Il cubismo emerse in Francia intorno al 1907 e durò fino al 1914. Le opere d’arte cubiste sono tipicamente caratterizzate da una composizione frammentata che rappresenta il soggetto da tutte le angolazioni con piani geometrici sovrapposti. Gli artisti Pablo Picasso e Georges Braque guidarono il Cubismo attraverso le sue fasi: Proto-cubismo, Cubismo analitico e Cubismo sintetico.
L’impressionismo è uno stile pittorico sviluppatosi in Francia alla metà e alla fine del XIX secolo, intorno al 1874-1886. Il movimento impressionista fu fondato dagli artisti parigini Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, Fédéric Bazille, Camille Pissarro e Edgar Degas.
Lo stile pittorico impressionista prevede pennellate piccole e visibili che offrono un’impressione essenziale della forma, colori non sfumati e un’enfasi sulla rappresentazione accurata della luce naturale. Di conseguenza, i dipinti impressionisti erano tipicamente vivaci, con colori audaci e una tavolozza di colori contrastanti.
Il Cubismo e l’Impressionismo presentano molte analogie, le tre più significative delle quali sono l’uso di pennellate spezzate e costruttive, il rifiuto delle rigide regole della pittura accademica e la rappresentazione.
Le tre principali differenze tra Cubismo e Impressionismo sono il soggetto, l’uso del colore e l’elemento tempo.
Similitudini tra cubismo e impressionismo
Il Cubismo e l’Impressionismo presentano molte analogie, le tre più significative delle quali sono l’uso di pennellate spezzate e costruttive, il rifiuto delle rigide regole della pittura accademica e la rappresentazione.
Cubismo e impressionismo: Pennellate spezzate e costruttive
La pennellata spezzata si riferisce alle pennellate veloci, simili a schizzi, che gli impressionisti usavano per rappresentare i loro soggetti. Gli artisti impressionisti usavano pennellate brevi e visibili per catturare l’impressione generale del loro soggetto, trascurando consapevolmente i dettagli più fini.
La pennellata costruttiva si riferisce a pennellate meticolosamente disposte che lavorano insieme per costruire la forma con aree di colore piuttosto che con linee nere ininterrotte. I cubisti utilizzavano anche piccole pennellate costruite in modo da formare piani sovrapposti visivamente complessi.
La pennellata tipicamente impressionista è visibile nell’Impressione dell’alba di Claude Monet , qui sotto:
Cubismo e Impressionismo: Rifiutare l’Accademia
I pittori cubisti e impressionisti rifiutano i soggetti classici e la gerarchia dei generi stabilita dall’accademia francese nel XVII secolo. I dipinti cubisti e impressionisti sono definiti dalle loro apparenze frammentate, simili a schizzi, dovute al rifiuto da parte degli artisti delle tradizioni accademiche di prospettiva, modellazione e scorcio.
Per gli artisti cubisti questo significava sovrapporre le prospettive, evitare le gradazioni di valore e abbandonare l’illusione della profondità. I pittori impressionisti applicavano i colori puri direttamente sulle tele senza mescolarli, ritenuti duri e poco raffinati dall’accademia. Gli impressionisti usavano anche pennellate brevi e visibili, a differenza dell’estetica completamente liscia e senza soluzione di continuità degli artisti accademici. Gli impressionisti abbandonarono anche la tradizione di dipingere in studio con un’illuminazione drammatica, preferendo dipingere all’aperto con la luce naturale.
Cubismo vs. Impressionismo: Stile rappresentativo
Il cubismo e l’impressionismo sono entrambi considerati stili rappresentativi dell’arte visiva. Tuttavia, rispetto ai movimenti artistici pre-moderni e a causa della pennellata spezzata, sia il Cubismo che l’Impressionismo sembrano tendere verso l’astrazione. Sebbene entrambi i movimenti giochino con le convenzioni della rappresentazione, i loro soggetti rimangono riconoscibili per lo spettatore.
Il Ritratto di Pablo Picasso di Juan Gris, visto qui sotto, raffigura il collega cubista Pablo Picasso nello stile del Cubismo analitico, con molti piani e prospettive, mentre il soggetto rimane identificabile come una persona seduta:
Differenze tra cubismo e impressionismo
Le tre principali differenze tra Cubismo e Impressionismo sono il soggetto, l’uso del colore e l’elemento tempo.
Cubismo e Impressionismo: Soggetto
I dipinti cubisti erano spesso ritratti. L’uso delle persone come soggetto si prestava bene alla preoccupazione del Cubismo di rappresentare la realtà da più angolazioni. Mentre i ritratti erano tipici della prima fase del Cubismo, gli artisti cubisti successivi ampliarono i loro soggetti includendo nature morte e paesaggi.
A differenza del Cubismo, la cattura degli effetti della luce sui paesaggi era una preoccupazione primaria dei pittori impressionisti, motivo per cui molti dipinti impressionisti hanno come soggetto i paesaggi. Piuttosto che lavorare in studio, molti impressionisti preferirono dipingere en plein airo all’aperto. Dipingere all’aperto richiedeva agli artisti di lavorare rapidamente, ma permetteva loro di catturare con precisione le impressioni fugaci della luce su terra, mare e cielo.
Cubismo e Impressionismo: Il colore
I dipinti cubisti, in particolare quelli della fase del Cubismo analitico, presentano una tavolozza di colori monocromatica che utilizza toni scuri e terrosi. I cubisti usavano anche il nero e le sfumature di grigio per rappresentare le ombre.
D’altra parte, i pittori impressionisti abbinavano colori complementari per rappresentare le ombre, invece di usare il nero e il grigio. I colori stessi erano più brillanti di quelli usati nei movimenti artistici precedenti grazie all’invenzione di pigmenti sintetici, che rendevano più facile la miscelazione dei colori e ampliavano la mobilità dell’artista al di fuori dello studio.
Le tonalità vivaci dell’impressionismo sono evidenti nel Paesaggio a Valery-sur-Somme di Edgar Degas , nella foto qui sotto:
Cubismo e Impressionismo: Il tempo
Gli artisti cubisti e impressionisti trattano lo scorrere del tempo in modo diverso nei loro dipinti. Gli artisti cubisti ritraggono varie prospettive simultaneamente piuttosto che nell’ordine sequenziale che uno spettatore potrebbe naturalmente sperimentare, mostrando tutti i possibili punti di vista di un soggetto e appiattendo il tempo in un’unica istanza.
Nel frattempo, l’impressionismo cattura un singolo, fugace momento nel tempo determinato dalla luce naturale. I pittori impressionisti erano particolarmente interessati al modo in cui la luce naturale illuminava un paesaggio durante un evento naturale come un’alba o un tramonto.
In che modo l’Impressionismo ha influenzato il Cubismo?
L’impressionismo ha influenzato il cubismo attraverso le tecniche impressioniste come la pennellata “spezzata” e la pennellata “costruttiva”. Entrambe le tecniche sono state portate avanti dall’impressionismo al post-impressionismo dal pittore francese Paul Cézanne. Cézanne ha trascorso un breve periodo di tempo dipingendo con gli impressionisti alla fine del 1800. Le tecniche e i metodi post-impressionisti di Cézanne furono adottati e ampliati dai leggendari cubisti Pablo Picasso e Georges Braque.
Quali sono altri movimenti artistici simili al cubismo e all’impressionismo?
Il Cubismo e l’Impressionismo sono simili all’Espressionismo, che emerse nel Nord Europa all’inizio del XX secolo e durò dal 1905 al 1920 circa. La pittura espressionista presenta tipicamente il mondo da una prospettiva soggettiva, distorcendo radicalmente il soggetto per effetto emotivo, per evocare stati d’animo o idee.
Il Cubismo, l’Impressionismo e l’Espressionismo sono emersi in opposizione al Realismo e al Naturalismo. Rispetto al Cubismo e all’Impressionismo, l’Espressionismo è anche uno stile pittorico relativamente astratto, anche se questo varia a seconda degli artisti. Ad esempio, l’opera di Vassily Kandinsky è interamente astratta, mentre quella di Edvard Munch è rappresentativa.
Come il Cubismo, l’Espressionismo è stato influenzato dal Fauvismo, il che spiega la tendenza dell’Espressionismo a composizioni stridenti e a colori vivaci, talvolta arbitrari. I movimenti cubista ed espressionista coesistono con numerosi altri movimenti artistici emersi all’inizio del Novecento.
Il Cubismo, l’Impressionismo e l’Espressionismo esplorarono temi simili in risposta agli effetti della modernizzazione e dell’industrializzazione. Gli espressionisti si occuparono anche dei conflitti della morale umana causati dall’industrializzazione e dalla Prima Guerra Mondiale.
