Le photomontage est une technique de combinaison de fragments de photographie dans le but de créer une nouvelle image. En plus de la connexion physique de fragments individuels, l’œuvre finale est souvent photographiée elle-même, il est donc presque impossible de remarquer les lignes de démarcation de plusieurs images. Les artistes éminents qui ont travaillé dans cette technique sont Kurt Schwitters, Hannah Höch, El Lissitzky, Alexander Rodchenko, Vera Gitsevich, Man Ray, Max Ernst, Dora Maar, John Heartfield, Richard Hamilton, Eduardo Paolozzi.
Œuvres d’art du photomontage notables
Histoire du photomontage
Le photomontage a une histoire qui commence dans le photomontage de l’époque victorienne, à travers des phases de photomontage d’avant-garde dadaïste, de photomontage surréaliste, de photomontage russe post-révolution, de photomontage allemand pré-nazi et de photomontage contemporain.
Photomontage de l’époque victorienne
L’ère victorienne a été marquée par de grands changements et le développement de l’industrie, ce qui a conditionné la redéfinition de la ville dans son ensemble et, surtout, redéfini la population de la ville. Les migrations de la population de la campagne vers les villes deviennent de plus en plus courantes dans les sociétés britanniques et européennes. Le développement de la photographie et sa popularité croissante parlent en faveur de la démocratisation de l’art à travers son caractère de plus en plus massif.
Les différentes formes de représentation et d’auto-représentation qui n’étaient autrefois disponibles que pour la classe supérieure, grâce à la photographie, ont progressivement perdu leur caractère exclusif. Cependant, la tendance à aborder les beaux-arts était très forte chez les photographes. Ils ont abordé différentes stratégies dans le but de créer une composition harmonieuse équilibrée dans un cadre idéalisé. La contribution du photographe français Hippolyte Bayard, qui a été le premier à promouvoir l’idée de l’image composite, est particulièrement importante. Les thèmes qui apparaissaient souvent dans les photographies et les photomontages visaient à promouvoir des valeurs culturelles et morales basées sur la vie de famille, le travail acharné, la piété et le patriotisme.
L’exemple le plus célèbre de ce type de photomontage est The Two Ways of Life d’Oscar Reylander de 1857. En tant que l’un des photographes les plus influents, Reylander a réalisé ce photomontage, avec les moyens et la structure de la peinture classique, apportant le thème de la tentation ou de la nécessité de rester sur le chemin de la vertu. L’impression combinée, comme on appelait alors le processus de photomontage, a culminé dans l’industrie des cartes postales, qui se développait rapidement à la fin des époques victorienne et édouardienne.
Photomontage d’avant-garde dadaïste
Les dadaïstes expérimentent de grandes possibilités de photomontage depuis 1916. John Heartfield et George Grosz ont contribué de manière significative à la reconnaissance du photomontage comme une forme d’art engagée. Cette technique convenait à la confrontation dadaïste avec l’esthétique bourgeoise d’avant-guerre, offrant de nouveaux visuels expérimentaux. Cette visualité pendant et après la Première Guerre mondiale a été caractérisée par une ligne critique aiguë envers la réalité politique et culturelle de l’Europe.
Le photomontage dadaïste s’est libéré de la dépendance traditionnelle à imiter la composition de la peinture. Le photomontage d’avant-garde avec une nouvelle relation satirique de motifs a ouvert la voie à une forte critique de divers phénomènes sociaux tels que les inégalités de classe et de genre, les politiques agressives, le racisme, etc.
Photomontage surréaliste
Le surréalisme a continué l’expérience dadaïste avec la technique du photomontage. En plus de l’engagement social et d’un caractère sans équivoque subversif, le photomontage surréaliste a apporté une visualité différente basée sur la recherche de la psychanalyse, des rêves et du subconscient. La visualité des éléments expressifs offerts par le photomontage surréaliste a apporté un spectre de scènes qui combinaient les phénomènes du subconscient et la lutte révolutionnaire surréaliste pour la transformation sociale totale.
Photomontage soviétique post-révolution
Les constructivistes de la Russie post-révolutionnaire faisaient partie d’un mécanisme de propagande très développé. Le Parti communiste a reconnu l’importance de la propagande dans l’établissement d’un nouvel ordre, et les artistes d’avant-garde ont joué un rôle crucial à cet égard. Les populations extrêmement importantes d’un pays aussi vaste que l’Union soviétique devaient se voir offrir des solutions visuelles claires, enthousiastes, inspirantes et suggestives qui ne laisseraient pas place à l’ambiguïté, mais façonneraient des valeurs clairement articulées pour la nouvelle société. Le travail de photomontage a fourni un grand espace pour l’expérimentation avec la construction de l’identité visuelle de la première société socialiste. Bien qu’en tant que capacité de propagande, les constructivistes ont créé des œuvres de la plus haute gamme artistique, qui ont eu une influence clé sur le développement ultérieur du photomontage.
Photomontage allemand pré-nazi
Contrairement aux photomontages soutenus par l’État en Union soviétique, en Allemagne, l’artiste allemand John Heartfield a été persécuté pour ses photomontages extrêmement critiques. Cet artiste a été l’un des organisateurs de la première foire internationale Dada à Berlin en 1920. En tant que membre du Parti communiste allemand et éminent dadaïste, Heartfield a constamment vivement critiqué la politique allemande de plus en plus militante et destructrice. Dans ses photomontages, il a traité des problèmes d’inégalité sociale, de pauvreté et de progrès du nazisme. Après l’arrivée au pouvoir des nazis en 1933, Heartfield a été forcé de quitter l’Allemagne.
Photomontage contemporain
Le photomontage contemporain se développe dans différentes directions. En plus des successeurs des expressions d’avant-garde ainsi que de ceux appartenant au corpus néo-avant-gardiste, les artistes contemporains se tournent vers de nouvelles technologies numériques qui ont complètement transformé les techniques de photomontage. En déplaçant le processus créatif dans l’espace virtuel, divers logiciels offrent aux artistes un large éventail de possibilités de manipulation d’images dans le photomontage numérique. En plus du matériel photographique, les nouvelles technologies ont considérablement ouvert la technique du photomontage pour le film et la vidéo.
Artistes notables
- Kurt Schwitters (1887 – 1948)
- Hannah Höch (1889 – 1978)
- El Lissitzky (1890 – 1941)
- Alexander Rodchenko (1891 – 1956)
- Vera Gitsevich (1897 – 1976)
- Man Ray (1890 – 1976)
- André Breton (1896 – 1966)
- Max Ernst (1891 – 1976)
- Dora Maar (1907 – 1997)
- George Grosz (1893 – 1959)
- John Heartfield (1891 – 1968)
- Raoul Hausmann (1886 – 1971)
- Andy Warhol (1928 – 1987)
- Richard Hamilton (1922 – 2011)
- Eduardo Paolozzi (1924 – 2005)
- Robert Rauschenberg (1925 – 2008)
- Peter Kennard (1949 -)
- John Grenville Stezaker (1949 -)
Termes liés à l’art
- Photographie
- Dadaïsme
- Surréalisme
- Constructivisme
