El suprematismo es un movimiento artístico de vanguardia que Kasimir Malevich comenzó a desarrollar en 1913. El propio término suprematismo se refiere a una práctica artística construida sobre formas abstractas caracterizadas por «la supremacía del sentimiento artístico puro» en relación con la tradición artística representativa mimética. Representantes notables de este movimiento son Kazimir Malevich, El Lissitzky, Alexandra Exter, Ivan Klyun, Lyubov Popova.
Obras suprematistas notables
Filosofía del Suprematismo
Como figura central del suprematismo, Malevich creó los fundamentos teóricos que significaron posicionar el suprematismo no solo en relación con la historia del arte tradicional, sino también en relación con las tendencias vanguardistas vigentes en ese momento. Aunque él mismo estaba bajo la influencia del cubismo, el futurismo y el cubofuturismo ruso, Malevich dio un paso hacia una comprensión del arte mucho más radical al constituir una nueva dirección. El suprematismo se desarrolló sobre los principios de superar los logros de los predecesores, excluyendo la continuidad a través de la reinterpretación. Este movimiento excluyó todos los elementos de figuratividad, principios de representación y tendencias miméticas con el objetivo de establecer una nueva fórmula artística auténtica. Esta fórmula se refleja en la insistencia en la vitalidad y las aspiraciones creativas naturales del artista. Este giro hacia la naturaleza no tiene nada que ver con el naturalismo, sino que se refiere a los principios naturales de la creación, según los cuales la naturaleza misma es un marco creativo en el que no existen dos fenómenos idénticos. Malevich transpuso el principio de singularidad e inventiva de la naturaleza a una creación artística que no se basa en copiar la realidad viva, es decir, en crear una escena muerta. Malevich trató el principio de reconocibilidad y transferencia de escenas de la naturaleza al medio de la pintura como un acto intermedio muerto, mientras que el suprematismo se volvió hacia la creación de totalidades abstractas auténticas, inexistentes en la naturaleza y verdaderamente pertenecientes al medio de la pintura.
Kazimir Malevich y la ópera Victoria sobre el sol
En 1913, Malevich colaboró como escenógrafo con Mikhail Matyushin, Velimir Khlebnikov y Aleksei Kruchyonykh en la ópera futurista Victory over the Sun. Esta ópera se estrenó en San Petersburgo, organizada por el grupo artístico Soyuz Molodyozhi. La Victoria sobre el Sol rompió las convenciones teatrales en todos los aspectos de la expresión artística, desde el libreto hasta la música, el vestuario y la escenografía. Fue en esta ocasión cuando Malevich creó por primera vez el cuadrado negro como motivo en la cortina, como dijo «En 1913, tratando desesperadamente de liberar el arte del lastre del mundo representativo, busqué refugio en la forma del cuadrado». Esta ópera futurista encontró fuertes reacciones y desaprobación pública.
El suprematismo como fin y principio de la pintura
Como parte del fenómeno más amplio de la vanguardia rusa, el suprematismo se desarrolla en un entorno que incluye numerosas prácticas artísticas revolucionarias que corresponden más o menos radicalmente a la tradición pictórica. En clave modernista de interpretación del desarrollo de la pintura, el suprematismo ve su contribución como la culminación de la transformación del medio pictórico. Aunque inicialmente cercano a las ideas cubistas y futuristas, Malevich también difiere de estos principios al definir la pintura suprematista, posicionando al suprematismo como la ola vanguardista más revolucionaria. Las preguntas sobre la verdadera naturaleza de la pintura, las relaciones formales, el compromiso de los temas están presentes continuamente durante el desarrollo del modernismo temprano, así como de los movimientos de vanguardia. Como afirma en su libro The Non-Objective World , publicado en 1927, Malevich plantea la cuestión del arte no objetivo, el arte que logra una auténtica existencia autosuficiente en el lenguaje de la geometrización abstracta. Una especie de círculo de principio y fin, que estaba contenido en la primera pintura suprematista Black Square , obtuvo un nuevo punto con la transición de policromía al principio monocromático en la pintura White on White .
La última exposición futurista de pinturas 0.10
La última exposición futurista de pinturas 0.10 se celebró en San Petersburgo del 19 de diciembre de 1915 al 17 de enero de 1916. En total, se exhibieron 155 obras, de las cuales 39 fueron obras de Malevich. Esta exposición fue la primera presentación oficial del arte suprematista al público. La elección de Malevich de exhibir la pintura Black Square de la forma en que el ícono generalmente se destaca en la casa provocó un escándalo del público. Vladimir Tatlin, Ivan Puni, Mikhail Menkov, Lyubov Popova, Ivan Klyun, Vasily Kamensky, Ksenia Boguslavskaya y otros exhibieron en la exposición. Esta exposición se interpreta en la historia del arte como una de las exposiciones más influyentes para el desarrollo del arte de vanguardia.
Proun de El Lissitzky
Miembro destacado del movimiento suprematista, El Lissitzky trabajó en un gran número de pinturas, dibujos y grabados entre 1919 y 1927, a los que denominó Proun . Este término significa proyecto para la afirmación de lo nuevo en ruso. Lissitzky adopta y desarrolla el lenguaje suprematista de geometrización abstracta de Malevich. La intervención introducida por Lissitzky se relaciona con la introducción de la tridimensionalidad de las formas pintadas. La bidimensionalidad en la que insistió Malevich sirvió de base para que Lissitzky incorporara un enfoque arquitectónico al suprematismo mediante la introducción de una tercera dimensión y el uso de la proyección axonométrica.
Suprematismo y Constructivismo
Además de la coincidencia temporal y espacial, los movimientos suprematista y constructivista comparten un lenguaje visual basado en la geometrización abstracta. Hay muchos artistas que primero estuvieron cerca del suprematismo y luego se acercaron a las ideas constructivistas, entre ellos Alexander Rodchenko. Lyubov Popova, El Lissitzky. Si excluimos las similitudes mencionadas, se puede decir que la relación entre estos dos movimientos fue en realidad antagónica. El suprematismo se desarrolló sobre la idea de la autonomía artística y la autosuficiencia. El auténtico lenguaje artístico de la abstracción suprematista ciertamente tenía un carácter emancipador en relación con el público, pero esa relación aparecía como un determinismo lógico, no como la intención inicial del artista. Además, el principio de no objetividad, así como la exclusión de todas las formas de figurabilidad, eran inherentes al suprematismo. El constructivismo, por su parte, surgió sobre la idea del utilitarismo, y se desarrolló a lo largo de su existencia como un arte al servicio de la revolución. El compromiso era el valor implícito del trabajo artístico en el proceso de definición de la cultura del proletariado. Además de la producción en masa, acercando el arte a los procesos industriales, el papel propagandístico del arte constructivista fue dominante y, por tanto, claramente opuesto a las ideas suprematistas.
Artistas notables
- Kazimir Malévich (1879 – 1935)
- El Lissitzky (1890 – 1941)
- Alexandra Exter (1882 – 1949)
- Mijail Menkov (1885-1926)
- Olga Rosanova (1886 – 1918)
- Nadezhda Udaltsova (1885 – 1961)
- Iván Klyun (1873 – 1943)
- Liubov Popova (1889 – 1924)
- Lázar Khidekel (1904 – 1986)
- Nikolái Suetin (1897 – 1954)
- Ilya Chashnik (1902 – 1929)
- Nina Genke Meller (1893 – 1954)
- Iván Puni (1892 – 1956)
- Kseniya Boguslavskaya (1892 – 1972)
Términos relacionados con el arte
- Arte Abstracto
- Constructivismo
- Realismo socialista
