10 famosos artistas cubistas que debe conocer

El cubismo es un movimiento artístico occidental formado por muchos artistas que tuvieron un profundo impacto en el arte moderno. La obra de arte cubista presenta una composición fragmentada que representa el tema desde todos los ángulos a través de planos geométricos superpuestos. Los artistas cubistas reimaginaron la representación convencional rechazando las tradiciones de perspectiva, modelado y escorzo favorecidas durante el Renacimiento. El resultado de este método era una composición geométrica por capas que representaba el tema desde todos los ángulos simultáneamente y con planos de imagen superpuestos.

El cubismo se originó en Francia y estuvo activo entre 1907 y 1914. El cubismo constó de dos grandes fases: El cubismo analítico y el cubismo sintético. El cubismo analítico es la primera gran fase del cubismo que se produjo entre 1907 y 1912. El cubismo sintético es la fase posterior del cubismo, entre 1912 y 1914.

Inicialmente, el movimiento artístico del cubismo no se dividió en cubismo analítico y cubismo sintético. Sólo más tarde, los historiadores del arte, inspirados en los escritos de los artistas cubistas, etiquetaron la fase inicial del cubismo como cubismo analítico y la última como cubismo sintético.

1. Pablo Picasso

Pablo Picasso

Pablo Picasso fue un artista español nacido en Málaga, España, en 1881 y fallecido en 1973 en Mougins, Francia.

Picasso estudió arte con su padre, el artista español José Ruiz y Blasco, y en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en España. Picasso creó obras de arte en muchos medios, como la pintura, la escultura, el grabado y el collage.

Picasso fue uno de los pioneros del cubismo y trabajó en el estilo cubista a lo largo de las dos fases principales del movimiento: El cubismo analítico y el cubismo sintético. Las influencias de Picasso incluyen el arte africano, el neoclasicismo, el simbolismo y el surrealismo. La influencia del arte de Picasso llega a casi todos los aspectos de la cultura social occidental, incluidos los movimientos artísticos posteriores, las obras de teatro e incluso las películas de Hollywood.

La obra de Picasso se encuentra en todo el mundo, en las colecciones permanentes de muchos museos, como el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Instituto de Arte de Chicago y el Museo Nacional de Bellas Artes de Río de Janeiro (Brasil).

Datos interesantes sobre Pablo Picasso

  • A Picasso le han robado más obras de arte que a cualquier otro artista.
  • Picasso produjo más de 150.000 obras en su vida.
  • Las últimas palabras de Picasso, «Bebe por mí, bebe a mi salud, sabes que no puedo beber más», inspiraron una canción de Paul McCartney.

2. Georges Braque

George Braque

Georges Braque fue un artista francés nacido en Argenteuil, Francia, el 13 de mayo de 1882 y fallecido el 31 de agosto de 1963 en París, Francia.

En 1903, Braque estudió pintura en la Académie Humbert de París. Braque creó obras de arte en muchos medios, como la pintura, la escultura y el grabado. Braque trabajó en el estilo del fauvismo antes de alinearse con el cubismo.

Braque se vio influenciado primero por el impresionismo, pero más tarde adoptó el estilo fauvista junto a Henri Matisse y André Derain. Después, la influencia de Paul Cézanne llevó a Braque a trabajar con Pablo Picasso para desarrollar el cubismo.

Las obras de Braque se encuentran en colecciones de todo el mundo, como la Galería Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Roma, el Museo Nacional Picasso de París, el Museo de Arte de Tel Aviv de Israel y el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Datos interesantes sobre Georges Braque

  • En un principio, Braque se formó como pintor y decorador de casas con su padre y su abuelo.
  • Braque fue el primer artista vivo que expuso en solitario en el Louvre de París.
  • Braque dejaba un cuadro inacabado durante muchos años y volvía a él, lo que explica la mezcla de estilo cubista temprano y tardío en muchas de sus obras.

3. Juan Gris

Juan Gris

Juan Gris fue un artista español nacido en Madrid, España, el 23 de marzo de 1887 y fallecido el 11 de mayo de 1927 en Boulogne-Billancourt, Francia.

Gris estudió con el artista español José Moreno Carbonero, miembro destacado de la Escuela de Pintura de Málaga. Gris fue un pintor e ilustrador que trabajó casi exclusivamente en el estilo cubista, inspirado por sus compañeros cubistas que conoció cuando se trasladó a París en 1906. La obra de Gris influyó en el estilo purista de Amédée Ozenfant y Le Corbusier. En 1924, diseñó los decorados y el vestuario de los famosos Ballets Rusos.

La obra de Juan Gris está expuesta en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York y en la Tate Modern de Londres.

Datos interesantes sobre Juan Gris

  • El verdadero nombre de Juan Gris es José Victoriano González-Pérez.
  • Gris trabajó como caricaturista satírico hasta 1911.
  • Gris acuñó el término «cubismo analítico » para describir la primera gran fase del cubismo.

4. Albert Gleizes

Albert Gleizes

Albert Gleizes fue un pintor, escritor y filósofo francés nacido en París, Francia, el 8 de diciembre de 1881 y fallecido el 23 de junio de 1953 en Saint-Rémy-de-Provence, Francia.

Gleizes fue un pintor autodidacta y trabajó en el estilo del cubismo durante todo el movimiento. Gleizes recibió la influencia de la tradición impresionista y de los colores llamativos del fauvismo, lo que le llevó a trabajar en el arte abstracto más adelante en su carrera. Como muchos otros cubistas, Gleizes influyó en muchos otros artistas y movimientos artísticos, incluidos los artistas abstractos y el arte surrealista.

Las obras de Albert Gleizes están expuestas en los museos Guggenheim, el Museo Nacional de Arte Occidental de Tokio, la Tate Modern de Londres y el Museo Thyssen-Bornemisza de España.

Datos interesantes sobre Albert Gleizes

  • Albert Gleizes y Jean Metzinger escribieron el primer tratado sobre el cubismo en 1912, Du Cubisme.
  • Gleizes utilizó la arpillera en muchos de sus cuadros porque le gustaba su textura.
  • Su cuadro Trilla de la cosecha (1912) es la mayor pintura cubista, con unas monumentales dimensiones de 106 x 139 pulgadas (8,83 x 11,58 pies).

5. Jean Metzinger

Jean Metzinger

Jean Metzinger fue un pintor, ilustrador, escritor y poeta francés nacido en Nantes, Francia, el 24 de junio de 1883 y fallecido el 3 de noviembre de 1956 en París, Francia.

Metzinger estudió arte en la Escuela de Bellas Artes de Nantes (Francia). Sus primeras obras están influidas por el neoimpresionismo de Georges Seurat y Henri-Edmond Cross. Entre 1904 y 1907, Metzinger trabajó en los estilos divisionista y fauvista con un fuerte componente cézanniano, lo que dio lugar a algunas de las primeras obras protocubistas.

Las obras de Metzinger se encuentran en más de 20 museos de todo el mundo, como la Tate Gallery de Londres, las National Galleries de Escocia, el Museo de Bellas Artes de Boston, el Museo Metropolitano de Arte y la Galería Nacional de Victoria (Australia).

Datos interesantes sobre Jean Metzinger

  • Du Cubisme, de Jean Metzinger y Albert Gleizes, influyó en el descubrimiento de Niels Bohr del principio de complementariedad en la teoría cuántica.
  • El bisabuelo de Metzinger, Nicolas Metzinger, sirvió en el ejército francés bajo el mando de Napoleón Bonaparte.
  • A los 20 años, Metzinger pudo mantenerse por completo pintando.

6. André Lhote

André Lhote

André Lhote fue un pintor, escultor, escritor y profesor de arte francés nacido el 5 de julio de 1885 en Burdeos, Francia, y fallecido el 24 de enero de 1962 en París, Francia.

Lhote estudió escultura decorativa en la Escuela de Bellas Artes de Burdeos (Francia). Lhote trabajó en los estilos del fauvismo y el cubismo, influenciado por Paul Gauguin y Paul Cézanne. Lhote formó parte del grupo Section d’Or, un colectivo de artistas asociados al orfismo y al cubismo.

La obra de Lhote forma parte de la colección del Museo de Arte Moderno de San Francisco.

Datos interesantes sobre André Lhote

  • André Lhote fue cofundador de la revista de arte Nouvelle Revue Française y contribuyó con artículos de teoría del arte hasta 1912.
  • En 1955, Lhote recibió el Gran Premio Nacional de Pintura.
  • Ese mismo año, la UNESCO nombró a Lhote presidente de la Asociación Internacional de Pintores, Grabadores y Escultores.

7. Henri Le Fauconnier

Henry La Fauconnier

Henri Le Fauconnier fue un pintor francés nacido el 5 de julio de 1881 en Hesdin, Francia, y fallecido el 25 de diciembre de 1946 en París, Francia.

Estudió pintura con Jean-Paul Laurens y en la Academie Julian. Le Fauconnier fue una figura destacada de los cubistas de Montparnasse. También recibió la influencia del estilo postimpresionista de Paul Cézanne. Le Fauconnier pasó muchos años trabajando en los Países Bajos y su influencia en generaciones de artistas fue profunda. También influyó en su colega cubista, Albert Gleizes.

La obra de Le Fauconnier está expuesta en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y en el Museo de la Escuela de Diseño de Rhode Island, entre otros.

Datos interesantes sobre Henri Le Fauconnier

  • En 1910, Henri Le Fauconnier estudió derecho en París.
  • En 1912, Le Fauconnier participó en la primera exposición del cubismo en España, en las Galerías Dalmau de Barcelona, con Jean Metzinger, Albert Gleizes, Marcel Duchamp, Juan Gris, Marie Laurencin y August Agero.
  • Le Fauconnier publicó un texto teórico en el catálogo de la Neue Künstlervereinigung por invitación de Wassily Kandinsky en 1910.

8. Vicente Manansala

Vincente Manansala

Vicente Manansala fue un artista filipino nacido en Macabebe, Filipinas, el 22 de enero de 1910 y fallecido en Manila, Filipinas, el 22 de agosto de 1981.

Manansala estudió en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Filipinas y en la Escuela de Bellas Artes de París. Manansala fue un pintor e ilustrador que trabajó en el estilo cubista. A Manansala se le atribuye ser uno de los primeros abstraccionistas del mundo del arte filipino y desarrolló la técnica del cubismo transparente. El arte de Manansala tendió un puente entre la ciudad y la vida rural, lo que influyó en muchos artistas filipinos que le siguieron, como los neorrealistas filipinos Norma Belleza, Malang, Angelito Antonio y Manuel Baldemor.

Sus obras se encuentran en las colecciones del Museo Nacional de Filipinas, el Museo de Arte de Honolulu, el Centro Filipino de Nueva York, el Museo de Arte de Singapur y el Museo Conmemorativo López de Manila.

Datos interesantes sobre Vicente Manansala

  • En 1950, Manansala recibió una beca de seis meses de la UNESCO para estudiar en la École des Beaux-Arts de Banff (Alberta) y Montreal (Québec).
  • Manansala desarrolló el Cubismo Transparente, que utiliza capas de pintura transparente.
  • En 2010, la obra de Manansala apareció en una hoja de sellos nacionales de Filipinas para conmemorar el centenario de su nacimiento.

9. Paul Klee

Paul Klee

Paul Klee fue un artista suizo-alemán nacido en Münchenbuchsee, Suiza, el 18 de diciembre de 1879 y fallecido el 29 de junio de 1940 en Muralto, Suiza.

Paul Klee estudió en la Academia de Bellas Artes de Múnich y creó obras de arte en muchos medios, como pintura, dibujo, acuarela y grabado. Klee trabajó en los estilos del cubismo, el expresionismo, la Bauhaus y el surrealismo. Klee se vio influido por el uso de colores vivos de los cubistas Robert Delaunay y Maurice de Vlaminck. La obra de Klee también influyó en numerosos compositores musicales y en artistas estadounidenses como Jackson Pollock y Robert Motherwell.

Las obras de Klee están expuestas en las colecciones de numerosos museos, como el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, los museos Guggenheim, la National Gallery of Canada de Ottawa, el Museum of Modern art de Nueva York y la Universidad de Jena, en Alemania.

Datos interesantes sobre Paul Klee

  • Paul Klee fue criado por una familia de músicos.
  • En 2018, se creó un Doodle de Google para celebrar el 139º cumpleaños de Klee.
  • Durante la Segunda Guerra Mundial, gran parte del arte de Paul Klee fue confiscado por los nazis a museos y coleccionistas judíos.

Ver el perfil completo del artista Paul Klee.

10. Paul Cézanne

Autorretrato de Paul Cezanne
Autorretrato 1880-81 National Gallery, Londres

Paul Cézanne fue un artista francés nacido en Aix-en-Provence, Francia, el 19 de enero de 1839 y fallecido el 22 de octubre de 1906 en Aix-en-Provence, Francia.

Cézanne estudió arte en la Academia Suiza de París. Cézanne fue inicialmente un pintor impresionista y postimpresionista y se le atribuye la influencia más significativa en el nacimiento del cubismo. Cézanne recibió la influencia del pintor realista Gustave Courbet y del pintor romántico Eugène Delacroix. La mayor influencia de Cézanne fue para Pablo Picasso y Georges Braque y sus experimentos con el cubismo. El artista dadaísta Marcel Duchamp, el pintor fauvista Henri Matisse y el artista expresionista Piet Mondrian también estuvieron profundamente influenciados por Cézanne.

La obra de Cézanne se encuentra en todo el mundo, en las colecciones permanentes de muchos museos, como la National Gallery of Art de Washington, el Metropolitan Museum of Art y el Museum of Modern Art de Nueva York, el Art Institute of Chicago y el Musée d’Orsay de París.

Datos interesantes sobre Paul Cézanne

  • Paul Cézanne y el novelista Émile Zola eran amigos de la infancia.
  • En 1859, Cézanne estudia derecho en la Universidad de Aix-en-Provence.
  • Hacia 1861, el padre de Cézanne, un rico banquero, le dio 400.000 francos (unos 413.000 dólares) para que siguiera su carrera de pintor.

About Amy Meleca, M.A.

Amy Meleca is an artist and educator based in Toronto, Canada. She holds a MA degree in Interdisciplinary Art history from OCAD University and a MA in Education from the University of Toronto. Her experience in the arts includes working as an art writer, researcher, art gallery manager, arts-educator and graphic designer. When not writing or teaching, Amy continues to develop her multimedia artistic practice.