1922 – 2011)
- Eduardo Paolozzi (1924 – 2005)
- Robert Rauschenberg (1925 – 2008)
- Peter Kennard (1949 -)
- John Grenville Stezaker (1949 -)
Verwandte Kunstbegriffe
- Fotografie
- Dadaismus
- Surrealismus
- Konstruktivismus
