Dynamisme d’un cycliste (Umberto Boccioni, 1913)

Umberto Boccioni peint Dynamisme d’un cycliste dans la technique de l’huile sur toile, en 1913. Ce tableau fait partie de la collection Peggy Guggenheim à Venise.  

Umberto Boccioni, Dynamisme d’un cycliste, 1913, huile sur toile, 70 cm × 95 cm, Collection Peggy Guggenheim, Venise

Qu’est-ce qui est représenté dans le dynamisme d’un cycliste? 

Le tableau représente un cycliste en mouvement. Le dynamisme d’un cycliste montre comment une figure ou un objet se résoudrait s’il suivait les tendances de ses propres forces pendant le mouvement. 

Dynamisme d’un cycliste – Analyse 

Le motif de vélo se trouve souvent dans l’art futuriste. Bien que le vélo se développe progressivement depuis le début du XIXe siècle, il a connu une expansion majeure au cours des années 1890. Ainsi, même dans la deuxième décennie du 20ème siècle, la bicyclette a conservé le caractère symbolique des moyens de transport des temps modernes. Le vélo était plus abordable et donc un moyen de transport plus répandu par rapport à l’automobile. C’est précisément dans cette disponibilité que l’importance croissante du vélo s’est reflétée. Le vélo est devenu un symbole de modernité parmi les masses plus larges et le symbole futuriste caractéristique. La transformation du trafic, ainsi que la redéfinition du tissu urbain, l’impact de l’industrialisation et la vie moderne dynamique ont été des sujets importants pour les futuristes.

Umberto Boccioni, Dynamisme d’un cycliste (détail), 1913, huile sur toile, 70 cm × 95 cm, Collection Peggy Guggenheim, Venise

En 1913, Boccioni a créé une série de peintures traitant de questions de dynamisme, dont l’une est le dynamisme d’un cycliste. Dans le Manifeste technique de la peinture futuriste, écrit par Boccioni avec Carlo Carrà, Luigi Russolo, Giacomo Balla et Gino Severini, il est écrit Notre besoin croissant de vérité n’est plus satisfait de la forme et de la couleur telles qu’elles ont été comprises jusqu’à présent. Le geste que nous reproduirions sur toile ne sera plus un moment fixe dans le dynamisme universel. Ce sera simplement la sensation dynamique elle-même. En effet, tout bouge, tout fonctionne, tout change rapidement. Un profil n’est jamais immobile sous nos yeux, mais il apparaît constamment et disparaît. En raison de la persistance d’une image sur la rétine, les objets en mouvement se multiplient constamment; leur forme change comme des vibrations rapides, dans leur carrière folle. Ainsi, un cheval de course n’a pas quatre pattes, mais vingt, et leurs mouvements sont triangulaires. La peinture Dynamisme d’un cycliste visait à représenter l’expérience du mouvement, c’est-à-dire le dynamisme du mouvement à travers le temps et l’espace.

Umberto Boccioni, Study for Dynamic Force of a Cyclist I, 1913, stylo et encre noire, 21 × 30,9 cm, Yale University Art Gallery, New Haven

De nombreux croquis survivants parlent de l’approche studieuse de Boccioni en ce qui concerne cette peinture. Boccioni a accordé la même attention au dessin et à la couleur dans Le dynamisme d’un cycliste. L’approche cubiste de la fragmentation a ouvert l’espace pour différentes variations sur le thème des objets dans un état de flux continu et de fusion dynamique avec l’espace. Ainsi, dans le cas du dynamisme d’un cycliste, nous ne voyons pas le cycliste à un moment particulier de la course, mais l’expérience totale de son mouvement rapide, qui le transforme dans l’espace et le temps. En plus de la géométrisation futuriste et de la segmentation cubiste des plans, cette peinture se caractérise également par une palette de couleurs vives et son caractère divisionniste distinct. 

Umberto Boccioni, Dynamisme d’un joueur de soccer, 1913, huile sur toile, 193,2 × 201 cm, Museum of Modern Art, New York

Œuvres connexes

L’ Le dynamisme d’un cycliste fait partie d’une série de peintures dans lesquelles Boccini examine le dynamisme de l’expérience du mouvement. Les peintures Dynamisme d’un joueur de football et Dynamisme d’un corps humain font partie de la même série qui a été créée principalement en 1913.

About Saša Vojnović, M.A.

Saša Vojnović is an art historian and filmmaker. His fields of research include the history of modern art and cultural history. He researched the phenomenon of Countervisuality in the artistic experiment of Belgrade Surrealists, as well as the anti-colonialism of the Non-Aligned Movement as a European cultural heritage. He is currently working on the topic of the endangerment of Uyghur cultural heritage in contemporary China.