Assemblage-Kunstform: Definition, Kunstwerke und Künstler

Assemblage ist eine Kunstform, bei der verschiedene dreidimensionale Elemente, sehr oft Fundstücke, zu einem Ganzen zusammengefügt werden. Diese auf den Spuren der Collage entstandene Technik behält das Prinzip des Zusammenfügens verschiedener Materialien bei, aber im Gegensatz zum zweidimensionalen Charakter der Collage ist die Assemblage eine dreidimensionale Form. Künstler, die in dieser Technik gearbeitet haben, sind Marcel Duchamp, Kurt Schwitters, Man Ray, Jean Dubuffet, Irma Hünerfauth, Joseph Cornell, Wallace Berman, Louis Hirshman, Robert Rauschenberg, Wolf Vostell.

Bemerkenswerte Assemblage-Kunstwerke

Pablo Picasso, Stillleben, 1914, bemaltes Holz und Polsterkanten, 25 × 45 × 9 cm, Tate Gallery, London
Marcel Duchamp, Springbrunnen, Readymade, 1917
Raoul Hausmann, Mechanischer Kopf (Der Geist unserer Zeit), Assemblage, um 1920
Raoul Hausmann, Mechanischer Kopf (Der Geist unserer Zeit), Assemblage, c. 1920

 

Man Ray, Cadeau, 1921, Replik der Auflage 1972, Assemblage, 17 × 9 × 12 cm, Tate Gallery, London
Man Ray, Cadeau, 1921, Replik der Auflage 1972, Assemblage, 17 × 9 × 12 cm, Tate Gallery, London
Arman, Poubelle des Halles, Assemblage, 1961, Centre Pompidou, Paris
Arman, Poubelle des Halles, Assemblage, 1961, Centre Pompidou, Paris

 

Piero Manzoni, Artist's Shit, Assemblage, 1961, 4 × 6 × 6 cm, Tate Gallery, London
Piero Manzoni, Artist’s Shit, Assemblage, 1961, 4 × 6 × 6 cm, Tate Gallery, London

 

Von der Collage zur Assemblage

Die von Georges Braque und Pablo Picasso bei der Formulierung der Collage als neue künstlerische Technik eingeführte Verwendung so genannter nicht-künstlerischer Materialien bei der Schaffung eines Kunstwerks ist von wesentlicher Bedeutung für die Entstehung der Assemblage. Das ursprüngliche Prinzip der Collage war ihre Zweidimensionalität, während sie durch die Assemblage dreidimensional wird. Eines der frühesten Beispiele für Assemblagen ist Picassos Stillleben von 1914. Bei dieser Gelegenheit verwendete Picasso Holzreste und einen Teil der Fransentischdecke, die er aufklebte und neu bemalte.

Dadaistische und surrealistische Assemblagen

Marcel Duchamp begann 1914 mit der Herstellung von Readymades. Dies war einer der wichtigsten Wendepunkte in der Geschichte der modernen Kunst. Indem er verschiedene Fundstücke als Kunstwerke deklarierte, warf Dishan die Frage der Aufwertung des kreativen Prozesses, der Authentizität und der Grenzen der Urheberschaft auf. Auf diesen Ideen aufbauend wurde die Technik der Assemblage in den dadaistischen und surrealistischen Bewegungen entwickelt. Die Dadaisten benutzten verschiedene Gegenstände, meist Reste, um die Assemblage zu erstellen. Der prominente Dadaist Kurt Schwitters formulierte seine eigene Montagetechnik, die er „Merz“ nannte. Die Surrealisten näherten sich der Technik der Assemblage durch das Prisma des Staunens. Oft inspiriert von der psychoanalytischen Betrachtungsweise des Unterbewusstseins, behandelten diese Künstler gefundene Objekte, indem sie mit unbewussten und bewussten Assoziationen sowie mit den Reflexreaktionen der Betrachter spielten.

Assemblage und Nouveau Realisme, Pop Art und Arte Povera

Seit den frühen fünfziger Jahren und den Werken von Jean Dubuffet wurde die Assemblage zu einer weit verbreiteten künstlerischen Technik. Durch die Verwendung verschiedener nicht-künstlerischer Materialien, von produzierten bis hin zu solchen, die in der Natur zu finden sind, brachten die Künstler ihre Rebellion gegen die Konsumkultur zum Ausdruck. Die amerikanische Pop Art, die europäische in einer etwas milderen Form, schuf ästhetische Formeln, die die subversive Ebene mit gefälligen und glamourösen visuellen Codes verbanden. Künstler, die der Bewegung des Nouveau Realisme angehörten, sowie Mitglieder der Gruppe Arte Povera wählten verschiedene weggeworfene Gegenstände, Erde und alltägliche Abfälle, um ihre Rebellion gegen die zeitgenössischen kommerziellen Tendenzen der Galerien auf eine visuell aggressivere und schockierende Weise zu artikulieren. Von großer Bedeutung für die Nachkriegsentwicklung der Assemblage war die Ausstellung „The Art of Assemblage“, die 1961 im New Yorker Museum of Modern Art stattfand. Der Kurator dieser Ausstellung war William C. Seitz, der dem amerikanischen Publikum einen Überblick über die Entwicklung dieses künstlerischen Phänomens von den Anfängen der Kubisten, Dadaisten und Surrealisten bis hin zu den zeitgenössischen Tendenzen bot, die in den Werken von Robert Rauschenberg, George Herms oder Edward Kienholz zum Ausdruck kommen.

 

Zusammenbau und Installation

Die Installationskunst als eine sehr verbreitete kreative Form in der zeitgenössischen Kunst wurde auf der Grundlage des Konzepts der Assemblage entwickelt. Der Schöpfer, in dessen Werk wir den Übergang von einem Konzept zum anderen am deutlichsten sehen, ist Kurt Schwitters. Sowohl die Assemblage als auch die Installation beruhen auf fast identischen Prinzipien, bei denen verschiedene nicht-künstlerische Materialien und gefundene Gegenstände zu einem einheitlichen Ganzen zusammengefügt oder collagiert werden. Anhand von Schwitters‘ Phänomen Merzbau können wir die Verwandlung der Assemblage als Kunstobjekt, das mit nicht-künstlerischen Mitteln geschaffen wurde, in eine Installation als Kunstwerk verfolgen, die in Korrelation mit einem bestimmten Ambiente existiert. Die Assemblage behält den individuellen Raum bei, während die Installation als erweiterte Form entsteht, indem sie eine Umgebung aus verschiedenen Mixed-Media-Konstruktionen aufbaut, mit dem Ziel, einen bestimmten Raum insgesamt zu verändern.

Bemerkenswerte Künstler

  • Marcel Duchamp (1887 – 1968)
  • Kurt Schwitters (1887 – 1948)
  • Raoul Hausmann (1886 – 1971)
  • Man Ray (1890 – 1976)
  • Louise Nevelson (1899 – 1988)
  • Jean Dubuffet (1901 – 1985 )
  • Edward Kienholz (1927 – 1994)
  • Irma Hünerfauth (1907 – 1998)
  • Joseph Cornell (1903 – 1972)
  • Wallace Berman (1926 – 1976)
  • Louis Hirshman (1905 – 1986)
  • Robert Rauschenberg (1925 – 2008)
  • Wolf Vostell (1932 – 1998)
  • Horace Clifford Westermann (1922 – 1981)
  • Varujan Boghosian (1926 – 2020)
  • Betye Irene Saar (1926 -)

Verwandte Kunstbegriffe

About Saša Vojnović, M.A.

Saša Vojnović is an art historian and filmmaker. His fields of research include the history of modern art and cultural history. He researched the phenomenon of Countervisuality in the artistic experiment of Belgrade Surrealists, as well as the anti-colonialism of the Non-Aligned Movement as a European cultural heritage. He is currently working on the topic of the endangerment of Uyghur cultural heritage in contemporary China.