10 berühmte und bemerkenswerte Kunstwerke des Kubismus

Der Kubismus ist eine westliche Kunstbewegung, die um 1907 in Paris, Frankreich, begann. Der Kubismus wurde von den Künstlern Pablo Picasso und Georges Braque angeführt, die mit Form und Perspektive experimentierten, um die fragmentierte Komposition zu erreichen, die für die Bewegung ausschlaggebend war. Im Jahr 1914 kamen die Aktivitäten der kubistischen Bewegung aufgrund des Ersten Weltkriegs zum Erliegen.

Beispiele für berühmte und bemerkenswerte Kunstwerke des Kubismus sind:

1. Les Demoiselles d’Avignon, Pablo Picasso, 1907

Les Demoiselles d’Avignon, Pablo Picasso, 1907, Öl auf Leinwand, Museum of Modern Art New York.

Pablo Picassos
Les Demoiselles d’Avignon
gehört zu den frühesten kubistischen Gemälden und war wegen seines Stils und seiner Thematik sehr umstritten.
Les Demoiselles
zeigt fünf nackte Figuren, bei denen es sich vermutlich um Bordellarbeiterinnen handelt, mit kantigen Körpern und fast abgetrennten Gliedmaßen auf einer flachen, zweidimensionalen Bildfläche. Inspiriert von afrikanischen Masken und iberischen Skulpturen, wendet Picasso den primitivistischen Stil an, um sich von der traditionellen europäischen Malerei zu entfernen.

2. Guernica, Pablo Picasso, 1937

Guernica, Pablo Picasso, 1937, Öl auf Leinwand, Museo Reina Sofia Madrid

Guernica ist eines der berühmtesten Gemälde von Pablo Picasso, das sich durch seine starke Antikriegsstimmung und seine grafischen Bilder auszeichnet. Picasso malte Guernica als Reaktion auf die Bombardierung von Guernica, einer Stadt in Nordspanien, durch nationalsozialistische und faschistische Truppen am 26. April 1937. Das Gemälde zeigt das Leid, das die Gewalt und das Chaos des Spanischen Bürgerkriegs über die Stadt gebracht haben.

3. Weinende Frau, Pablo Picasso, 1937

Weinende Frau, Pablo Picasso, 1937, Öl auf Leinwand, Tate Modern, London.

Pablo Picasso malte
Weinende Frau
als Reaktion auf die Bombardierung der spanischen Stadt Guernica. Das Gemälde basiert auf den Grausamkeiten des Krieges und den Hunderten von Menschen, die bei dem Angriff getötet wurden, insbesondere einer Frau, die ihr totes Kind hält. Diese Frau und dieses Kind erscheinen auch in Picassos monumentalem Anti-Kriegs-Wandbild
Guernica
(1937) und sind mit lebhaften Farben und fragmentarischen Elementen gemalt, die an den Kubismus erinnern.


4.
Porträt von Pablo Picasso, Juan Gris, 1912

Porträt von Pablo Picasso, Juan Gris, 1912, Öl auf Leinwand, The Art Institute of Chicago.

Porträt von Pablo Picasso von Juan Gris ist im Stil des analytischen Kubismus gemalt, mit seiner Dekonstruktion von Themen, gleichzeitigen Blickwinkeln und einer begrenzten Farbpalette. Gris zeigt Picasso, einen Wegbereiter der kubistischen Bewegung, mit einer Farbpalette in der Hand. Diese Hommage an Picasso stellt ihn als Mentor von Gris dar und verdeutlicht Gris‘ Stellung als frühes und bedeutendes Mitglied der kubistischen Bewegung.


5.
Mädchen mit einer Mandoline, Pablo Picasso, 1910

Mädchen mit einer Mandoline, Pablo Picasso, 1910, Öl auf Leinwand, Museum of Modern Art New York.

Pablo Picassos Gemälde
Mädchen mit Mandoline
ist im Stil des analytischen Kubismus gemalt, der für seine fragmentierten Sujets, die simultanen Blickwinkel und die begrenzte Farbpalette bekannt ist. In diesem Gemälde ist die Person aufgrund ihrer stark fragmentierten Erscheinung kaum wiederzuerkennen. Picasso ging es nicht darum, einfach das Bild einer Frau mit einem Musikinstrument wiederzugeben. Stattdessen versucht er, den objektiven Charakter seines Subjekts hervorzuheben, das immer noch einen Hauch von Realismus bewahrt hat.


6.
Stilleben mit Stuhlschlag, Pablo Picasso, 1912

Stilleben mit Stuhlauflagen, Pablo Picasso, 1912, Ölfarbe und Wachstuch auf Leinwand, Picasso-Museum Paris.

Picassos
Stilleben mit Stuhlrohr
ist ein gemischtes Kunstwerk im Stil des synthetischen Kubismus, bei dem eine Collage aus Wachstuch erstellt wird. Wachstuch ähnelte dem modernen Kontaktpapier und wurde von Picasso und Braque für ihre kubistischen Experimente verwendet. Stillleben mit Stuhlrohr ist eines von vielen kubistischen Werken, die die Geburtsstunde der Collage darstellen. Damals war dies jedoch eine ungewöhnliche Technik. Die Papierkollé Technik lehnte die Konventionen der europäischen Malerei ab und kontrastierte die „hohe Kunst“ der Ölmalerei mit „niedrigen“ Elementen, in der Regel Alltagsgegenständen mit geringem Handelswert, die direkt auf die Leinwand geklebt wurden. Braques zufällige Begegnung mit gemustertem Wachstuch war in vielerlei Hinsicht revolutionär im Kontext der modernen Kunst.

7. Akt, der eine Treppe hinabsteigt, Nr. 2, Marcel Duchamp

Nude Descending a Staircase, No. 2, Marcel Duchamp, 1912, Öl auf Leinwand, Philadelphia Museum of Art, Philadelphia.

Marcel Duchamps
Akt, der eine Treppe hinabsteigt, Nr. 2
ist ein kubistisches Gemälde, das eine Figur in Bewegung zeigt, einen Akt, der eine Treppe hinabsteigt. Die Figur besteht aus konischen und zylindrischen Elementen, die sich überschneiden und mit Bögen und gestrichelten Linien verbunden sind, um Bewegung und Rhythmus zu suggerieren. Insgesamt scheint die Figur bei jedem Schritt mit sich selbst zu verschmelzen. Duchamps Werk wurde von den Kubisten zunächst abgelehnt, weil es dem italienischen Futurismus zu sehr ähnelte, denn der Futurismus konzentrierte sich auf die Darstellung von Themen in Bewegung, während der Kubismus typischerweise statische Themen darstellte. Duchamp übte sich eine Zeit lang im Stil des Kubismus, ohne sich jedoch voll und ganz dieser Bewegung anzuschließen. Schließlich wurde Duchamp zu einem führenden Vertreter der dadaistischen Bewegung.


8.
Mädchen vor einem Spiegel, Pablo Picasso, 1932

Mädchen vor einem Spiegel, Pablo Picasso, 1932, Öl auf Leinwand, Museum of Modern Art, New York.

Picassos
Mädchen vor einem Spiegel
zeigt eine weibliche Person und ihr Spiegelbild. Picasso greift das klassische Thema der Frau vor dem Spiegel auf und füllt es mit Farbfeldern und symbolischen Formen, wodurch eine ausgesprochen moderne Darstellung entsteht. Obwohl der Erste Weltkrieg die kubistische Bewegung 1914 weitgehend zum Erliegen brachte, trug Picasso seinen unverwechselbaren Stil in die späteren Phasen seines Schaffens, einschließlich der in den 1930er Jahren entstandenen Werke wie
Mädchen vor einem Spiegel
.

9. Kubistisches Selbstporträt, Salvador Dalí, 1923

Kubistisches Selbstporträt, Salvador Dalí, 1923, Öl und Collage auf auf Holz aufgeklebter Pappe, Museo Centro de Arte Reina Sofía, Spanien.

Salvador Dalís
Kubistisches Selbstporträt
ist eine Mischung aus kubistischen und puristischen Techniken. Der Purismus setzte sich als eine Bewegung durch, die den Anspruch erhob, die Techniken des Kubismus zu verfeinern und sich darüber hinaus bewusst der Abstraktion zuzuwenden. Obwohl Dalí in der Regel als surrealistischer Künstler bekannt ist, schuf er zu Beginn seiner Karriere etwa fünf Jahre lang kubistische Werke.

10. Die Häuser von l’Estaque, Georges Braque, 1908

Häuser in l’Estaque, Georges Braque, 1908, Öl auf Leinwand, Museum für moderne, zeitgenössische und Outsider-Kunst Lille Métropole, Frankreich

Das Werk
Häuser in l’Estaque
wurde von Georges Braque gemalt, einem Wegbereiter des Kubismus. Dieses Gemälde ist eines von vielen, die das Dorf l’Estaque zeigen, das ein beliebtes Motiv für die Künstler des Impressionismus war, darunter Paul Cézanne, der sich später dem Postimpressionismus zuwandte. Cézannes geometrischer Stil inspirierte Braque und Picasso zur Entwicklung des sehr kantigen kubistischen Stils. Im Jahr 1908 sah der Kunstkritiker Louis Vauxelles Braques l
‚Estaque
ausgestellt und kommentiert, dass Braque jedes Element in seinen Gemälden auf Würfel reduzierte, was schließlich viele Jahre später zu der offiziellen Bezeichnung „Kubismus“ führte.

About Amy Meleca, M.A.

Amy Meleca is an artist and educator based in Toronto, Canada. She holds a MA degree in Interdisciplinary Art history from OCAD University and a MA in Education from the University of Toronto. Her experience in the arts includes working as an art writer, researcher, art gallery manager, arts-educator and graphic designer. When not writing or teaching, Amy continues to develop her multimedia artistic practice.