Il fotomontaggio è una tecnica di combinazione di frammenti di fotografie con l’obiettivo di creare una nuova immagine. Oltre alla connessione fisica dei singoli frammenti, l’opera finale è spesso fotografata essa stessa, per cui è quasi impossibile notare le linee di demarcazione di più immagini. Artisti di spicco che hanno lavorato con questa tecnica sono Kurt Schwitters, Hannah Höch, El Lissitzky, Alexander Rodchenko, Vera Gitsevich, Man Ray, Max Ernst, Dora Maar, John Heartfield, Richard Hamilton, Eduardo Paolozzi.
Opere di fotomontaggio degne di nota
Storia del fotomontaggio
Il fotomontaggio ha una storia che parte dal fotomontaggio dell’epoca vittoriana e passa attraverso le fasi del fotomontaggio dell’avanguardia dadaista, del fotomontaggio surrealista, del fotomontaggio russo post-rivoluzione, del fotomontaggio tedesco pre-nazista e del fotomontaggio contemporaneo.
Fotomontaggio dell’epoca vittoriana
L’epoca vittoriana fu segnata da grandi cambiamenti e dallo sviluppo dell’industria, che condizionarono la ridefinizione della città nel suo complesso e, soprattutto, ridefinirono la popolazione cittadina. Le migrazioni della popolazione dalle campagne alle città stanno diventando sempre più comuni nelle società britanniche e in altre società europee. Lo sviluppo della fotografia e la sua crescente popolarità parlano a favore della democratizzazione dell’arte attraverso il suo carattere sempre più massiccio.
Le varie forme di rappresentazione e auto-rappresentazione che un tempo erano disponibili solo per la classe alta, grazie alla fotografia, persero gradualmente il loro carattere esclusivo. Tuttavia, la tendenza ad avvicinarsi alle belle arti era molto forte tra i fotografi. Si sono avvicinati a strategie diverse con l’obiettivo di creare una composizione armoniosa ed equilibrata in un ambiente idealizzato. Di particolare importanza è il contributo del fotografo francese Hippolyte Bayard, che fu il primo a promuovere l’idea dell’immagine composita. I temi che spesso comparivano nelle fotografie e nei fotomontaggi erano volti a promuovere valori culturali e morali basati sulla vita familiare, sul duro lavoro, sulla pietà e sul patriottismo.
L’esempio più famoso di questo tipo di fotomontaggio è I due modi di vivere di Oscar Reylander del 1857. Reylander, uno dei fotografi più influenti, ha realizzato questo fotomontaggio, con i mezzi e la struttura della pittura classicista, portando il tema della tentazione o della necessità di rimanere sul sentiero della virtù. La stampa combinata, come si chiamava allora il processo di fotomontaggio, culminò nell’industria delle cartoline, che si sviluppò rapidamente nel periodo tardo vittoriano e edoardiano.
Fotomontaggio dadaista d’avanguardia
I dadaisti sperimentano le grandi possibilità del fotomontaggio fin dal 1916. John Heartfield e George Grosz hanno contribuito in modo significativo al riconoscimento del fotomontaggio come forma d’arte impegnata. Questa tecnica si adattava al confronto dadaista con l’estetica borghese dell’anteguerra, offrendo nuove visioni sperimentali. Questa visualità, durante e dopo la Prima Guerra Mondiale, è stata caratterizzata da una netta linea critica nei confronti della realtà politica e culturale dell’Europa.
Il fotomontaggio dadaista si è liberato dalla tradizionale dipendenza dall’imitazione della composizione pittorica. Il fotomontaggio d’avanguardia con un nuovo rapporto satirico di motivi ha aperto la strada a una forte critica di vari fenomeni sociali come le disuguaglianze di classe e di genere, le politiche aggressive, il razzismo, ecc.
Fotomontaggio surrealista
Il Surrealismo ha continuato l’esperimento dadaista con la tecnica del fotomontaggio. Oltre all’impegno sociale e a un carattere inequivocabilmente sovversivo, il fotomontaggio surrealista ha apportato una diversa visualità basata sulla ricerca della psicoanalisi, sui sogni e sul subconscio. La visualità degli elementi espressivi offerti dal fotomontaggio surrealista ha portato uno spettro di scene che combinavano i fenomeni del subconscio e la lotta rivoluzionaria surrealista per una totale trasformazione sociale.
Fotomontaggio sovietico post-rivoluzione
I costruttivisti nella Russia post-rivoluzionaria facevano parte di un meccanismo di propaganda molto sviluppato. Il Partito Comunista riconobbe l’importanza della propaganda per stabilire un nuovo ordine, e gli artisti d’avanguardia svolsero un ruolo cruciale in questo senso. A popolazioni estremamente numerose in un Paese così grande come l’Unione Sovietica occorreva offrire soluzioni visive chiare, entusiaste, stimolanti e suggestive, che non lasciassero spazio all’ambiguità ma dessero forma a valori chiaramente articolati per la nuova società. Il lavoro di fotomontaggio ha fornito un grande spazio di sperimentazione per la costruzione dell’identità visiva della prima società socialista. Anche se in veste di propaganda, i costruttivisti crearono opere di altissimo livello artistico, che ebbero un’influenza fondamentale sull’ulteriore sviluppo del fotomontaggio.
Fotomontaggio della Germania pre-nazista
A differenza dei fotomontaggi sostenuti dallo Stato in Unione Sovietica, in Germania l’artista tedesco John Heartfield fu perseguitato per i suoi fotomontaggi estremamente critici. Questo artista è stato uno degli organizzatori della Prima Fiera Internazionale Dada a Berlino nel 1920. Membro del Partito Comunista Tedesco e dadaista di spicco, Heartfield criticò costantemente e aspramente la politica tedesca, sempre più militante e distruttiva. Nei suoi fotomontaggi ha affrontato i problemi della disuguaglianza sociale, della povertà e del progresso del nazismo. Dopo l’ascesa al potere dei nazisti nel 1933, Heartfield fu costretto a lasciare la Germania.
Fotomontaggio contemporaneo
Il fotomontaggio contemporaneo si sta sviluppando in diverse direzioni. Oltre ai successori delle espressioni delle Avanguardie e a quelli appartenenti al corpus delle Neoavanguardie, gli artisti contemporanei si stanno rivolgendo alle nuove tecnologie digitali che hanno completamente trasformato le tecniche del fotomontaggio. Spostando il processo creativo nello spazio virtuale, i vari software offrono agli artisti un’ampia gamma di possibilità di manipolazione delle immagini nell’ambito del fotomontaggio digitale. Oltre al materiale fotografico, le nuove tecnologie hanno aperto in modo significativo la tecnica del fotomontaggio per film e video.
Artisti di rilievo
- Kurt Schwitters (1887 – 1948)
- Hannah Höch (1889 – 1978)
- El Lissitzky (1890 – 1941)
- Alexander Rodchenko (1891 – 1956)
- Vera Gitsevich (1897 – 1976)
- Man Ray (1890 – 1976)
- André Breton (1896 – 1966)
- Max Ernst (1891 – 1976)
- Dora Maar (1907 – 1997)
- George Grosz (1893 – 1959)
- John Heartfield (1891 – 1968)
- Raoul Hausmann (1886 – 1971)
- Andy Warhol (1928 – 1987)
- Richard Hamilton (1922 – 2011)
- Eduardo Paolozzi (1924 – 2005)
- Robert Rauschenberg (1925 – 2008)
- Peter Kennard (1949 -)
- John Grenville Stezaker (1949 -)
Termini artistici correlati
- Fotografia
- Dadaismo
- Surrealismo
- Costruttivismo
