Eduardo Paolozzi (1924-2005), el artista de arte pop británico nacido en Escocia, trabajó haciendo collages, obras gráficas, esculturas e incluso murales de mosaico. Como uno de los fundadores del movimiento de arte pop británico, es más conocido por su temprano collage I was a Rich Man’s Plaything (1947).
Los primeros años y la educación de Eduardo Paolozzi
Nacido en Escocia, de padres italianos, Eduardo Paolozzi estaba fascinado por las estrellas de cine y la maquinaria. estudió arte en el Edinburgh College of Art, y luego en la Slade School of Art, en Oxford. Aquí, el joven artista pasó muchas horas dibujando las colecciones antropológicas del museo Pitt-Rivers. Más tarde, cuando el campus de la escuela se trasladó a Londres, Eduardo Paolozzi se dedicó a estudiar las obras de Picasso y la forma cubista.
Eduardo Paolozzi y su primera exposición individual
En su primera exposición individual en la Mayor Gallery de Londres, en 1947, Eduardo Paolozzi presentó collage de inspiración cubista y escultura primitiva. El espectáculo se agotó.
Una mudanza a París para Eduardo Paolozzi
Más tarde, en 1947, Eduardo Paolozzi se trasladó a París, donde sus ideas y amistades se ampliaron. Aquí conoció a varios artistas que formaban parte del movimiento surrealista, como Alberto Giacometti, George Braque, Constantin Brancusi, Jean Arp y Fernand Leger.
Las esculturas que Eduardo Paolozzi creó durante esta época ilustran su amor por la maquinaria moderna, al tiempo que tienen una influencia del surrealismo. Este fue también el comienzo de su trabajo de collage, utilizando escenas de revistas que representaban la cultura americana.
Eduardo Paolozzi permaneció en París durante dos años, antes de regresar a su país.
Eduardo Paolozzi Vuelve a casa
En 1949, Eduardo Paolozzi aceptó un puesto de profesor en la Central School of Art and Design de Londres. Con un empleo estable, el artista pudo montar un estudio de arte. Lo compartió primero con el pintor Lucian Freud y luego con el escultor William Turnbull. Durante este periodo, entabló amistad con Francis Bacon.
Eduardo Paolozzi se casó con la diseñadora textil Freda Elliot y se trasladó al pueblo de Sussex, al que regresaba cada fin de semana, una vez terminada su semana de trabajo en la ciudad. Por esa época, también creó Hammer Prints Ltd, con su amigo fotógrafo Nigel Henderson. La empresa se anunciaba como especialista en papel pintado y textiles serigrafiados.
El Grupo Independiente y Eduardo Paolozzi
De vuelta a Londres, Eduardo Paolozzi conoció a otros artistas que serían influyentes en el desarrollo de su carrera y como desarrollo artístico. El más notable fue el artista nacido en Inglaterra Richard Hamilton, que formó parte del Grupo Independiente, formado a principios de la década de 1950. Este colectivo de artistas, arquitectos y obsesionados por el arte incluía no sólo a Hamilton, sino también al crítico de arte Lawrence Alloway y a los arquitectos Alison y Peter Smith.
El mandato del Grupo Independiente era reunirse y mantener animados debates sobre el arte y su intersección con la publicidad, los libros, las películas, la música, la cultura popular y las nuevas tecnologías innovadoras. Fue en una de estas reuniones cuando Eduardo Paolozzi presentó al grupo algunos de sus primeros collages, en 1952. Su obra I Was a Rich Man’s Plaything (1947) causó un fuerte impacto.
Este fue el inicio del movimiento de arte pop británico del que Eduardo Paolozzi fue uno de los fundadores. De hecho, el nombre de arte pop se atribuye al Grupo Independiente. La palabra Pop aparece en la obra I Was a Rich Man’s Plaything (1947).
Eduardo Paolozzi Esto es mañana
En 1956, el artista Eduardo Paolozzi participó en la exposición This is Tomorrow, en la White Chapel Art Gallery, en el East End de Londres. El evento fue el precursor del movimiento del arte pop y tuvo un éxito extraordinario. En total, 38 pintores, escultores y arquitectos trabajaron en 12 equipos para producir obras de arte. El público fue recibido en la exposición interactiva.
Breve historia del arte pop
El arte pop se inició en Inglaterra con el movimiento artístico pop británico, pero arraigó gracias al consumismo estadounidense. Mientras Gran Bretaña seguía recuperándose de las devastadoras consecuencias de la guerra, los estadounidenses compraban bienes de consumo y nuevos electrodomésticos. Esto se popularizó en la publicidad, las revistas, los libros y las películas.
El movimiento del arte pop supuso un cambio radical en el arte, mezclando el arte popular y la cultura popular. Lo que empezó en Inglaterra se trasladó rápidamente a Nueva York y más tarde a Los Ángeles. Estas ciudades estaban llenas de artistas que creaban el Pop Art.
Richard Hamilton lo describió como «El arte pop es: Popular, transitorio, prescindible, de bajo coste, producido en masa, joven, ingenioso, sexy, efectista, glamuroso y un gran negocio».
Para más información, consulte nuestro artículo sobre la historia del arte pop.
La serie de literas
Eduardo Paolozzi creó varios collages entre 1947 y 1952, que denominó serie Bunk. El título procede de la frase de Henry Ford: «La historia es más o menos una tontería… Queremos vivir el presente». Las imágenes de los collages representan lo que estaba de moda, utilizando imágenes centradas en la aviación, la ciencia ficción, la publicidad, los alimentos y el cine.
Algunos de los collages más reconocidos que Eduardo Paolozzi creó durante este periodo son I was a Rich Man’s Plaything (1947), Dr Pepper (1948), Lecciones de la última vez (1948), Sack-O-Sauce (1948), ¿Este monstruo de metal era amo o esclavo? (1948), Es un hecho psicológico El placer ayuda a su disposición (1948), Meet the People (1948), Wind Tunnel Test (1950), Real Gold (1950), Yours Till the Boys Come Home (1951) y The Ultimate Planet (1952). Estas obras de Eduardo Paolozzi están expuestas en la Tate Gallery, en Londres, Reino Unido.
I was a Rich Man’s Plaything (1947)
I was a Rich Man’s Plaything (1947) de Eduardo Paolozzi es uno de los primeros collages de arte pop del artista. En el centro hay una imagen de una chica pin-up de una revista americana. A su lado hay un trozo de tarta de cereza y una cereza demasiado grande. En la parte inferior hay recortes de un bombardero de la Segunda Guerra Mundial y una botella de Coco-Cola con el logotipo de la empresa. La palabra «¡POP!» sale de una pistola que apunta a la cabeza de la chica sonriente. La sostiene un hombre, pero sólo se ven su mano y su manga.
I was a Rich Man’s Plaything, de 1947, de Eduardo Paolozzi, forma parte de la colección de la Tate Gallery, Londres, Reino Unido.
Dr. Pepper (1948)
En 1947, las raciones de alimentos en Gran Bretaña eran intensas. En la obra de Paolozzi refleja su hambre con un collage que lleva el nombre del popular refresco Dr. Pepper y un montaje de la buena vida americana. El horno eléctrico, sostiene una olla con una comida casera lista para ser consumida.
Las chicas pin-up que aparecen en las revistas populares americanas hacen el corte, mostradas en ropa interior. Una motocicleta y un coche retratan la fantasía del artista con la maquinaria moderna.
Dr Pepper (1948) de Eduardo Paolozzi forma parte de su serie Bunk. Está expuesta en la Tate Gallery, en Londres, Reino Unido.
Meet the People (1948)
Meet the People (1948) es otro collage en el que Eduardo Paolozzi se centra en el estilo de vida americano idealizado y la cultura popular.
La foto superior muestra un desayuno americano completo, con tortitas, fruta y el siempre presente vaso de zumo de naranja de la mañana. Junto a ella hay una foto de la actriz Lucille Ball, en su juventud. A continuación, la versión de dibujos animados sobre el glamour, la colorida Minnie Mouse de Disney. En la parte inferior izquierda se encuentra el producto de supermercado de conveniencia White Star Fancy Tuna.
Oro verdadero (1950)
Real Gold (1950) el collage de Eduardo Paolozzi, con papel impreso sobre cartulina, es otra obra que forma parte de la serie Bunk. Aquí, el color del título se refleja en el bikini de la estrella y en la lata de zumo de limón Real Gold California, un producto básico a la izquierda. El ratón Mickey de Disney también forma parte de este trabajo de collage. El ratón, símbolo de la infancia estadounidense, así como otros personajes de Disney, son imágenes recurrentes en la obra de Eduardo Paolozzi.
Cíclope (1947)
Eduardo Paolozzi realizó dos esculturas, en 1947, que se llamaban ambas Cíclopes. Una es de una cabeza y la otra es una figura completa. Cíclope (1947) recibe su nombre del gigante tuerto de la mitología griega clásica que vivía en una tribu con otros gigantes, en una isla de Grecia.
Eduardo Paolozzi y su fascinación por la maquinaria es evidente en estas obras. Obsérvese el ojo en el centro de la figura completa del cíclope, en forma de rueda. De manera singular, toda la obra está impresa con piezas de máquinas como engranajes, cerraduras y chatarra, así como con piezas de la naturaleza, como madera y corteza.
En la escultura de la cabeza del cíclope se utilizaron otros objetos. Eduardo Paolozzi enumeró los desguaces de coches en su búsqueda de piezas diciendo lo siguiente: «Cerradura desmembrada. Rana de juguete. Dragón de goma. Cámara de fotos de juguete. Ruedas y piezas eléctricas variadas. Piezas de reloj. Peine roto. Tenedor doblado. Varios objetos no identificados. Partes de una radio. Antiguo visor de bombas de la RAF. Piezas de madera con forma. Objetos naturales como trozos de corteza. Piezas de gramófono. Modelos de automóviles. Piezas de fundición rechazadas de los vertederos de las fábricas».
A diferencia de las esculturas clásicas, que idealizaban el cuerpo humano, el Cíclope (1947), en plena figura, es sólo la representación de una forma humana. Esta obra de Eduardo Paolozzi, aunque se reconoce como una forma humana, es sólo una aproximación. No tiene manos, ni pies, ni articulaciones.
Eduardo Paolozzi realizó las esculturas de los cíclopes utilizando el método de cera perdida para hacer esculturas de bronce. Primero el artista hizo un modelo de arcilla, en el que hizo las impresiones con los objetos. Para hacer el modelo, utilizó un lecho de arcilla o yeso. Una vez vertida la cera caliente, formó las esculturas. A continuación, el modelo se colocó en arcilla, con un agujero cortado en el fondo.
Una vez calentada, la cera goteaba dejando una impresión en el interior de la arcilla, y un hueco entre ésta y el modelo de arcilla. A continuación, se volcó la obra y se vertió el bronce para que fraguara. Cuando se secaba, se inclinaba hacia arriba y la arcilla se resquebrajaba.
Eduardo Paolozzi dejó los agujeros en las esculturas de bronce, que aunque no fueron intencionados, ocurrieron durante la fundición. Estos agujeros hacen que el espectador sea consciente de que está ahuecado. Además, le da un aspecto de decadencia. Hoy, estas obras de bronce de Eduardo Paolozzi residen en la colección de la Tate Gallery, en Londres, en el Reino Unido.
El mundo de seda de Miguel Ángel
de Moonstrips Empire News (1967)
El mundo sedoso de Miguel Ángel es una de las piezas producidas para Moonstrips Empire News. En este caso, Eduardo Paolozzi utiliza la serigrafía, un medio que el también artista del arte pop Andy Warhol popularizaría posteriormente. El personaje de dibujos animados de Disney Mickey Mouse aparece a la derecha, mientras que el David de Miguel Ángel, el artista italiano del Renacimiento que inspiró esta obra, aparece a la derecha. Estas imágenes tienen el aspecto de estar digitalizadas. Ambas imágenes combinan la cultura de consumo con las bellas artes.
Mosaico para la estación de metro de Tottenham Court Road (1979)
Los mosaicos de Totten Court Road, en Londres, son una colorida y vibrante obra de arte público del artista de arte pop Eduardo Paolozzi. Situado en la estación de metro de Tottenham Court Road, los mosaicos realizados con vítreo, smalti y piastrelle, que se extienden a lo largo de 1.000 metros cuadrados, están llenos de escenas de la cultura popular y la vida cotidiana.
En 2015, hubo que retirar parte del mosaico para acomodar la ampliación de la zona. Casi el 95 por ciento fue sustituido pieza por pieza en los nuevos muros. La pequeña parte que hubo que eliminar se donó al Edinburgh College of Art.
Arte de Eduardo Paolozzi en exposición
La Tate Gallery de Londres cuenta con una amplia colección de obras del artista británico de arte pop Eduardo Paolozzi. El artista donó una parte considerable de su obra a la Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno, en 1994.
Eduardo Paolozzi Legado
El artista escocés Eduardo Paolozzi fue nombrado caballero en 1989. Su arte único dio lugar al movimiento de arte pop británico, donde se ganó su lugar en la historia del arte pop.
