Dinamismo de un ciclista (Umberto Boccioni, 1913)

Umberto Boccioni pintó Dinamismo de un ciclista en la técnica de óleo sobre lienzo, en 1913. Este cuadro forma parte de la Colección Peggy Guggenheim de Venecia.  

Umberto Boccioni, Dinamismo de un ciclista, 1913, óleo sobre lienzo, 70 cm × 95 cm, Colección Peggy Guggenheim, Venecia

¿Qué representa el dinamismo de un ciclista? 

El cuadro representa a un ciclista en movimiento. El dinamismo de un ciclista muestra cómo se resolvería una figura u objeto si siguiera las tendencias de sus propias fuerzas durante el movimiento. 

Dinamismo de un ciclista – Análisis 

El motivo de la bicicleta se encuentra a menudo en el arte futurista. Aunque la bicicleta se ha ido desarrollando gradualmente desde principios del siglo XIX, experimentó una gran expansión durante la década de 1890. Así, incluso en la segunda década del siglo XX, la bicicleta conservó el carácter simbólico del medio de transporte de los tiempos modernos. La bicicleta era más asequible y, por tanto, un medio de transporte más extendido en comparación con el automóvil. Precisamente en esta disponibilidad se reflejaba la creciente importancia de la bicicleta. La bicicleta se convirtió en un símbolo de modernidad entre las grandes masas y en el símbolo futurista característico. La transformación del tráfico, así como la redefinición del tejido urbano, el impacto de la industrialización y el dinamismo de la vida moderna fueron temas importantes para los futuristas.

Umberto Boccioni, Dinamismo de un ciclista (detalle), 1913, óleo sobre lienzo, 70 cm × 95 cm, Colección Peggy Guggenheim, Venecia

En 1913, Boccioni creó una serie de cuadros que abordaban cuestiones de dinamismo, uno de los cuales es el Dinamismo de un ciclista. En el Manifiesto técnico de la pintura futurista, redactado por Boccioni junto con Carlo Carrà, Luigi Russolo, Giacomo Balla y Gino Severini, se dice lo siguiente Nuestra creciente necesidad de verdad ya no se satisface con la Forma y el Color tal y como se han entendido hasta ahora. El gesto que reproduciríamos en el lienzo ya no será un momento fijo del dinamismo universal. Será simplemente la propia sensación dinámica. En efecto, todo se mueve, todo corre, todo cambia rápidamente. Un perfil nunca está inmóvil ante nuestros ojos, sino que aparece y desaparece constantemente. Debido a la persistencia de una imagen en la retina, los objetos en movimiento se multiplican constantemente; su forma cambia como las vibraciones rápidas, en su loca carrera. Así, un caballo que corre no tiene cuatro patas, sino veinte, y sus movimientos son triangulares. El cuadro Dinamismo de un ciclista pretendía representar la experiencia del movimiento, es decir, el dinamismo del desplazamiento a través del tiempo y el espacio.

Umberto Boccioni, Estudio para Fuerza dinámica de un ciclista I, 1913, pluma y tinta negra, 21 × 30,9 cm, Yale University Art Gallery, New Haven

Numerosos bocetos que se conservan hablan del enfoque estudioso que Boccioni tuvo a la hora de pintar este cuadro. Boccioni prestó la misma atención al dibujo y al color en Dinamismo de un ciclista. El enfoque cubista de la fragmentación abrió espacio a distintas variaciones sobre el tema de los objetos en un estado de flujo continuo y fusión dinámica con el espacio. Así, en el caso del Dinamismo de un ciclista, no vemos al ciclista en un momento concreto del recorrido, sino la experiencia total de su rápido movimiento, que lo transforma en el espacio y en el tiempo. Además de la geometrización futurista y la segmentación cubista de los planos, este cuadro también se caracteriza por una paleta de colores vivos y su marcado carácter divisionista. 

Umberto Boccioni, Dinamismo de un jugador de fútbol, 1913, óleo sobre lienzo, 193,2 × 201 cm, Museo de Arte Moderno, Nueva York

Obras de arte relacionadas

El Dinamismo de un ciclista forma parte de una serie de cuadros en los que Boccini examina el dinamismo de la experiencia del movimiento. Los cuadros Dinamismo de un jugador de fútbol y Dinamismo de un cuerpo humano forman parte de la misma serie, creada principalmente en 1913.

About Saša Vojnović, M.A.

Saša Vojnović is an art historian and filmmaker. His fields of research include the history of modern art and cultural history. He researched the phenomenon of Countervisuality in the artistic experiment of Belgrade Surrealists, as well as the anti-colonialism of the Non-Aligned Movement as a European cultural heritage. He is currently working on the topic of the endangerment of Uyghur cultural heritage in contemporary China.