¿Qué es el Arte Clásico?
El arte clásico, o clasicismo, se refiere a las obras de arte que se inspiran en la cultura, la arquitectura, la literatura y el arte de la antigua Roma o la Grecia antigua. El clasicismo fue más popular en el arte occidental durante el período del Renacimiento y, a menudo, representaba escenas de la mitología a través de la pintura, la escultura y el grabado. El clasicismo informa gran parte del tema representado en la pintura de historia.
Obras de arte clásicas notables
Historia del Arte Clásico
Gran parte de la civilización occidental se basó en la filosofía, la ciencia, el arte y la cultura de la antigua Grecia. Debido a las rutas comerciales a lo largo del mar Mediterráneo y siglos de batallas, la antigua cultura griega pudo entremezclarse con la cultura etrusca en el sur de Italia y el vasto imperio de los romanos.
Las antiguas culturas griega y romana, y por lo tanto su obra de arte, valoraban la nobleza de carácter y la destreza militar. Antes del cristianismo, ambas culturas adoraban un panteón de dioses y diosas. A menudo se hacían ofrendas a estos dioses y diosas con la esperanza de que trajeran prosperidad y protección a personas de todas las clases. La espiritualidad fue un aspecto de la cultura que tuvo una influencia significativa en el arte y la arquitectura que siguieron.
El mito y la leyenda fueron importantes para las antiguas civilizaciones griega y romana durante muchos siglos. Estas creencias impactaron actividades como la arquitectura y la ingeniería. La mampostería ciclópea, por ejemplo, lleva el nombre del cíclope que se encuentra en la mitología griega y la creencia de los griegos posteriores de que solo el gigante mítico era lo suficientemente fuerte como para transportar las enormes piedras. Este es solo uno de los muchos ejemplos de cómo los mitos y las leyendas también se reflejan en la cultura y el trabajo de los artistas griegos.
El período conocido como antigüedad clásica duró aproximadamente 1500 años, desde el 1000 a. C. hasta el 450 d. C. Como resultado, durante este tiempo se desarrollaron muchas innovaciones en el estilo clásico de las artes visuales. Una de las innovaciones más significativas del estilo clásico pertenece a la escultura griega. Los artistas griegos desarrollaron la escultura figurativa que enfatizaba la representación de rasgos humanos realistas. Sin embargo, a pesar de su realismo, estas esculturas fueron muchas veces idealizadas en base a los estándares de belleza generalmente aceptados en la época.
Los frescos, murales pintados sobre yeso fresco, también fueron una técnica popular utilizada en el período clásico. Las representaciones vívidas de dioses y diosas, batallas, procesiones, caza, flora y fauna se encontraban comúnmente en la pintura al fresco.
En el Período Arcaico, que comenzó en 776 a. C., los atletas masculinos también se convirtieron en un tema común. En la cultura griega, el desnudo masculino era un ejemplo de perfección física, belleza y carácter fuerte. Los atletas fueron representados en frescos y esculturas, incluso adornaron cerámica como jarrones, jarras de agua y platos.
Desarrollos posteriores en la antigüedad clásica
Hubo muchos cambios en el clima político de la Grecia y Roma clásicas a lo largo de la era de la antigüedad clásica. Se rectificaron las políticas existentes, acercando ambas culturas a la democracia. El arte, particularmente las esculturas, trabajaron para conmemorar estos cambios generalizados y honrar a quienes los llevaron a la reforma.
Las enseñanzas de Aristóteles, Sócrates y Platón fueron inmensamente influyentes en la investigación filosófica y científica occidental. Aunque sus investigaciones filosóficas no siempre coincidían, estos grandes pensadores tenían la misma opinión en lo que respecta al arte: el arte estaba destinado a imitar la naturaleza y transmitir una sensación de belleza de acuerdo con principios matemáticos. Gran parte del arte griego sigue la proporción áurea.
Los mitos, dioses y relatos de heroísmo griegos influyeron en la cultura romana, especialmente en el arte y la arquitectura romanos. Los emperadores romanos también comenzaron a encargar obras de arte como la escultura e incluso la poesía. De hecho, el poema épico de Virgilio, La Eneida , fue encargado por el emperador Octavio, más tarde conocido como Augusto. El emperador Augusto también encargó a Augusto de Primaporta (1 CE), que lo describió como un líder ideal en el estilo griego clásico.
la proporción áurea
La cultura griega apreciaba la belleza en estrecha relación con las matemáticas. La belleza se logró a través de una combinación de proporción, armonía y simetría. Pitágoras y Euclides, matemáticos griegos, definieron la proporción áurea como un concepto basado en las proporciones entre dos cantidades. Específicamente, la razón entre dos cantidades es la misma que la razón entre la mayor de las dos combinadas. Cada parte del cuerpo de una figura humana, por ejemplo, está relacionada con el todo por medio de esta proporción matemática fija.
El Partenón de Atenas, Grecia, una de las ciudades griegas más famosas, fue construido según la proporción áurea y fue venerado por su perfección matemática y, por lo tanto, por su belleza. El concepto de la proporción áurea siguió influyendo en artistas y arquitectos durante los siglos venideros, incluidos los arquitectos romanos, los artistas del Renacimiento como Leonardo da Vinci y el estilo arquitectónico moderno de arquitectos como Le Corbusier.
El renacimiento del clasicismo
El clasicismo se refiere a obras de arte que se inspiran en la antigüedad clásica. Una forma revivida de clasicismo fue más popular en el arte occidental durante los siglos XV, XVI y XVII, también conocida como la Era de la Ilustración. Las obras de arte clasicistas a menudo representaban escenas de la mitología griega y romana a través de la pintura, la escultura y el grabado.
Los artistas del Renacimiento italiano se inspiraron en los artefactos de la antigüedad grecorromana y se esforzaron por emular las obras de los artistas clásicos. En el canon de arte occidental, la escultura y la arquitectura clásicas se reproducían en pinturas, retablos y esculturas, a menudo con un mensaje moral.
Las ruinas romanas y otra arquitectura romana a menudo aparecían en el arte religioso como un símbolo del cristianismo como la desviación de la cultura romana, específicamente de las creencias paganas. A menudo se yuxtaponían con la iconografía cristiana que simbolizaba el nacimiento, la resurrección y la inmortalidad de Jesucristo. En pinturas como La adoración de los magos de Domenico Morone, de 1484, las antiguas ruinas romanas se reutilizan como refugio para figuras sagradas y se representan con precisión arqueológica.
La escultura romana también influyó en los grabados del artista alemán Albrecht Dürer, cuyo grabado Adán y Eva (1504) está influenciado por la escultura de Apolo Belvedere , que fue excavada cerca de Roma a fines del siglo XV.
Los artistas emularon objetos antiguos en sus pinturas que les permitieron reproducir composiciones clásicas, poses y motivos valorados por los artistas grecorromanos. Los artistas del Renacimiento estaban particularmente interesados en el tratamiento del cuerpo humano por parte de sus antiguos predecesores. La proporción áurea fascinó a muchos artistas y las poses tradicionales de dioses y diosas condujeron a la representación de sujetos en contrapposto , una postura asimétrica en la que un pie se coloca ligeramente por delante del otro.
Los artistas también establecieron conexiones entre restos antiguos como monedas, armaduras, armas, así como tecnologías similares e inventos modernos. Esta fue una época de descubrimientos científicos y arqueológicos generalizados, que fascinó a los artistas y fomentó una cultura del conocimiento y la investigación. La misma apreciación de la ciencia vista por primera vez en los imperios griego, romano, egipcio y persa es un tema común en el clasicismo e informa gran parte del tema representado en la pintura de historia posterior.
Neoclasicismo y romanticismo
El clasicismo siguió siendo un tema común en las artes visuales durante los siglos XVIII y XIX. El neoclasicismo fue un movimiento artístico importante durante este tiempo que duró desde alrededor de 1760 hasta 1840 y favoreció una representación de temas y temas clásicos. El neoclasicismo se inspiró profundamente en la Grecia clásica y Roma y, a menudo, representaba escenas de mitos y leyendas que transmitían un mensaje moral. Los temas, escenarios y disfraces a menudo se representaban con precisión histórica gracias a la literatura clásica altamente detallada del autor griego Homero, el poeta italiano Dante Alighieri, el poeta romano Ovidio, entre otros prolíficos pensadores griegos y romanos.
Un componente estético clave del arte neoclásico también fue la precisión técnica. Las pinturas neoclásicas típicamente idealizaban figuras humanas, representándolas de acuerdo con los estándares de belleza física aceptados en ese momento. Las composiciones también eran superficiales y cerradas, equilibradas, con una paleta cromática sobria. El orden, la lógica y los avances científicos se reflejaron en el arte neoclásico, que fue una reacción a la frivolidad vista desde la década de 1720 hasta la década de 1750, cuando el estilo rococó era popular en Europa, particularmente en Francia.
En la década de 1840, surge el romanticismo como reacción al neoclasicismo. Este movimiento artístico también incluyó muchas referencias a la antigüedad en sus pinturas y esculturas. La serie de cinco pinturas del artista estadounidense Thomas Cole llamada Course of Empire (1833-1836) representa el auge y la caída de la sociedad occidental utilizando monumentos y esculturas de la antigüedad clásica como parte del tema. En La consumación del imperio (1836) Los antiguos templos romanos representan la decadencia que, en opinión de Cole, hizo que la civilización romana se desmoronara junto con sus estructuras megalíticas. En Destrucción (1836) se puede ver una enorme escultura de un gladiador entre las ruinas de un mundo antiguo en medio del caos.
Referencias
Phyllis Pray Bober y Ruth Rubenstein, Renaissance Artists & Antique Sculpture: A Handbook of Sources (Londres: H. Miller; Oxford: Oxford University Press, 1986).
Artistas clásicos notables
- Jacques-Louis David, 1748-1825, francés
- Benjamin West, 1738-1820, británico-estadounidense
- Jean-Auguste-Dominique Ingres, 1780-1867, Francés
- Jean-Jermain Drouais, 1763-1788, francés
- Pierre-Paul Prud’hon, 1758-1823, francés
- Anton Raphael Mengs, 1728-1779, alemán
- Miguel Ángel, 1475-1564, Italiano
- Rafael, 1483-1520, italiano
- Alberto Durero, 1471-1528, Alemán
- Leonardo da Vinci, 1452-1519, italiano
- Hieronymus Bosch, 1450-1516, Holandés
Términos relacionados con el arte
- Iconografía
- neoclasicismo
- Romanticismo
- Barroco
- Rococó
- arte renacentista
- Arte Gótico
- Historia de la pintura
- Pintura de género
- Contrapposto
