¿Qué es el Arte Povera ?
Arte Povera (Arte pobre) es un movimiento de arte contemporáneo desarrollado entre finales de la década de 1960 y 1970 en Italia. El grupo Arte Povera tenía como principal centro de actividad la ciudad de Turín, en el norte de Italia. Arte Povera se distingue por el uso de medios no convencionales y el radicalismo político de la práctica artística. Los artistas italianos utilizaron a menudo materiales muy sencillos y cotidianos, alejados de los que están de moda en el mercado del arte y la tradición académica.
El término Arte Povera significa literalmente ‘arte pobre’, ‘arte empobrecido’, ‘arte barato’, para enfatizar la sencillez esencial y radical de su investigación artística. Los artistas utilizaron una amplia gama de materiales pobres, como trapos, madera, hierro, ramitas, tierra, elementos naturales o desechos industriales, para obtener formas de expresión elementales y artesanales propias de la época preindustrial. El concepto de Arte Povera era hacer hablar incluso a los materiales en desuso, creyendo en las posibilidades expresivas de la naturaleza y el mundo vegetal, pero también de los procesos físicos, químicos o mentales simples.
La definición del crítico de arte italiano Germano Celant
La expresión Arte Povera fue utilizada por primera vez en 1967 por el crítico de arte italiano Germano Celant, durante la primera exposición del grupo de artes visuales en la Galería La Bertesca de Génova. Celant fue una figura clave en la promoción, teorización y apoyo del movimiento. Usando el término ‘pobre’, no quiso identificar el aspecto económico de los artistas. Por el contrario, quiso resaltar la actitud de los artistas del arte povera de desafiar el sistema comercial de las galerías de arte mediante el uso de materiales pobres o empobrecedores. Una actitud que fue común a todos los artistas involucrados en el movimiento. Los textos críticos de Celant fueron esenciales para establecer la identidad colectiva del grupo, de lo contrario fragmentado en prácticas artísticas autónomas.
El espíritu contracorriente y antiartístico que unió a los artistas del arte povera fue también el resultado de la atmósfera de cambio político revolucionario que caracterizó el final de la década de 1960 en Italia. Por ello, Celant tituló el artículo publicado en Flash Art en 1967, que definía el arte povera, Arte Povera. Appunti per una guerriglia (Poor Art. Notes for a Guerrilla War), para subrayar la subversión y la libertad de las convenciones de los protagonistas del movimiento artístico.
Ejemplos de obras de Arte Povera
- Venus de los harapos, Michelangelo Pistoletto, 1967, Museo MADRE, Nápoles, https://www.madrenapoli.it/en/collection/michelangelo-pistoletto/
- Hombre de pie , Michelangelo Pistoletto, 1962, 1982, Tate Modern, https://www.tate.org.uk/art/artworks/pistoletto-standing-man-t12186
- Aliento de arcilla , Giuseppe Penone, 1978, Castillo de Rivoli, Turín, https://www.castellodirivoli.org/en/opera/soffio-di-creta-h/
- Árbol de 12 metros , Giuseppe Penone, 1980-82, Tate Modern, https://www.tate.org.uk/art/artworks/penone-tree-of-12-metres-t05557
- Sin título (1969), Jannis Kounellis, 1969, Tate Modern, https://www.tate.org.uk/art/artworks/kounellis-untitled-ar01136
- Sin título (1968) o The Eating Structure, Giovanni Anselmo, 1968, Centre Georges Pompidou, París, https://www.centrepompidou.fr/en/ressources/oeuvre/kXOTh92
- Torsión , Giovanni Anselmo, 1968, https://www.moma.org/collection/works/81150?sov_referrer=art_term&art_term_slug=arte-povera
- Giap Igloo , Mario Merz, 1968, Centro Georges Pompidou, París, https://www.centrepompidou.fr/en/ressources/oeuvre/7v1fL3n
Historia del Movimiento Arte Povera
El movimiento Arte Povera es parte de una tendencia más amplia y establecida hacia el Arte Conceptual de las décadas de 1950 y 1960. Comparte algunos conceptos teóricos y uso de materiales con las experiencias del Pop Art , Minimal Art y Land Art . Además, el uso que hace el Arte Povera de materiales simples y reutilizados y su subversión de significado también lo acerca a movimientos como Fluxus y Nouveau Realism. Precursores del Arte Povera en el panorama italiano fueron también Piero Manzoni, Lucio Fontana y, en particular, Alberto Burri. Burri propuso en la década de 1950 la serie Sacchi (Sacos ), realizada pegando sacos de yute sobre lienzo monocromático. El pintor italiano reiteró la importancia y el significado de los materiales pobres, utilizados en el arte no como un símbolo sino como verdaderos ‘dispositivos de pintura’.
El punto de partida oficial de Arte Povera se debe a la primera exposición colectiva Im Spazio (El espacio de los pensamientos) , celebrada en la Galleria La Bertesca de Francesco Masnata en Génova en septiembre y octubre de 1967. En esta ocasión, el curador Germano Celant, uno de los principales impulsores del Arte Povera , acuñó la expresión en su artículo-manifiesto publicado en el quinto número de la revista de arte Flash Art . La primera exposición mostró a jóvenes artistas italianos como Alighiero Boetti, Luciano Fabro, Jannis Kounellis, Giulio Paolini, Pino Pascali y Emilio Prini.
Al año siguiente, en 1968, los artistas (con la incorporación de Mario Merz, Ceroli y Piero Gilardi) fueron los protagonistas de una segunda exposición colectiva, comisariada en la galería de arte Galleria de Foscherari de Bolonia. Una de las exposiciones más famosas que consagraron el movimiento fue sin duda Arte povera – più azioni povere (Arte pobre – acciones pobres), organizada en octubre de 1968 por Germano Celant con el apoyo del coleccionista y editor Marcello Rumma en el Antiguo Arsenal de Amalfi. Aquí Los artistas Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Luciano Fabro, Paolo Icaro, Jannis Kounellis, Gino Marotta, Mario Merz, Marisa Merz, Giulio Paolini, Pino Pascali, Gianni Piacentino, Michelangelo Pistoletto, Emilio Prini y Gilberto Zorio también se relacionaron con relevantes figuras del Conceptual , Post-Minimalista, y Land Art .
El reconocimiento internacional del movimiento Arte Povera en la escena del arte contemporáneo del siglo XX se produjo en 1969, con la exposición When Attitude Become Form comisariada por Harold Szemann. La exposición se instaló en el espacio de la Kunsthalle de Berna y presentó una configuración curatorial radicalmente innovadora, concebida como un medio lingüístico. En esta exposición revolucionaria para la estructura curatorial participaron Alighiero Boetti, Pier Paolo Calzolari, Jannis Kounellis, Mario Merz, Pino Pascali, Michelangelo Pistoletto, Emilio Prini y Gilberto Zorio. La notoriedad del movimiento artístico también fue respaldada por los textos pioneros de Germano Celant, incluida la edición de Electa Arte Povera de 1985.
Características relevantes del estilo Arte Povera
- Uso de materiales antiartísticos y cotidianos -como tierra, madera, hierro, trapos, plástico, materiales vegetales o residuos industriales.
- Volver a procesos simples y mensajes esenciales. Minimización conceptual.
- Uso frecuente de instalaciones de gran formato (pintura, escultura o fotografía), pero también pequeños y sencillos gestos.
- Obras de arte que resaltan el paso del tiempo, a través de materiales degradables o sin procesar. Contrarrestan la cultura de consumo y traen a la memoria el sentido de la tradición, muy fuerte en el concepto de patrimonio cultural italiano.
- Esculturas e instalaciones que juegan con el contraste entre naturaleza y artificio, natural y sintético, ligero y pesado.
- Las figuras clave del Arte Povera también tendieron a desarrollar temas recurrentes e identificativos de su práctica artística. Las Pinturas de espejo de Pistoletto eran capaces de incluir al espectador dentro de la obra, provocando un estado de razonamiento sobre sí mismas. Gilberto Zorio desarrolló su investigación artística muchas veces en torno a fenómenos físico-químicos. Giuseppe Penone utilizó materiales naturales, en particular árboles, hojas, troncos; Del mismo modo, Piero Gilardi reprodujo elementos naturales de forma artificial y sintética, con su Tappeti Natura (Nature-Alfombra) en espuma de poliuretano. Finalmente, Mario Merz se hizo conocido por sus Iglús , capaces de simbolizar las necesidades esenciales de la vida humana: cobijo, comida, color, a menudo enriquecidos con tubos de neón, para sugerir una vida más tecnológica y moderna.
El legado del arte povera en el arte moderno internacional
Arte Povera influyó en el arte contemporáneo, incluso después de la década de 1960. Influyó en el arte conceptual italiano pero también en corrientes internacionales, como el grupo japonés Mono-ha , que se centró en la esencialidad de los materiales, o las tendencias antiforma en los Estados Unidos, que querían ir más allá de las estructuras formales industriales predefinidas, redescubriendo artesanía e informalidad.
Artistas notables del arte povera
- Michelangelo Pistoletto (nacido el 23 de junio de 1933), italiano
- Giovanni Anselmo (nacido el 5 de agosto de 1934), italiano
- Giberto Zorio (nacido en 1944), italiano
- Emilio Prini (nacido en 1943 – Roma, 1 de septiembre de 2016), italiano
- Jannis Kounellis (23 de marzo de 1936 – 16 de febrero de 2017), griego-italiano
- Piero Gilardi (nacido en 1942), italiano
- Alighiero Boetti (16 de diciembre de 1940 – 24 de febrero de 1994), italiano
- Giulio Paolini (nacido el 5 de noviembre de 1940), italiano
- Giuseppe Penone (nacido el 3 de abril de 1947), italiano
- Pino Pascali (19 de octubre de 1935 – 11 de septiembre de 1968), italiano
- Mario Merz (1 de enero de 1925 – 9 de noviembre de 2003), italiano
- Marisa Merz (23 de mayo de 1926 – 20 de julio de 2019), italiana
- Luciano Fabro (20 de noviembre de 1936 – 22 de junio de 2007), italiano
- Pier Paolo Calzolari (nacido en Bolonia en 1943), italiano
- Germano Celant (11 de septiembre de 1940 – 29 de abril de 2020), crítico de arte italiano
Términos relacionados
- Arte conceptual
- Arte de instalación
- Arte específico del sitio
- arte minimalista
- Flujo
- Nuevo realismo
- Arte terrestre
- Movimiento Mono-ha
- Arte de actuación
- Arte Pop
