10 obras famosas y notables del cubismo

El cubismo es un movimiento artístico occidental que comenzó alrededor de 1907 en París, Francia. El cubismo fue liderado por los artistas Pablo Picasso y Georges Braque, que experimentaron con la forma y la perspectiva para lograr la composición fragmentada que fue fundamental para el movimiento. En 1914, gran parte de la actividad del movimiento cubista se detuvo debido a la Primera Guerra Mundial.

Entre los ejemplos de obras de arte famosas y notables del cubismo se encuentran:

1. Les Demoiselles d’Avignon, Pablo Picasso, 1907

Les Demoiselles d’Avignon, Pablo Picasso, 1907, óleo sobre lienzo, Museo de Arte Moderno de Nueva York.

La obra de Pablo Picasso
Las señoritas de Avignon
es uno de los primeros cuadros cubistas y fue muy controvertido por su estilo y temática.
Las señoritas
presenta cinco figuras desnudas, supuestamente trabajadoras de un burdel, con cuerpos angulosos y miembros casi desarticulados en un plano pictórico bidimensional. Inspirado en las máscaras africanas y en la escultura ibérica, Picasso adapta el estilo primitivista para apartarse de la pintura tradicional europea.

2. Guernica, Pablo Picasso, 1937

Guernica, Pablo Picasso, 1937, óleo sobre lienzo, Museo Reina Sofía Madrid

Guernica es uno de los cuadros más famosos de Pablo Picasso por su fuerte sentimiento antibélico y sus imágenes gráficas. Picasso pintó Guernica en respuesta al bombardeo de Guernica, una ciudad del norte de España, por parte de las fuerzas nazis y fascistas el 26 de abril de 1937. El cuadro transmite el sufrimiento de la ciudad por la violencia y el caos de la Guerra Civil española.

3. Mujer llorando, Pablo Picasso, 1937

Mujer llorando, Pablo Picasso, 1937, óleo sobre lienzo, Tate Modern, Londres.

Pablo Picasso pintó
La mujer que llora
en respuesta al bombardeo de la ciudad española de Guernica. El cuadro se basa en las atrocidades de la guerra y en los cientos de personas que murieron en el ataque, en concreto, una mujer que sostiene a su hijo muerto. Esta mujer y el niño también aparecen en el monumental mural antibélico de Picasso
Guernica
(1937) y están pintados con colores vivos y rasgos fragmentados que recuerdan al cubismo.


4.
Retrato de Pablo Picasso, Juan Gris, 1912

Retrato de Pablo Picasso, Juan Gris, 1912, óleo sobre lienzo, The Art Institute of Chicago.

Retrato de Pablo Picasso de Juan Gris está pintado al estilo del cubismo analítico, con su deconstrucción de temas, puntos de vista simultáneos y una paleta de colores limitada. Gris representa a Picasso, innovador del movimiento cubista, con una paleta de pintura en la mano. Este homenaje a Picasso lo representa como mentor de Gris y habla de la posición de Gris como miembro temprano y distinguido del movimiento cubista.


5.
Chica con mandolina, Pablo Picasso, 1910

Chica con mandolina, Pablo Picasso, 1910, óleo sobre lienzo, Museo de Arte Moderno de Nueva York.

El cuadro de Pablo Picasso
Chica con mandolina
está pintado en el estilo del cubismo analítico, conocido por sus temas fragmentados, puntos de vista simultáneos y una paleta de colores restringida. En este cuadro, el sujeto es casi irreconocible por lo fragmentado de su aspecto. A Picasso no le preocupaba simplemente reproducir la imagen de una mujer sosteniendo un instrumento musical. En su lugar, buscó evocar la naturaleza objetiva de su sujeto, que aún conserva una pizca de realismo.


6.
Bodegón con silla de caña, Pablo Picasso, 1912

Bodegón con silla de lona, Pablo Picasso, 1912, óleo y hule sobre lienzo, Museo Picasso de París.

Picasso
Bodegón con silla de lona
es una obra de arte de técnica mixta, de estilo cubismo sintético, en la que se crea un collage con hilos de aceite. El hule era similar al papel de contacto moderno y Picasso y Braque lo utilizaron en sus experimentos con el cubismo. Bodegón con silla de caña es una de las muchas obras cubistas que representan el nacimiento del collage. Sin embargo, era una técnica poco habitual en aquella época. El papel collé La técnica rechazaba las convenciones pictóricas europeas y contrastaba la pintura al óleo de «alto arte» con elementos «bajos», generalmente objetos cotidianos de escaso valor comercial pegados directamente sobre el lienzo. En muchos sentidos, el encuentro casual de Braque con el hule estampado fue revolucionario en el contexto del arte moderno.

7. Desnudo bajando una escalera, nº 2, Marcel Duchamp

Nude Descending a Staircase, No. 2, Marcel Duchamp, 1912, óleo sobre lienzo, Philadelphia Museum of Art, Filadelfia.

La obra de Marcel Duchamp
Desnudo bajando una escalera, nº 2
es un cuadro cubista que muestra una figura en movimiento; un desnudo que desciende por una escalera. La figura está compuesta por elementos cónicos y cilíndricos que se superponen y conectan con arcos y líneas discontinuas para sugerir movimiento y ritmo. En general, la figura parece fundirse en sí misma a cada paso que da. La obra de Duchamp fue rechazada inicialmente por los cubistas por parecerse demasiado al futurismo italiano, ya que el futurismo se centraba en transmitir temas en movimiento, y el cubismo solía representar temas estáticos. Duchamp practicó durante un tiempo el estilo del cubismo, pero nunca se comprometió del todo con el movimiento. Con el tiempo, Duchamp se convirtió en un líder del movimiento dadaísta.


8.
Chica ante el espejo, Pablo Picasso, 1932

Muchacha ante el espejo, Pablo Picasso, 1932, óleo sobre lienzo, Museo de Arte Moderno, Nueva York.

Picasso
Chica ante el espejo
presenta un sujeto femenino y su reflejo en un espejo. Picasso toma el tema clásico de la mujer ante su espejo y lo impregna de campos de color y formas simbólicas, creando una representación claramente moderna. Aunque la Primera Guerra Mundial detuvo gran parte del movimiento cubista en 1914, Picasso mantuvo su estilo distintivo en fases posteriores de su obra, incluyendo las creadas en la década de 1930, como
Chica ante el espejo
.

9. Autorretrato cubista, Salvador Dalí, 1923

Autorretrato cubista, Salvador Dalí, 1923, óleo y collage sobre cartón pegado a madera, Museo Centro de Arte Reina Sofía, España.

Salvador Dalí
Autorretrato cubista
es una mezcla de técnicas cubistas y puristas. El purismo se impuso como un movimiento que pretendía perfeccionar las técnicas del cubismo, además de alinearse más intencionadamente con la abstracción. Aunque Dalí es conocido normalmente como artista surrealista, al principio de su carrera realizó obras cubistas durante unos cinco años.

10. Casas en l’Estaque, Georges Braque, 1908

Casas en l’Estaque, Georges Braque, 1908, óleo sobre lienzo, Museo de Arte Moderno, Contemporáneo y Outsider de Lille Métropole, Francia

La obra
Casas en l’Estaque
fue pintado por Georges Braque, un innovador del cubismo. Este cuadro es uno de los muchos que representan el pueblo de l’Estaque, que fue un tema popular entre los artistas impresionistas, incluido Paul Cézanne, que más tarde se pasó al postimpresionismo. El estilo geométrico de Cézanne inspiró a Braque y Picasso para desarrollar el estilo cubista, de gran angulosidad. En 1908, el crítico de arte Louis Vauxelles vio el l
Estaque
en la exposición y comentó que Braque reducía todos los elementos de sus cuadros a cubos, lo que acabó dando lugar a la etiqueta oficial de «cubismo» muchos años después.

About Amy Meleca, M.A.

Amy Meleca is an artist and educator based in Toronto, Canada. She holds a MA degree in Interdisciplinary Art history from OCAD University and a MA in Education from the University of Toronto. Her experience in the arts includes working as an art writer, researcher, art gallery manager, arts-educator and graphic designer. When not writing or teaching, Amy continues to develop her multimedia artistic practice.