Forma de arte de ensamblaje: definición, ilustraciones y artistas

El ensamblaje es una forma de arte que consiste en combinar diferentes elementos tridimensionales, muy a menudo objetos encontrados en un todo. Esta técnica creada siguiendo la estela del collage conserva el principio de encajar diferentes materiales, pero a diferencia del carácter bidimensional del collage, el ensamblaje es una forma tridimensional. Los artistas que han trabajado en esta técnica son Marcel Duchamp, Kurt Schwitters, Man Ray, Jean Dubuffet, Irma Hünerfauth, Joseph Cornell, Wallace Berman, Louis Hirshman, Robert Rauschenberg, Wolf Vostell.

Obras de arte de ensamblaje notables

Pablo Picasso, Naturaleza muerta, 1914, madera pintada y flecos tapizados, 25 × 45 × 9 cm, Tate Gallery, Londres
Marcel Duchamp, Fuente, readymade, 1917
Raoul Hausmann, Mechanical Head (The Spirit of Our Time), assemblage, c. 1920
Raoul Hausmann, Cabeza mecánica (El espíritu de nuestro tiempo), ensamblaje, c. 1920

 

Man Ray, Cadeau, 1921, editioned replica 1972, assemblage, 17 × 9 × 12 cm, Tate Gallery, London
Man Ray, Cadeau, 1921, réplica editada en 1972, ensamblaje, 17 × 9 × 12 cm, Tate Gallery, Londres
Arman, Poubelle des Halles, assemblage, 1961, Centre Pompidou, Paris
Arman, Poubelle des Halles, montaje, 1961, Centro Pompidou, París

 

Piero Manzoni, Artist’s Shit, assemblage, 1961, 4 × 6 × 6 cm, Tate Gallery, London
Piero Manzoni, Artist’s Shit, ensamblaje, 1961, 4 × 6 × 6 cm, Tate Gallery, Londres

 

Del collage al ensamblaje

El uso de los llamados materiales no artísticos en la creación de una obra de arte introducidos por Georges Braque y Pablo Picasso, al formular el collage como una nueva técnica artística, es de fundamental importancia para el surgimiento del assemblage. El principio inicial del collage era su bidimensionalidad, mientras que con el ensamblaje se vuelve tridimensional. Uno de los primeros ejemplos de ensamblajes es la Naturaleza muerta de Picasso de 1914. En aquella ocasión, Picasso utilizó retales de madera y parte del mantel de flecos, que encolaba y repintaba.

Montajes dadaístas y surrealistas

Marcel Duchamp en 1914 comenzó a crear readymades. Esto marcó uno de los puntos de inflexión más significativos en la historia del arte moderno. Al proclamar varios objetos encontrados como obras de arte, Dishan planteó el tema de la valorización del proceso creativo, la autenticidad y los límites de la autoría. Sobre estas ideas se desarrolló la técnica del ensamblaje en los movimientos dadaísta y surrealista. Los dadaístas utilizaron diversos objetos, en su mayoría desechos, para realizar el ensamblaje. El destacado dadaísta Kurt Schwitters formuló su propia técnica de ensamblaje, a la que llamó ‘merz’. Los surrealistas abordaron la técnica del ensamblaje a través del prisma del asombro. A menudo inspirados por el enfoque psicoanalítico del subconsciente, estos artistas trataron objetos encontrados jugando con asociaciones conscientes y subconscientes, así como con las reacciones reflejas de los observadores.

Ensamblaje y Nuevo Realismo, Pop Art y Arte Povera

A partir de principios de los años cincuenta y con las obras de Jean Dubuffet, el assemblage se convierte en una técnica artística muy extendida. Mediante el uso de diversos materiales no artísticos, desde los producidos hasta los que se pueden encontrar en la naturaleza, los artistas expresaron su rebeldía contra la cultura consumista. El Pop Art americano, europeo en una forma un poco más suave, creó fórmulas estéticas que combinaban la capa subversiva con códigos visuales agradables y glamurosos. Artistas pertenecientes al movimiento Nouveau Realisme así como miembros del grupo Arte Povera eligieron diversos objetos de desecho, tierra, desechos cotidianos para articular su rebelión contra las tendencias comerciales contemporáneas de las galerías de una manera visualmente más agresiva e impactante. De gran importancia para el desarrollo de la posguerra del ensamblaje fue la exposición «El arte del ensamblaje», que se llevó a cabo en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1961. El comisario de esta exposición fue William C Seitz, quien ofreció al público estadounidense un panorama del desarrollo de este fenómeno artístico desde las primeras etapas de los cubistas, dadaístas y surrealistas hasta las tendencias contemporáneas plasmadas en la obra de Robert Rauschenberg, George Herms o Eduardo Kienholz.

 

Montaje e Instalación

El arte de la instalación como forma creativa muy común en el arte contemporáneo se desarrolló sobre el concepto de ensamblaje. El creador en cuya obra vemos más claramente la transición de un concepto a otro es Kurt Schwitters. El montaje, así como la instalación, se basan en principios casi idénticos de encajar o unir varios materiales no artísticos y objetos encontrados en un todo uniforme. A través del fenómeno Merzbau o Merz Building de Schwitters, podemos seguir la transformación del ensamblaje como objeto de arte creado por medios no artísticos en una instalación como obra de arte que existe en correlación con un ambiente específico. El ensamblaje retiene el espacio individual mientras que la instalación emerge como una forma extendida al construir un entorno de diferentes construcciones de medios mixtos con el objetivo de la transformación general de un espacio particular.

Artistas notables

  • Marcel Duchamp (1887 – 1968)
  • Kurt Schwitters (1887 – 1948)
  • Raoul Hausmann (1886 – 1971)
  • Man Ray (1890 – 1976)
  • Luisa Nevelson (1899 – 1988)
  • Jean Dubuffet (1901 – 1985)
  • Edward Kienholz (1927 – 1994)
  • Irma Hünerfauth (1907 – 1998)
  • José Cornell (1903 – 1972)
  • Wallace Berman (1926 – 1976)
  • Luis Hirshman (1905 – 1986)
  • Roberto Rauschenberg (1925 – 2008)
  • Lobo Vostell (1932 – 1998)
  • Horacio Clifford Westermann (1922 – 1981)
  • Varujan Boghosian (1926 – 2020)
  • Betye Irene Saar (1926 -)

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