Der Analytische Kubismus und der Synthetische Kubismus sind zwei Hauptphasen des Kubismus mit vielen Ähnlichkeiten und Unterschieden.
Der analytische Kubismus entstand um 1907 und dauerte bis 1912. Der analytische Kubismus ist die erste offizielle Phase des Kubismus. Die Künstler des analytischen Kubismus teilten das Motiv in mehrere Blickwinkel auf und setzten es in flachen, sich überschneidenden Ebenen wieder zusammen, in denen das Motiv aus verschiedenen Blickwinkeln sichtbar ist. Eine gedämpfte Farbpalette ist auch in den Gemälden des analytischen Kubismus häufig anzutreffen.
Der synthetische Kubismus entstand zwischen 1912 und 1914 und ist die zweite große Phase des Kubismus. Der synthetische Kubismus zeichnet sich ebenfalls durch ein fragmentiertes Sujet aus, allerdings mit einer flacheren Komposition, die kaum Spuren eines dreidimensionalen Raums hinterlässt. Beim synthetischen Kubismus experimentierten die Künstler auch mit Mustern und Texturen, indem sie ihren farbenfrohen Gemälden Objekte wie Zeitungspapier und andere papierbasierte Ephemera hinzufügten.
Der Analytische Kubismus und der Synthetische Kubismus haben viele stilistische Eigenschaften gemeinsam, wie die Verwendung geometrischer Formen, die gleichzeitige Sichtbarkeit verschiedener Winkel und Perspektiven und eine insgesamt flache Komposition. Der Analytische Kubismus und der Synthetische Kubismus unterscheiden sich jedoch in Bezug auf die Farbpalette, die Verwendung einfacher Formen und die Variationen der Materialien.
Analytischer Kubismus und Synthetischer Kubismus Gemeinsamkeiten
Der Analytische Kubismus und der Synthetische Kubismus sind zwei Hauptphasen der kubistischen Bewegung, die sich trotz einer deutlichen Entwicklung in Stil und Technik sehr ähnlich sind. Zu den drei Gemeinsamkeiten zwischen dem Analytischen Kubismus und dem Synthetischen Kubismus gehören die Verwendung geometrischer Formen, die gleichzeitige Sichtbarkeit verschiedener Winkel und Perspektiven sowie eine flache Komposition.
Analytischer Kubismus vs. Synthetischer Kubismus: Geometrische Formen
Würfelähnliche Bilder sowie andere geometrische Formen wie Kegel, Kugeln und Zylinder tauchen häufig im Analytischen Kubismus und im Synthetischen Kubismus auf. Die Kubisten waren der Ansicht, dass sie die Form eines Motivs genauer darstellen konnten, indem sie geometrische Formen verwendeten, um die verschiedenen Seiten und Winkel gleichzeitig und mit erhöhter Ebenheit darzustellen, wie in Picassos Mädchen mit Mandoline, das unten abgebildet ist:
Analytischer Kubismus vs. Synthetischer Kubismus: Verschiedene Blickwinkel sichtbar
Die kubistischen Künstler stellten ihre Sujets aus mehreren Perspektiven gleichzeitig dar und versuchten, jeden Winkel des Motivs auf der flachen Oberfläche einer Leinwand und innerhalb einer einzigen Bildebene darzustellen. Diese Technik findet sich in allen Phasen des Kubismus.
Analytischer Kubismus vs. Synthetischer Kubismus: Flache Komposition
Analytische und synthetische Kubisten lehnten die illusionistische Malerei ab, bei der die Illusion eines dreidimensionalen Raums auf einer flachen Oberfläche, in der Regel einer Leinwand, nachgebildet wird. Die Kubisten betonten die Zweidimensionalität einer Leinwand, indem sie das Motiv Stück für Stück zerlegten und dann wieder zusammensetzten, wobei jeder Winkel in einer zweidimensionalen Ebene wieder zusammengefügt wurde.
Die Kubisten waren der Meinung, dass diese Methode eine ehrlichere Darstellung der Realität ermöglicht als die der Renaissance-Maler.
Analytischer Kubismus und synthetischer Kubismus – Unterschiede
Zwischen dem Analytischen Kubismus und dem Synthetischen Kubismus gibt es zahlreiche Unterschiede, obwohl es sich bei beiden um aufeinanderfolgende Phasen innerhalb derselben Bewegung handelt. Zu den drei Hauptunterschieden zwischen dem Analytischen Kubismus und dem Synthetischen Kubismus gehören Farbvariationen, die Verwendung von einfachen Formen und Materialvariationen.
Analytischer Kubismus vs. Synthetischer Kubismus: Die Farbpalette
Die analytischen kubistischen Gemälde waren größtenteils monochromatisch und verwendeten dunkle, erdige Töne, um ein Thema im Raum darzustellen. Der synthetische Kubismus hingegen zeichnet sich durch eine etwas lebhaftere Farbpalette aus, die kräftige Rot-, Blau-, Gelb- und Grüntöne umfasst.
Diese Veränderung in der Farbwahl ist in Picassos Schale mit Früchten, Geige und Flasche zu sehen, die unten abgebildet ist:
Analytischer Kubismus vs. Synthetischer Kubismus: Einfache Formen
Der Analytische Kubismus und der Synthetische Kubismus behandelten auch Form und Gestalt unterschiedlich. Analytische kubistische Gemälde waren oft komplexe Assemblagen von Formen und Gestalten, die sich überlagerten, um das Thema darzustellen. Die synthetische kubistische Kunst verfolgte einen einfacheren Ansatz. Die Künstler malten oder klebten einfache Formen auf die Leinwand, mit weniger sich überschneidenden Ebenen und Aussichtspunkten als in der analytischen kubistischen Kunst.
Analytischer Kubismus vs. Synthetischer Kubismus: Werkstoffe
Der analytische Kubismus schuf ein fragmentarisches Bild, indem er ein Objekt Blickpunkt für Blickpunkt zerlegte und jede Ansicht als separate, sich überlappende Ebene malte. Der synthetische Kubismus ging über die Malerei hinaus und begann, gefundene Objekte und die Papp-Collé-Technik einzubeziehen, um einen gemischten Medienansatz zu schaffen. Letzteres führte zu einem noch flacheren Bild, bei dem jede Anspielung auf den dreidimensionalen Raum verschwunden war.
In Picassos Stillleben mit Stuhlrohr, das unten abgebildet ist, werden neben der traditionellen Ölfarbe auch Wachstuch, Seil und Stuhlrohr verwendet:
Wie beeinflusste der analytische Kubismus den synthetischen Kubismus?
Der analytische Kubismus beeinflusste seine eigene Entwicklung zum synthetischen Kubismus um 1912, als Picasso und Braque begannen, Alltagsgegenstände in ihre Bilder zu integrieren. Tapeten, Flaschenetiketten und Zeitungen wurden ausgeschnitten und auf flache Oberflächen geklebt, eine Technik namens
Pappmaché
um mehrschichtige Arrangements zu schaffen, die denen der analytischen kubistischen Gemälde ähneln. Die neutrale, erdige Farbpalette des Analytischen Kubismus wurde durch eine größere Vielfalt an Farbtönen auch heller. Der analytische Kubismus beeinflusste auch den extrem flachen Bildstil, der für den synthetischen Kubismus zentral war.
Gibt es neben dem analytischen und dem synthetischen Kubismus noch andere Formen des Kubismus?
Der Proto-Kubismus war die experimentelle Phase zwischen dem Impressionismus und dem analytischen Kubismus, die vom Beginn des 20. Jahrhunderts bis etwa 1906 dauerte. Der Proto-Kubismus wird manchmal mit dem Cézanne-Kubismus in Verbindung gebracht, in Anspielung auf den großen Einfluss des französischen postimpressionistischen Malers Paul Cézanne auf den Kubismus.
Der Cézanne’sche Kubismus bezieht sich auf die geometrischen, kantigen Gemälde Cézannes und den unverwechselbaren Stil, der eine Brücke zwischen dem impressionistischen und dem kubistischen Stil schlägt. Cézanne interessierte sich für die Vereinfachung der natürlichen Formen auf ihre geometrischen Grundlagen, indem er „gebrochene Pinselstriche“ und „konstruktive Pinselstriche“ verwendete, die zu den üblichen Techniken des Impressionismus gehörten.
Cézannes Methode, Formen mit fragmentierten Pinselstrichen zu konstruieren, und seine analytische Herangehensweise an das Malen von Landschaften beeinflussten die Kubisten, die Fauves und nachfolgende Generationen von Avantgarde-Künstlern.
Welche anderen Kunstrichtungen sind dem analytischen und dem synthetischen Kubismus ähnlich?
Der Kubismus, der sowohl den analytischen als auch den synthetischen Kubismus umfasst, ist eine der bekanntesten und einflussreichsten Bewegungen der modernen Kunst des 20. Jahrhunderts. Der nachhaltige Einfluss des synthetischen Kubismus auf die Kunst des 20. Jahrhunderts zeigt sich in der fortgesetzten Verwendung von Collagekunst und Textelementen in nachfolgenden Kunstbewegungen wie Dada, Futurismus und Surrealismus.
Die von Pablo Picasso und Georges Braque eingeleitete revolutionäre Hinwendung zur Collage, zur Produktion von Mischtechniken und zur Verflachung von Motiven mit Alltagsgegenständen lässt sich vom analytischen und synthetischen Kubismus bis hin zur Pop Art und zur zeitgenössischen Installationskunst durch die Kunstgeschichte verfolgen. Die Hinwendung zu kräftigen und unvermischten Farben im Synthetischen Kubismus wird oft als Vorläufer der einfachen, aber lebendigen Kunstwerke der Pop-Art-Bewegung angesehen. Insgesamt wird der Kubismus als Vorläufer der abstrakten Kunst angesehen.
