Kirigami: Entdecken Sie, was die uralte Kunst ist und wie man sie macht

Fast jeder ist mit dem Konzept des Origami vertraut. Die Geschichte von den tausend Papierkranichen ist fast schon legendär, und die meisten sind mit dem Konzept des Papierfliegers vertraut. Aber was ist mit Kirigami? 

Kirigami ist ein Cousin des Origami, da auch hier die Technik des Papierfaltens verwendet wird, um wunderschöne und zarte Kunstwerke zu schaffen. Sein Name setzt sich aus zwei japanischen Wörtern zusammen. Der Unterschied ist, dass man bei Kirigami das Papier auch schneiden kann. In diesem Artikel erfahren Sie, was Kirigami ist, wie es entwickelt wurde und wer einige der bekanntesten Künstler dieser Kunstform sind. Lesen Sie weiter, um mehr zu erfahren. 

Was ist Kirigami?

Der Begriff Kirigami bezeichnet ganz einfach die Kunst des Schneidens und Faltens von Papier. Es ähnelt der japanischen Kunst des Origami, bei der man Papier faltet, um eine bestimmte Form zu schaffen. Kirigami bringt Origami einen Schritt weiter, indem es Ihnen erlaubt, das Papier auch zu schneiden und die Papierdesigns in drei Dimensionen zu bringen. 

In den meisten Fällen von Kirigami wird ein einzelnes Werk mit einem einzigen Blatt Papier angefertigt. In einigen seltenen Fällen kann sich ein Künstler dafür entscheiden, mehrere Stücke zu verwenden. Wenn diese Papierstücke zu einer endgültigen Form zusammengefügt werden, werden sie in den meisten Fällen durch bestimmte Faltungen oder Knicke zusammengehalten. In den meisten Fällen wird bei Kirigami kein Klebstoff verwendet. Manche Kirigami-Künstler verwenden nach der Fertigstellung Kleber oder doppelseitiges Klebeband, um dem Werk Stabilität zu verleihen.

Eine Geschichte des Kirigami

In den folgenden Abschnitten wird die Geschichte des Kirigami von seiner Entstehung über seine Entwicklungsjahre bis heute dargestellt. 

Kirigami-Geschichte durch Origami 1300 – Gegenwart

Bevor wir uns mit der Geschichte des Kirigami beschäftigen, müssen wir ein paar Worte zum Origami verlieren. Wie bereits erwähnt, wurde das Kirigami aus dem Origami entwickelt. Origami ist bekannt als die japanische Kunst des Papierfaltens. 

Diese Kunstform kann in stilisiertes zeremonielles Origami und Freizeit-Origami unterteilt werden. Die meisten Menschen werden mit Origami in der Freizeit vertraut sein. 

Es gibt Belege dafür, dass Origami bereits um 1300 entstanden ist, mehrere hundert Jahre nachdem China Japan in die Papiertechnik eingeführt hatte. Zu den frühesten Erwähnungen des Origami gehören Papierschmetterlinge, die bei Hochzeiten und anderen Feierlichkeiten verwendet werden. 

Kirigami Geschichte 500 – 1900

Der Begriff Kirigami existierte anfangs noch nicht. Anfangs wurde es nur als eine weitere Form des Freizeit-Origami betrachtet. Es gibt Belege dafür, dass buddhistische Priester für Feste kleine Ornamente schneiden und falten.

Die ersten Scherenschnittkunstwerke waren in der Regel symmetrisch und sollten Dinge wie Eleganz und Perfektion darstellen. 

Ein weiterer Vorläufer des Kirigami ist die alte chinesische Kunst des Jianzhi. Bei dieser Kunstform wurden Scherenschnitte angefertigt, um den Menschen zu helfen, ihren Ahnen und Gottheiten Respekt zu erweisen. Da die Chinesen mit der Erfindung des Papiers begannen, lässt sich diese Kunstform bereits im 6. Jahrhundert nachweisen, lange bevor China das Papier nach Japan brachte und bevor Origami erstmals erwähnt wurde. 

Es dauerte nicht lange, bis jianzhi zu einem Hobby wurde und zu einer Aktivität, an der Kinder und Frauen teilnahmen. 

Kirigami Geschichte 1900 – 1962

Das Papierhandwerk wurde mehrere Jahrhunderte nach seiner Entstehung zu einem wichtigen Bestandteil der chinesischen und japanischen Kunst. Origami blieb die weitaus bekanntere der beiden Formen, aber beide wurden in irgendeiner Form praktiziert. 

Erst 1962 erhielt Kirigami schließlich seinen Namen. Der Name entstand, als Origami und japanisches Papierhandwerk in den 1950er Jahren an Popularität gewannen. Eine der führenden Pioniere, die Origami und Kirigami in die westliche Welt brachten, war Florence Temko. Florence verbreitete Origami im Alleingang in den Vereinigten Staaten dank ihrer 55 veröffentlichten Bücher zu diesem Thema. 

Es war Florenz, die dem Wort Kirigami 1962 seinen Namen gab. Sie ließ sich von der japanischen Sprache inspirieren, indem sie das japanische Wort für Schnitt, „Kiri“, und das Wort für Papier, „kami“, nahm. Zusammen wurden die beiden zu Kirigami, wie sie in ihrem Buch „Kirigami, die kreative Kunst des Papierschneidens“ genannt werden. Das Buch war so erfolgreich, dass sich das Wort Kirigami als Bezeichnung für diese Kunstform des Schneidens und Faltens durchsetzte. 

Kirigami Geschichte 1962 – Heute

Wahrscheinlich hast du schon einmal Kirigami ausprobiert, auch wenn du damals nicht wusstest, dass es so heißt. Einige der einfachsten Formen von Kirigami sind das Ausschneiden von Papierschneeflocken. Eine andere verbreitete Form von Kirigami ist ein einzelnes Stück Papier, das in der Hälfte gefaltet und dann mit komplizierten Schnitten versehen wird, so dass beim Öffnen des Papiers eine stehende Figur übrig bleibt. Denken Sie dabei an so etwas wie ein Popup-Buch oder eine Karte. 

Auch in Zukunft beschäftigen sich mehrere Künstler mit der Kunst des Kirigami und fertigen immer kompliziertere Werke an, an denen sich jeder erfreuen kann. Im nächsten Abschnitt werden wir uns mit einigen namhaften Künstlern befassen, die mit der Kirigami-Kunst ihren Weg gemacht haben und weiterhin machen. 

Bemerkenswerte Kirigami-Künstler

Dieser Abschnitt befasst sich mit namhaften Kirigami-Künstlern. Wir werden ein wenig über ihren Werdegang, ihre Studienorte und die bemerkenswerten Werke der einzelnen Künstler sprechen. 

Masayo Fukuda

Masayo Fukuda wurde am 26. Oktober 1973 geboren. Schon als junge Frau erlernte sie die Kunst des Papierschneidens, und mit über dreißig Jahren Erfahrung hat sie ihre Fähigkeiten zu der gefeierten Künstlerin gemacht, die sie heute ist. 

Sie ist Autodidaktin im Schneiden von Papier, angefangen mit einer einfachen Geburtstagskarte für eine Freundin im Jahr 1991. Im Laufe der Jahre hat sie ihre Fähigkeiten verfeinert. 

Im Jahr 2014 hatte Masayo Fukuda schließlich die erste Einzelausstellung ihrer Scherenschnitt-Kunstwerke, und sie hat von da an nur noch weitergemacht. Sie liebt es, zu sehen, wie weit sie die Kunst mit einem einzigen Blatt Papier treiben kann. 

Alle ihre Scherenschnitte sind aus der Tierwelt. Zu ihren bekanntesten Werken gehören Octopus und Remaining Dream (ein Seeteufel). 

Nahoko Kojima

Nahoko Kojima wurde am 2. Oktober 1981 in Hyogo, Japan, geboren. Im Alter von fünf Jahren begann sie, bei einem Privatlehrer die Kunst des Scherenschnitts zu erlernen, die sie in ihren ersten Lebensjahren ausübte. Im Jahr 1999 zog sie nach Tokio und absolvierte ein Designstudium am Kuwasawa-Institut. 

Nach ihrem Abschluss verfolgte sie eine Karriere im Bereich Grafikdesign, bis sie nach London zog, um mehr von der westlichen Kunst zu entdecken. 

Im Jahr 2007 hatte sie ihre erste Ausstellung, in der sie ihre Kollektion Five Senses präsentierte. Bis 2009 hatte sie sich von einer professionellen Papierschneiderin zu einer Vollzeitkraft entwickelt. Im Jahr 2010 eröffnete sie ihr Atelier im Zentrum Londons und entwarf mehrere atemberaubende Kollektionen. 

Zu ihren bekanntesten Werken gehören die Kiku-Blumen, Der Wolkenleopard und Alice. Trotz der Zerbrechlichkeit von Papier ist sie für ihre massiven Installationen bekannt, darunter eine lebensgroße Papierskulptur eines Wals. 

Pippa Dyrlaga

Pippa ist eine Künstlerin mit Sitz in Yorkshire, England. Sie begann ihre Reise in die Kunst des Papierschneidens im Jahr 2010, als sie begann, Formen aus einem einzigen Blatt Papier zu schneiden. Ihre Technik besteht darin, den Entwurf zunächst mit der Hand zu zeichnen und dann das Bild von der Rückseite mit einem Skalpell auszuschneiden. 

Die meisten von Pippas Arbeiten sind von der Natur inspiriert. Sie hat viele Stücke mit floralen Elementen, Tieren und anderem Grünzeug. In ihren jüngsten Arbeiten hat sie auch Bilder von Menschen in ihre Werke integriert, die sie auf einem Bett aus Blumenmustern aneinanderreiht. 

Ein weiteres Element, mit dem sich Pippa von anderen abhebt, ist die Verwendung von Farben in ihren Schnitten, wie z. B. eine Schlange, die von hellblau zu schwarz übergeht. Sie verwendet Acrylfarbe, um Farbe hinzuzufügen. Pippas Stücke sind in der Regel klein, viele passen gerade noch in ihre Handfläche. 

Zu ihren bekanntesten Werken gehören Terra, Afterwards und Day and Night. 

Marc Hagen-Guirey

Marc, auch bekannt als der Paper Dandy, wurde zum „Dark King of Kirigami“ ernannt. Marc begann 2012, als er spürte, dass er eine Pause von seiner digitalen Karriere als leitender Designer in einer Werbeagentur brauchte. Er zog sich zurück, um sich auf sein leidenschaftliches Projekt zu konzentrieren, das als Horrorgami bekannt wurde. Horrorgami war eine Sammlung von 13 Kirigami-Arbeiten, die sich um das Horrorgenre drehten. 

Seit seiner ersten Ausstellung hat Marc mehrere Bücher über Kirigami geschrieben und ist bekannt für die Kombination von Filmsets und Kirigami. Neben seiner persönlichen Sammlung hat er auch Stücke für namhafte Kunden wie Samsung Galaxy, Procter & Gamble und das London Transport Museum angefertigt. Über ihn wurde bereits in Wired, Mashable, CNN und BBC World News berichtet.

Marc ist vor allem für seine Horrorgami-Sammlung bekannt. Er ist auch für seine Star Wars-Kollektion „Cut Scene, inspired by Star Wars“ bekannt.

Hina Aoyama

Hina wurde am 27. Dezember 1970 in Yokohama, Japan, geboren. Sie begann ihr Leben als Papierschneiderin im Jahr 2000, als sie mit einer Sammlung von superfeinen und spitzenmäßigen Schnitten begann. Sie ist dafür bekannt, dass sie in ihren Werken die Kunststile Japans und der Schweiz verbindet. Sie macht ihre ganze Arbeit mit einem einzigen Blatt Papier und einer Schere. 

Ihre Arbeiten sind zwar oft an die Natur angelehnt, aber so klein und filigran, dass sie durch die Verwendung von Blumen und Schmetterlingen eine märchenhafte Atmosphäre erhalten. 

Hina Aoyame hat gesagt, dass der Prozess des Papierschneidens für sie „der beste Psychiater der Welt“ ist. Sie empfindet ihre Arbeit als sehr beruhigend und meditativ, was gut ist, wenn man bedenkt, dass sie je nach Größe und Komplexität Monate für die Fertigstellung eines Werks benötigt. 

Heute lebt und arbeitet Hina Aoyame weiterhin in Frankreich. Zu ihren bemerkenswertesten Arbeiten gehören unglaublich zarte Scherenschnittbuchstaben und ein spitzenartiger Schmetterling mit nadeldünnen, durchgehenden Linien. 

Monika Cilmi

Die letzte unserer Künstlerinnen ist Monika Cilmi. Monika Cilmi wurde in Catania, Italien, geboren. Monika ist als professionelle Künstlerin eher für ihre Gemälde als für ihre Kirigami bekannt. Sie ist eine farbenfrohe und bewegte Malerin, die oft naturalistisch wirkt und sich vom Schamanismus inspirieren lässt. Sie lässt sich von östlichen Kunststilen inspirieren, da einige ihrer Gemälde fast wie Kalligrafien wirken. 

Obwohl sie eher für ihre Gemälde bekannt ist, ist Monika eine Expertin für Origami und Kirigami. Sie schrieb und veröffentlichte ein Buch über Kirigami, „Kirigami: Fold and Cut to Create Beautiful Paper Art“ (2018), ein Buch mit einfachen Kirigami-Designs. 

Heute ist Monika im Vereinigten Königreich zu Hause. Zu ihren bemerkenswertesten Werken gehört das farbenfrohe Gemälde einer Frau inmitten geschwungener Linien wie das Meer, das von einem gelben Kreis umgeben ist. Ein anderer ist ein regenbogenfarbener Baum, der an den Baum des Lebens erinnert. 

Prozess des Kirigami

Im nächsten Abschnitt gehen wir darauf ein, wie du Kirigami-Arbeiten machen kannst. Wir werden uns die drei wichtigsten Schritte dieser Kunst ansehen: Ritzen, Schneiden und Falten. Wir werden auch darauf eingehen, wie sich diese Schritte auf das fertige Werk auswirken. 

Punktevergabe

Ein Schritt bei der Herstellung von Kirigami ist das Ritzen. Unter Rillen versteht man das Anbringen von Falzlinien oder kleinen Einkerbungen im Papier, um es später leichter falten zu können. Ein einfaches Beispiel dafür ist, dass die Mittellinie einer Grußkarte vor dem Falzen häufig geritzt wird. 

Einige fragen sich vielleicht, warum man das Papier rillen sollte, anstatt es einfach zu falten. Die Antwort ist, dass das Scoring Ihnen mehr Kontrolle über den Faltprozess gibt. Das Einritzen hilft auch, saubere Falten und Falzsymmetrie zu erzeugen. 

Ein weiterer Grund, Papier zu ritzen, ist einfach der dekorative Effekt. Linien in dem ansonsten flachen Papier können einem Kirigami-Werk ein Gefühl von Dimension verleihen, selbst wenn es nie vollständig gefaltet wird. 

Ein gängiges Instrument zur Bewertung ist ein Knochenfalter. Dieses Werkzeug besteht in der Regel aus Kunststoff und nicht aus Knochen. Es ist ein breites, flaches Werkzeug, das sich an einem Ende zu einer abgerundeten Spitze wölbt. Es ist einem Buttermesser sehr ähnlich. Wenn Sie gerade Linien ritzen, können Sie auch Dinge wie einen Läufer oder speziell angefertigte Ritztafeln verwenden. 

Schneiden

Einer der wichtigsten Teile von Kirigami ist wohl das Schneiden. Der Unterschied zwischen Kirigami und Origami liegt im Schneiden. 

Für den Schneidevorgang haben Sie mehrere Möglichkeiten. Manche Kirigami-Künstler zeichnen zuerst die Schnittlinien vor. So können sie besser einschätzen, wo sie schneiden müssen, und haben mehr Spielraum für Fehler. Sie können auch mit dem Schneiden beginnen, wenn Sie lieber Ihrer Intuition folgen. Wir empfehlen, zuerst einen Plan zu entwerfen und dann zu schneiden, wenn Sie gerade erst anfangen. 

Sobald der Entwurf gezeichnet ist, schneiden manche Künstler gerne von der Rückseite, andere von der Vorderseite. Das hängt in erster Linie von Ihnen ab und davon, was für Sie das bessere Ergebnis ist. 

Auch bei den Schneidwerkzeugen haben Sie einige Möglichkeiten. Eine Schere ist ein gängiges Werkzeug, kann aber für besonders komplizierte Schnitte schwieriger zu verwenden sein. Mit einem Bastelmesser oder Skalpell lassen sich kompliziertere Schnitte leichter ausführen. 

Für gerade Linien kann ein Lineal oder ein anderes Haarlineal nützlich sein. Wenn Sie ein Messer verwenden, sollten Sie auch eine selbstheilende Matte zum Arbeiten verwenden. Diese Art von Bastelmatte kann immer wieder eingeschnitten werden und ist auch danach noch verwendbar. 

Zu guter Letzt kann es praktisch sein, eine gute Beleuchtung für den Schneidevorgang zu haben, damit Sie genau sehen können, wo Sie schneiden. Bei sehr komplizierten Stücken kann ein guter Blitz verhindern, dass man zu weit schneidet und ein Stück ruiniert. 

Klappbar

Normalerweise ist der letzte Schritt beim Kirigami das Falten. Nicht alle Kirigami-Stücke müssen unbedingt gefaltet werden, da einige Kirigami-Kunstwerke aus dem Papierschneiden selbst bestehen. 

Bei dreidimensionalen Werken bringt das Falten das Werk von der Ebene in den Stand. Die Faltungssymmetrie kann für einige Designs wichtig sein.

Vorausgesetzt, Sie haben das Stück vorher angeritzt und zugeschnitten, benötigen Sie für diesen Schritt wahrscheinlich keine zusätzlichen Werkzeuge. Wenn Sie ein zugeschnittenes Stück falten, empfehlen wir Ihnen, langsam vorzugehen, damit Sie keine Schnitte übersehen oder anpassen müssen. Auf diese Weise wird ein Zerreißen vermieden. Eine häufige Faltenart sind Talfalten. Achten Sie gegebenenfalls auf die Symmetrie Ihrer Faltung.

Nach dem Falten können Sie eine Möglichkeit finden, das Stück zu montieren, falls Sie dies wünschen. Einige Künstler fügen sogar Elemente wie Beleuchtung und Farbe hinzu, um das Kunstwerk noch weiter aufzuwerten. Die Beleuchtung kann schattige Bereiche schaffen.

Einfache Kirigami-Kunstprojekte

Im nächsten Abschnitt werden wir einige der grundlegendsten Kirigami-Projekte vorstellen, die Sie zu Hause ausprobieren können. Sie sind alle anfängerfreundlich und ein hervorragender Startpunkt für jemanden, der diese Kunst ausprobieren möchte. Ein weiteres anfängerfreundliches Projekt sind Schneeflocken aus Papier.

Schmetterling

Eine der ältesten Erwähnungen von Origami stammt von Schmetterlingen, die bei Hochzeiten und anderen Zeremonien verwendet werden. Aus diesem Grund gibt es keinen besseren Ort, um ein Kirigami-Projekt zu beginnen, als einen einfachen Schmetterling. 

Dieser einfache Kirigami-Schmetterling wird in ein flaches Stück Papier geschnitten, und die Flügel werden gefaltet, damit es so aussieht, als säße er auf dem Blatt. 

Du kannst damit beginnen, einen Schmetterling auf einem Blatt Papier zu skizzieren. Wenn Sie das getan haben, achten Sie darauf, wo sich der „Körper“ des Schmetterlings befindet. Beim Ausschneiden schneidest du die Form der Flügel aus, lässt aber den Körper am Papier haften. 

Wenn Sie mit dem Ausschneiden fertig sind, sollten Sie die Schmetterlingsflügel vorsichtig falten können, so dass sie sich leicht vom Papier abheben. 

Wenn Sie Ihr Design komplizierter gestalten möchten, können Sie weitere Schnitte hinzufügen, um dem Schmetterling mehr Details zu verleihen. 

Blume

Eine Kirigami-Blume kann auf sehr ähnliche Weise wie eine Kirigami-Schneeflocke hergestellt werden. 

Du kannst mit einem Blatt Papier beginnen und es in der Hälfte falten. Falten Sie es immer wieder in der Hälfte, so dass ein Papierdreieck übrig bleibt. 

Bevor du mit dem Schneiden beginnst, notiere dir, welche Kante deines Dreiecks die Mitte deiner Blume sein wird, je nachdem, wie du es faltest. 

Für den ersten Schnitt runden Sie die Außenkante auf der gegenüberliegenden Seite dieses Mittelpunkts ab. Am Ende sollten Sie etwas erhalten, das wie eine Träne aussieht. 

Als Nächstes werden Sie die Mitte der Blume herstellen. Der nächste Schnitt beginnt in der Mitte, geht etwa ein Drittel des Weges nach oben, macht einen kleinen Kreis und führt dann wieder nach unten zur Mitte. Die Form, die Sie gerade ausgeschnitten haben, sieht aus wie ein Streichholz.
Wenn du nun dein Papier aufklappst, solltest du eine Blume erhalten. Sie können im Internet nach anderen Möglichkeiten suchen, Ihre Blume für kompliziertere Designs zu schneiden. 

Popup-Karte

Das letzte Projekt ist eine Popup-Karte. Eine Möglichkeit wäre, Ihren Schmetterlingsausschnitt als Mitte einer Grußkarte zu verwenden. Pop-up-Karten können mit jedem beliebigen Bild oder Thema gestaltet werden.

Für eine einfache Karte, die sich mit Ihnen bewegt, wenn Sie die Karte öffnen und schließen, lassen Sie uns mit einem Herz beginnen. 

Beginnen Sie damit, ein Stück Papier zu ritzen und zu einer Blankokarte zu falten. Öffnen Sie nun die Karte wieder. 

Zeichnen Sie die Form eines Herzens in die Mitte der Karte, so dass das obere Ende und der untere Punkt des Herzens mit der Linie der Karte übereinstimmen. 

Der nächste Schritt ist der Schnitt. Schneiden Sie die Form des Herzens aus, bis auf einen kleinen geraden Abschnitt auf beiden Seiten. Wenn Sie diesen Schnitt gemacht haben, sollten die Ober- und Unterseite der Karte frei beweglich sein, während die Seiten immer noch mit dem Rest des Papiers verbunden sind.
Drehen Sie den Falz auf der Innenseite des Herzens vorsichtig um, so dass er beim Schließen der Karte herausschaut. Wenn du es öffnest, wird sich das Herz für dich öffnen.