Mouvement artistique Arte Povera – Histoire, artistes et œuvres d’art

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Qu’est-ce que l’Arte Povera?

L’Arte Povera (art pauvre) est un mouvement d’art contemporain développé entre la fin des années 1960 et les années 1970 en Italie. Le groupe Arte Povera avait pour principal centre d’activité la ville de Turin, dans le nord de l’Italie. L’ Arte Povera se distingue par l’utilisation de médias non conventionnels et le radicalisme politique de la pratique artistique. Les artistes italiens utilisaient souvent des matériaux très simples et quotidiens, loin de ceux en vogue sur le marché de l’art et dans la tradition académique.

Le terme Arte Povera signifie littéralement « art pauvre », « art appauvri », « art bon marché », pour souligner la simplicité essentielle et radicale de sa recherche artistique. Les artistes ont utilisé une gamme étendue de matériaux pauvres, comme les chiffons, le bois, le fer, les brindilles, la terre, les éléments naturels ou les déchets industriels, pour obtenir des formes d’expression élémentaires et artisanales typiques de l’ère préindustrielle. Le concept de l’Arte Povera était de faire parler même les matériaux désaffectés, en croyant aux possibilités expressives de la nature et du monde végétal, mais aussi des processus physiques, chimiques ou simplement mentaux.

La définition du critique d’art italien Germano Celant

L’expression Arte Povera a été utilisée pour la première fois en 1967 par le critique d’art italien Germano Celant, lors de la première exposition du groupe d’arts visuels à la galerie La Bertesca de Gênes. Celant a été une figure clé dans la promotion, la théorisation et le soutien du mouvement. En utilisant le terme « pauvre », il n’a pas voulu identifier l’aspect économique des artistes. Au contraire, il a voulu mettre en évidence l’attitude des artistes de l’arte povera qui défient le système commercial des galeries d’art en utilisant des matériaux pauvres ou appauvrissants. Une attitude qui était commune à tous les artistes impliqués dans le mouvement. Les textes critiques de Celant étaient essentiels pour établir l’identité collective du groupe, autrement fragmenté en pratiques artistiques autonomes.

L’esprit à contre-courant et anti-artistique qui unissait les artistes de l’arte povera était également le résultat de l’atmosphère de changement politique révolutionnaire qui caractérisait la fin des années 1960 en Italie. C’est pourquoi Celant a intitulé l’article publié dans Flash Art en 1967, qui définissait l’arte povera, Arte Povera. Appunti per una guerriglia (Poor Art. Notes for a Guerrilla War), pour souligner le caractère subversif et l’absence de conventions des protagonistes du mouvement artistique.

Exemples d’œuvres d’art Arte Povera

Gilberto Zorio, artiste de l'Arte Povera (ici à Gand - Belgique 1980) ; https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/49/Gilberto_Zorio_mh_1980.jpg

  • Vénus aux chiffons, Michelangelo Pistoletto, 1967, Musée MADRE, Naples , https://www.madrenapoli.it/en/collection/michelangelo-pistoletto/

Michelangelo Pistoletto, Vénus aux chiffons, 1967. via le musée MADRE

Histoire du mouvement Arte Povera

Le mouvement Arte Povera s’inscrit dans une tendance plus large et plus établie de l’art conceptuel des années 1950 et 1960. Il partage certains concepts théoriques et l’utilisation de matériaux avec les expériences du Pop Art, de l’Art Minimal et du Land Art. En outre, l’utilisation par l’Arte Povera de matériaux simples et réutilisés et sa subversion du sens la rapprochent également de mouvements tels que Fluxus et le Nouveau Réalisme. Les précurseurs de l’Arte Povera dans le panorama italien étaient également Piero Manzoni, Lucio Fontana, et surtout, Alberto Burri. Burri propose dans les années 1950 la série Sacchi (Sacks), réalisée en collant des sacs de jute sur une toile monochrome. Le peintre italien a réitéré l’importance et la signification des matériaux pauvres, utilisés dans l’art non pas comme un symbole mais comme de véritables « dispositifs de peinture ».

Le point de départ officiel de l’Arte Povera est dû à la première exposition collective Im Spazio (L’espace des pensées), organisée à la Galleria La Bertesca de Francesco Masnata à Gênes en septembre et octobre 1967. À cette occasion, le curateur Germano Celant, l’un des principaux partisans de l’Arte Povera, a inventé l’expression dans son article-manifeste publié dans le cinquième numéro de la revue d’art Flash Art. La première exposition présentait de jeunes artistes italiens tels que Alighiero Boetti, Luciano Fabro, Jannis Kounellis, Giulio Paolini, Pino Pascali et Emilio Prini.

L’année suivante, en 1968, les artistes (auxquels s’ajoutent Mario Merz, Ceroli et Piero Gilardi) sont les protagonistes d’une deuxième exposition collective, organisée à la galerie d’art Galleria de Foscherari à Bologne. L’une des expositions les plus célèbres qui ont consacré le mouvement est sans aucun doute Arte povera – più azioni povere (Art pauvre – actions pauvres), organisée en octobre 1968 par Germano Celant avec le soutien du collectionneur et éditeur Marcello Rumma dans l’ancien Arsenal d’Amalfi. Les artistes Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Luciano Fabro, Paolo Icaro, Jannis Kounellis, Gino Marotta, Mario Merz, Marisa Merz, Giulio Paolini, Pino Pascali, Gianni Piacentino, Michelangelo Pistoletto, Emilio Prini et Gilberto Zorio étaient également liés à des figures importantes du conceptuel, du post-minimaliste et du land art.

La reconnaissance internationale du mouvement Arte Povera sur la scène de l’art contemporain du vingtième siècle a eu lieu en 1969, avec l’exposition When Attitude Become Form, organisée par Harold Szemann. L’exposition a été installée dans l’espace de la Kunsthalle de Berne et a présenté un dispositif curatorial radicalement innovant, conçu comme un support linguistique. Dans cette exposition révolutionnaire pour la structure curatoriale, ont participé Alighiero Boetti, Pier Paolo Calzolari, Jannis Kounellis, Mario Merz, Pino Pascali, Michelangelo Pistoletto, Emilio Prini et Gilberto Zorio. La notoriété du mouvement artistique a également été soutenue par les textes pionniers de Germano Celant, dont l’édition 1985 d’Electa Arte Povera.

Caractéristiques pertinentes du style Arte Povera

  • Utilisation de matériaux anti-artistiques et quotidiens – tels que la terre, le bois, le fer, les chiffons, le plastique, les matières végétales ou les déchets industriels.
  • Revenir à des processus simples et à des messages essentiels. Minimisation conceptuelle.
  • Utilisation fréquente d’installations de grand format (peinture, sculpture ou photographie), mais aussi de petits gestes simples.
  • Des œuvres d’art qui soulignent le passage du temps, à travers des matériaux dégradables ou non transformés. Ils s’opposent à la culture de consommation et ramènent à la mémoire le sens de la tradition, très fort dans le concept d’héritage culturel italien.
  • Sculptures et installations qui jouent sur le contraste entre nature et artifice, naturel et synthétique, léger et lourd.
  • Les figures clés de l’Arte Povera ont également eu tendance à développer des thèmes récurrents et identifiants de leur pratique artistique. Les peintures-miroirs de Pistoletto étaient capables d’inclure le spectateur dans l’œuvre, l’incitant à raisonner sur lui-même. Gilberto Zorio a développé ses recherches artistiques souvent autour de phénomènes chimico-physiques. Giuseppe Penone a utilisé des matériaux naturels, en particulier des arbres, des feuilles, des troncs ; de même, Piero Gilardi a reproduit des éléments naturels de manière artificielle et synthétique, avec son Tappeti Natura (Tapis Nature) en mousse de polyuréthane. Enfin, Mario Merz s’est fait connaître pour ses igloos, capables de symboliser les besoins essentiels de la vie humaine : abri, nourriture, couleur, souvent enrichis de tubes au néon, pour suggérer une vie plus technologique et moderne.

L’héritage de l’Arte Povera sur l’art moderne international

L’Arte Povera a influencé l’art contemporain, même après les années 1960. Il a influencé l’art conceptuel italien mais aussi les courants internationaux, comme le groupe japonais Mono-ha , qui s’est concentré sur l’essentialité des matériaux, ou les tendances anti-formes aux États-Unis, qui voulaient aller au-delà des structures formelles industrielles prédéfinies, en redécouvrant l’artisanat et l’informalité.

Artistes notables de l’Arte Povera

  • Michelangelo Pistoletto (né le 23 juin 1933), italien
  • Giovanni Anselmo (né le 5 agosto 1934), italien
  • Giberto Zorio (né en 1944), italien
  • Emilio Prini (né en 1943 – Rome, 1er septembre 2016), italien
  • Jannis Kounellis (23 mars 1936 – 16 février 2017), Greco-italien.
  • Piero Gilardi (né en 1942), italien
  • Alighiero Boetti (16 décembre 1940 – 24 février 1994), italien
  • Giulio Paolini (né le 5 novembre 1940), italien
  • Giuseppe Penone (né le 3 avril 1947), italien
  • Pino Pascali (19 octobre 1935 – 11 septembre 1968), Italien
  • Mario Merz (1er janvier 1925 – 9 novembre 2003), italien
  • Marisa Merz (23 mai 1926 – 20 juillet 2019), italienne
  • Luciano Fabro (20 novembre 1936 – 22 juin 2007), italien
  • Pier Paolo Calzolari (né à Bologne en 1943), italien
  • Germano Celant, (11 septembre 1940 – 29 avril 2020), critique d’art italien

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