10 Berühmte kubistische Künstler, die Sie kennen sollten

Der Kubismus ist eine westliche Kunstbewegung, die aus vielen Künstlern besteht, die einen tiefgreifenden Einfluss auf die moderne Kunst hatten. Das kubistische Kunstwerk zeichnet sich durch eine fragmentierte Komposition aus, die das Thema aus allen Blickwinkeln durch sich überschneidende geometrische Flächen darstellt. Die kubistischen Künstler erfanden die konventionelle Darstellung neu, indem sie die Traditionen der Perspektive, der Modellierung und der Verkürzung, wie sie in der Renaissance üblich waren, ablehnten. Das Ergebnis dieser Methode war eine vielschichtige, geometrische Komposition, die das Motiv aus allen Blickwinkeln gleichzeitig und mit sich überlappenden Bildebenen darstellt.

Der Kubismus hat seinen Ursprung in Frankreich und war zwischen 1907 und 1914 aktiv. Der Kubismus bestand aus zwei Hauptphasen: Analytischer Kubismus und Synthetischer Kubismus. Der analytische Kubismus ist die erste große Phase des Kubismus, die zwischen 1907 und 1912 stattfand. Der synthetische Kubismus ist die spätere Phase des Kubismus zwischen 1912 und 1914.

Ursprünglich war die Kunstbewegung des Kubismus nicht in einen analytischen und einen synthetischen Kubismus unterteilt. Erst später bezeichneten Kunsthistoriker, inspiriert durch die Schriften der kubistischen Künstler, die erste Phase des Kubismus als analytischen Kubismus und die zweite als synthetischen Kubismus.

1. Pablo Picasso

Pablo Picasso

Pablo Picasso war ein spanischer Künstler, der 1881 in Málaga, Spanien, geboren wurde und 1973 in Mougins, Frankreich, starb.

Picasso studierte Kunst bei seinem Vater, dem spanischen Künstler José Ruiz y Blasco, und an der Real Academia de Bellas Artes de San Fernando in Spanien. Picasso schuf Kunstwerke in vielen Medien, darunter Malerei, Skulptur, Druckgrafik und Collage.

Picasso war einer der Pioniere des Kubismus und arbeitete während der beiden Hauptphasen der Bewegung im kubistischen Stil: Analytischer Kubismus und Synthetischer Kubismus. Zu Picassos Einflüssen gehören die afrikanische Kunst, der Neoklassizismus, der Symbolismus und der Surrealismus. Der Einfluss von Picassos Kunst erstreckt sich auf fast jeden Aspekt der westlichen Sozialkultur, einschließlich nachfolgender Kunstbewegungen, Theaterstücke und sogar Hollywoodfilme.

Picassos Werke sind international in den ständigen Sammlungen zahlreicher Museen vertreten, darunter das Museum of Modern Art in New York, das Art Institute of Chicago in Chicago und das Museu Nacional de Belas Artes in Rio de Janeiro, Brasilien.

Interessante Fakten über Pablo Picasso

  • Von Picasso sind mehr Kunstwerke gestohlen worden als von jedem anderen Künstler.
  • Picasso schuf in seinem Leben über 150.000 Kunstwerke.
  • Picassos letzte Worte „Trinkt auf mich, trinkt auf meine Gesundheit, ihr wisst, dass ich nicht mehr trinken kann“, inspirierten einen Paul McCartney-Song.

2. Georges Braque

George Braque

Georges Braque war ein französischer Künstler, der am 13. Mai 1882 in Argenteuil, Frankreich, geboren wurde und am 31. August 1963 in Paris, Frankreich, starb.

1903 studierte Braque Malerei an der Académie Humbert in Paris. Braque schuf Kunstwerke in vielen Medien, darunter Malerei, Skulptur und Druckgrafik. Braque arbeitete im Stil des Fauvismus, bevor er sich dem Kubismus zuwandte.

Braque war zunächst vom Impressionismus beeinflusst, nahm aber später den Stil des Fauvismus an der Seite von Henri Matisse und André Derain an. Der Einfluss von Paul Cézanne veranlasste Braque, mit Pablo Picasso zusammenzuarbeiten und den Kubismus zu entwickeln.

Braques Werke befinden sich in Sammlungen auf der ganzen Welt, wie der National Gallery of Modern and Contemporary Art in Rom, dem Musée National Picasso in Paris, dem Tel Aviv Museum of Art in Israel und dem Museum of Modern Art in New York.

Interessante Fakten über Georges Braque

  • Ursprünglich machte Braque eine Ausbildung zum Maler und Dekorateur bei seinem Vater und Großvater.
  • Braque war der erste lebende Künstler, der eine Einzelausstellung im Louvre in Paris hatte.
  • Braque ließ ein Gemälde über viele Jahre hinweg unvollendet und kehrte immer wieder zurück, was die Vermischung von frühem und spätem kubistischen Stil in vielen seiner Werke erklärt.

3. Juan Gris

Juan Gris

Juan Gris war ein spanischer Künstler, der am 23. März 1887 in Madrid, Spanien, geboren wurde und am 11. Mai 1927 in Boulogne-Billancourt, Frankreich, starb.

Gris studierte bei dem spanischen Künstler José Moreno Carbonero, einem bedeutenden Mitglied der Malereischule von Málaga. Gris war ein Maler und Illustrator, der fast ausschließlich im kubistischen Stil arbeitete. Inspiriert wurde er von seinen Kubistenkollegen, die er kennenlernte, als er 1906 nach Paris zog. Gris‘ Arbeiten beeinflussten den puristischen Stil von Amédée Ozenfant und Le Corbusier. Im Jahr 1924 entwarf er Ballettausstattungen und Kostüme für die berühmten Ballets Russes.

Juan Gris‘ Werke sind im Metropolitan Museum of Art New York und in der Tate Modern London zu sehen.

Interessante Fakten über Juan Gris

  • Juan Gris‘ richtiger Name ist José Victoriano González-Pérez.
  • Gris arbeitete bis 1911 als satirischer Karikaturist.
  • Gris prägte den Begriff Analytischer Kubismus, um die erste große Phase des Kubismus zu beschreiben.

4. Albert Gleizes

Albert Gleizes

Albert Gleizes war ein französischer Maler, Schriftsteller und Philosoph, der am 8. Dezember 1881 in Paris, Frankreich, geboren wurde und am 23. Juni 1953 in Saint-Rémy-de-Provence, Frankreich, starb.

Gleizes war Autodidakt und arbeitete während der gesamten Bewegung im Stil des Kubismus. Gleizes wurde von der Tradition des Impressionismus und den kräftigen Farben des Fauvismus beeinflusst, was ihn später zu abstrakten Werken führte. Wie viele andere Kubisten beeinflusste Gleizes zahlreiche andere Künstler und Kunstrichtungen, darunter die abstrakten Künstler und die surrealistische Kunst.

Albert Gleizes‘ Werke sind in den Guggenheim-Museen, im National Museum of Western Art in Tokio, in der Tate Modern in London und im Museo Thyssen-Bornemisza in Spanien zu sehen.

Interessante Fakten über Albert Gleizes

  • Albert Gleizes und Jean Metzinger schrieben 1912 die erste Abhandlung über den Kubismus, Du Cubisme.
  • Gleizes verwendete in vielen seiner Gemälde Sackleinen, weil er dessen Textur mochte.
  • Sein Gemälde Harvest Threshing (1912) ist das größte kubistische Gemälde mit den monumentalen Maßen 106 in x 139 in (8,83 ft x 11,58 ft).

5. Jean Metzinger

Jean Metzinger

Jean Metzinger war ein französischer Maler, Illustrator, Schriftsteller und Dichter, der am 24. Juni 1883 in Nantes, Frankreich, geboren wurde und am 3. November 1956 in Paris, Frankreich, starb.

Metzinger studierte Kunst an der École des Beaux-Arts in Nantes, Frankreich. Seine ersten Werke sind vom Neoimpressionismus von Georges Seurat und Henri-Edmond Cross beeinflusst. Zwischen 1904 und 1907 arbeitet Metzinger im divisionistischen und fauvistischen Stil mit einer starken Cézannschen Komponente, was zu einigen der ersten proto-kubistischen Werke führt.

Metzingers Werke befinden sich in über 20 Museen weltweit, darunter die Tate Gallery London, die National Galleries Scotland, das Museum of Fine Arts Boston, das Metropolitan Museum of Art und die National Gallery of Victoria, Australien.

Interessante Fakten über Jean Metzinger

  • Jean Metzinger und Albert Gleizes‘ Du Cubisme beeinflussten die Entdeckung des Komplementaritätsprinzips in der Quantentheorie durch Niels Bohr.
  • Metzingers Urgroßvater, Nicolas Metzinger, diente unter Napoleon Bonaparte im französischen Militär.
  • Im Alter von 20 Jahren war Metzinger in der Lage, seinen Lebensunterhalt vollständig durch Malerei zu bestreiten.

6. André Lhote

Andre Lhote

André Lhote war ein französischer Maler, Bildhauer, Schriftsteller und Kunstlehrer, der am 5. Juli 1885 in Bordeaux, Frankreich, geboren wurde und am 24. Januar 1962 in Paris, Frankreich, starb.

Lhote studierte dekorative Bildhauerei an der École des Beaux-Arts in Bordeaux, Frankreich. Lhote arbeitete im Stil des Fauvismus und Kubismus, beeinflusst von Paul Gauguin und Paul Cézanne. Lhote gehörte der Gruppe Section d’Or an, einem Künstlerkollektiv, das dem Orphismus und dem Kubismus nahestand.

Lhotes Kunstwerke sind Teil der Sammlung des San Francisco Museum of Modern Art.

Interessante Fakten über André Lhote

  • André Lhote war Mitbegründer der Kunstzeitschrift Nouvelle Revue Française und schrieb bis 1912 kunsttheoretische Artikel.
  • Im Jahr 1955 wurde Lhote mit dem Grand Prix National de Peinture ausgezeichnet.
  • Im selben Jahr ernannte die UNESCO Lhote zum Präsidenten der Internationalen Vereinigung der Maler, Graveure und Bildhauer.

7. Henri Le Fauconnier

Henry La Fauconnier

Henri Le Fauconnier war ein französischer Maler, der am 5. Juli 1881 in Hesdin, Frankreich, geboren wurde und am 25. Dezember 1946 in Paris, Frankreich, starb.

Er studierte Malerei bei Jean-Paul Laurens und an der Academie Julian. Le Fauconnier war eine führende Persönlichkeit der Montparnasse-Kubisten. Auch der postimpressionistische Stil von Paul Cézanne hat ihn beeinflusst. Le Fauconnier verbrachte viele Jahre in den Niederlanden und sein Einfluss auf Generationen von Künstlern war tiefgreifend. Er beeinflusste auch einen anderen Kubisten, Albert Gleizes.

Le Fauconniers Arbeiten sind unter anderem im Museum of Modern Art New York und im Rhode Island School of Design Museum zu sehen.

Interessante Fakten über Henri Le Fauconnier

  • 1910 studierte Henri Le Fauconnier Jura in Paris.
  • Im Jahr 1912 nimmt Le Fauconnier an der ersten Ausstellung des Kubismus in Spanien in den Galeries Dalmau in Barcelona teil, zusammen mit Jean Metzinger, Albert Gleizes, Marcel Duchamp, Juan Gris, Marie Laurencin und August Agero.
  • Le Fauconnier veröffentlichte 1910 auf Einladung von Wassily Kandinsky einen theoretischen Text im Katalog der Neuen Künstlervereinigung.

8. Vicente Manansala

Vincente Manansala

Vicente Manansala war ein philippinischer Künstler, der am 22. Januar 1910 in Macabebe, Philippinen, geboren wurde und am 22. August 1981 in Manila, Philippinen, starb.

Manansala studierte an der University of the Philippines School of Fine Art und an der École des Beaux-Arts in Paris. Manansala war ein Maler und Illustrator, der im Stil des Kubismus arbeitete. Manansala gilt als einer der ersten Abstraktionisten in der philippinischen Kunstwelt und entwickelte die Technik des Transparenten Kubismus. Manansala überbrückte mit seiner Kunst die Kluft zwischen Stadt und Landleben, was viele philippinische Künstler beeinflusste, darunter die philippinischen Neorealisten Norma Belleza, Malang, Angelito Antonio und Manuel Baldemor.

Seine Werke befinden sich in den Sammlungen des National Museum of Philippines, des Honolulu Museum of Art, des Philippine Center in New York, des Singapore Art Museum und des Lopez Memorial Museum in Manila.

Interessante Fakten über Vicente Manansala

  • 1950 erhielt Manansala ein sechsmonatiges Stipendium der UNESCO für ein Studium an der École des Beaux-Arts in Banff, Alberta, und Montréal, Québec, Kanada.
  • Manansala entwickelte den Transparenten Kubismus, bei dem transparente Farbschichten verwendet werden.
  • Im Jahr 2010 wurde Manansalas Kunstwerk auf einem nationalen Briefmarkenbogen der Philippinen zum Gedenken an seinen hundertsten Geburtstag abgebildet.

9. Paul Klee

Paul Klee

Paul Klee war ein schweizerisch-deutscher Künstler, der am 18. Dezember 1879 in Münchenbuchsee, Schweiz, geboren wurde und am 29. Juni 1940 in Muralto, Schweiz, starb.

Paul Klee studierte an der Akademie der Bildenden Künste München und schuf Kunstwerke in vielen Medien, darunter Malerei, Zeichnung, Aquarell und Druckgrafik. Klee arbeitete im Stil des Kubismus, des Expressionismus, des Bauhauses und des Surrealismus. Klee wurde von der Verwendung kräftiger Farben durch die Kubisten Robert Delaunay und Maurice de Vlaminck beeinflusst. Klees Kunstwerke beeinflussten auch zahlreiche Musikkomponisten und amerikanische Künstler wie Jackson Pollock und Robert Motherwell.

Klees Werke befinden sich in den Sammlungen zahlreicher Museen wie dem Metropolitan Museum of Art in New York, den Guggenheim-Museen, der National Gallery of Canada in Ottawa, dem Museum of Modern Art in New York und der Universität Jena in Deutschland.

Interessante Fakten über Paul Klee

  • Paul Klee wuchs in einer Familie von Musikern auf.
  • Im Jahr 2018 wurde zu Klees 139. Geburtstag ein Google Doodle erstellt.
  • Während des Zweiten Weltkriegs wurde ein grosser Teil der Kunst von Paul Klee von den Nazis aus Museen und von jüdischen Sammlern beschlagnahmt.

Siehe vollständiges Künstlerprofil von Paul Klee.

10. Paul Cézanne

Paul Cezanne Selbstporträt
Selbstbildnis 1880-81 National Gallery, London

Paul Cézanne war ein französischer Künstler, der am 19. Januar 1839 in Aix-en-Provence, Frankreich, geboren wurde und am 22. Oktober 1906 in Aix-en-Provence, Frankreich, starb.

Cézanne studierte Kunst an der Académie Suisse in Paris. Cézanne war zunächst ein impressionistischer und postimpressionistischer Maler, dem der größte Einfluss auf die Entstehung des Kubismus zugeschrieben wird. Cézanne wurde von dem realistischen Maler Gustave Courbet und dem romantischen Maler Eugène Delacroix beeinflusst. Den größten Einfluss hatte Cézanne auf Pablo Picasso und Georges Braque und deren Experimente im Kubismus. Der dadaistische Künstler Marcel Duchamp, der fauvistische Maler Henri Matisse und der expressionistische Künstler Piet Mondrian wurden ebenfalls stark von Cézanne beeinflusst.

Cézannes Werke sind international in den ständigen Sammlungen zahlreicher Museen vertreten, darunter die National Gallery of Art in Washington, D.C., das Metropolitan Museum of Art und das Museum of Modern Art in New York, das Art Institute of Chicago und das Musée d’Orsay in Paris.

Interessante Fakten über Paul Cézanne

  • Paul Cézanne und der Romancier Émile Zola waren Jugendfreunde.
  • 1859 studierte Cézanne Jura an der Universität von Aix-en-Provence.
  • Um 1861 gab Cézannes Vater, ein wohlhabender Bankier, Cézanne 400.000 Francs (ca. 413.000 USD), damit er seine Karriere als Maler fortsetzen konnte.

About Amy Meleca, M.A.

Amy Meleca is an artist and educator based in Toronto, Canada. She holds a MA degree in Interdisciplinary Art history from OCAD University and a MA in Education from the University of Toronto. Her experience in the arts includes working as an art writer, researcher, art gallery manager, arts-educator and graphic designer. When not writing or teaching, Amy continues to develop her multimedia artistic practice.