Kirigami: Descubre qué es este arte milenario y cómo hacerlo

Casi todo el mundo conoce el concepto de origami. La historia de las mil grullas de papel es casi legendaria, y la mayoría conoce el concepto de avión de papel. Pero, ¿y los kirigamis? 

El kirigami es primo del origami, ya que también utiliza la técnica del plegado de papel para crear un arte maravilloso y delicado. Su nombre procede de dos palabras japonesas. La diferencia es que el kirigami también permite cortar el papel. Este artículo profundizará en qué es el kirigami, cómo se desarrolló y quiénes son algunos de los artistas más notables de esta forma de arte. Siga leyendo para saber más. 

Qué es el kirigami

En términos más sencillos, el término kirigami es el arte de cortar y doblar papel. Es similar al arte japonés del origami, en el que se dobla papel para crear una forma determinada. El kirigami lleva la papiroflexia un paso más allá al permitirte cortar también el papel, elevando los diseños de papel a las tres dimensiones. 

En la mayoría de los casos de kirigami, se suele realizar una sola obra con una sola hoja de papel. En algunos casos más raros, un artista puede optar por utilizar varias piezas. Cuando estos trozos de papel se juntan para darles la forma final, en la mayoría de los casos se encajan mediante pliegues o repliegues particulares. En la mayoría de los casos, el kirigami no utiliza cola. Algunos artistas del kirigami pueden utilizar pegamento o cinta adhesiva de doble cara una vez terminada la pieza para darle estabilidad.

Historia del kirigami

Las siguientes secciones repasarán la historia del kirigami, desde su concepción y sus años de desarrollo hasta la actualidad. 

Historia del kirigami a través del origami 1300 – Presente

Antes de adentrarnos en la historia del kirigami, debemos dedicar unas palabras al origami. Como ya se ha dicho, el kirigami se desarrolló a partir del origami. El origami es conocido como el arte japonés de plegar papel. 

Esta forma de arte puede dividirse en origami ceremonial estilizado y origami recreativo. La mayoría de la gente estará familiarizada con el origami recreativo. 

Existen pruebas de la existencia del origami ya en el siglo XIV, varios cientos de años después de que China introdujera en Japón la tecnología del papel. Las primeras menciones del origami incluyen mariposas de papel utilizadas en bodas y otras celebraciones. 

Historia del kirigami 500 – 1900

Al principio, el término kirigami no existía. Al principio, sólo se consideraba una forma más de origami recreativo. Se han encontrado pruebas de que sacerdotes budistas cortaban y doblaban pequeñas piezas ornamentales para festivales.

Las primeras obras de arte de papel recortado solían ser simétricas y se creía que representaban cosas como la elegancia y la perfección. 

Otro antepasado del kirigami es el antiguo arte chino del jianzhi. En esta forma de arte, los recortes de papel se hacían para ayudar a la gente a rendir respeto a sus antepasados y deidades. Dado que los chinos comenzaron con la invención del papel, esta forma de arte puede verse ya en el siglo VI, mucho antes de que China introdujera el papel en Japón y antes de las primeras menciones del origami. 

Poco después, el jianzhi adquirió la categoría de pasatiempo y se convirtió en una actividad en la que participaban niños y mujeres. 

Historia del kirigami 1900 – 1962

El papercraft se convirtió en un elemento básico del arte chino y japonés varios siglos después de su concepción. El origami seguía siendo el más conocido de los dos, pero ambos se practicaban de algún modo. 

No fue hasta 1962 cuando el kirigami recibió por fin su nombre. La creación del nombre se produjo con el auge de popularidad que el origami y las manualidades japonesas con papel recibieron en la década de 1950. Una de las principales pioneras en la introducción del origami y el kirigami en el mundo occidental fue Florence Temko. Florence difundió sin ayuda el origami por Estados Unidos gracias a sus 55 libros publicados sobre el tema. 

Fue Florencia quien dio nombre a la palabra kirigami en 1962. Se inspiró en la lengua japonesa tomando las palabras japonesas para cortar, «Kiri», y la palabra para papel, «kami». Juntos se convirtieron en kirigami, como se nombra en su libro «Kirigami, el arte creativo del recorte de papel». El libro tuvo tanto éxito que la palabra kirigami se convirtió en el nombre aceptado para esta forma de arte de recortar y plegar. 

Historia del kirigami 1962 – Hoy

Seguro que has probado el kirigami, aunque en ese momento no supieras que se llamaba así. Algunas de las formas más sencillas de kirigami son pensar como recortar copos de nieve de papel. Otra forma común de kirigami es una sola hoja de papel doblada por la mitad, a la que se hacen intrincados cortes para que, al abrirla de nuevo, quede una figura de pie. Para ello, piense en algo parecido a un libro o una tarjeta popup. 

En el futuro, varios artistas seguirán dedicándose al arte del kirigami, creando piezas cada vez más complejas para disfrute de todos. En la siguiente sección, hablaremos de algunos artistas notables que se han abierto y se siguen abriendo camino con el arte del kirigami. 

Artistas notables del kirigami

En esta sección se tratarán los kirigamistas más destacados. Hablaremos un poco de sus historias, dónde estudiaron y las obras notables de cada artista. 

Masayo Fukuda

Masayo Fukuda nació el 26 de octubre de 1973. Empezó a aprender el arte del recorte de papel de joven y, con más de treinta años de experiencia, perfeccionó sus habilidades hasta convertirse en la célebre artista que es hoy. 

Es autodidacta en el papel recortado, empezando con una sencilla tarjeta de cumpleaños para una amiga en 1991. Con los años, perfeccionó sus habilidades. 

En 2014, Masayo Fukuda celebró por fin la primera exposición individual de sus obras de arte de recorte de papel, y a partir de ahí no ha hecho más que continuar. Le gusta ver hasta dónde puede llevar el arte con un solo trozo de papel. 

Todos sus recortes son de animales salvajes. Entre sus obras más destacadas figuran Octopus y Remaining Dream (un pez pescador). 

Nahoko Kojima

Nahoko Kojima nació en Hyogo, Japón, el 2 de octubre de 1981. Empezó a aprender el arte del recorte de papel a los cinco años con un profesor particular y a lo largo de sus primeros años. En 1999 se trasladó a Tokio y se licenció en diseño en el Instituto Kuwasawa. 

Tras graduarse, se dedicó al diseño gráfico hasta que se trasladó a Londres para explorar más las artes occidentales. 

En 2007 celebró su primera exposición, en la que mostró su colección de los cinco sentidos. En 2009 había pasado de ser una cortadora de papel profesional a tiempo completo. En 2010 abrió su estudio en el centro de Londres y creó varias colecciones impresionantes. 

Entre sus obras más destacadas figuran Las flores de Kiku, El leopardo de las nubes y Alicia. A pesar de la fragilidad del papel, es conocida por sus enormes obras de instalación, incluida una escultura de papel de tamaño natural de una ballena. 

Pippa Dyrlaga

Pippa es una artista afincada en Yorkshire, Inglaterra. Comenzó su andadura en el arte del recorte de papel en 2010, cuando empezó a recortar formas a partir de una sola hoja de papel. Su técnica consiste en dibujar primero a mano el diseño y luego cortar la imagen por el reverso con un bisturí. 

La mayor parte de la obra de Pippa se inspira en la naturaleza. Tiene muchas piezas con elementos florales, animales y otros vegetales. Sus piezas más recientes también han integrado imágenes de personas en sus obras, yuxtapuestas sobre un lecho de diseños florales. 

Otro elemento que hace destacar a Pippa es el uso del color en sus esquejes, como una serpiente que pasa del azul pálido al negro. Utiliza pintura acrílica para dar color. Las piezas de Pippa suelen ser pequeñas, muchas de las cuales caben apenas en la palma de la mano. 

Entre sus obras más destacadas figuran Terra, Afterwards y Day and Night. 

Marc Hagen-Guirey

Marc, también conocido como el Dandy de Papel, ha sido nombrado «El Rey Oscuro del Kirigami». Marc empezó en 2012 cuando sintió que necesitaba un descanso de su carrera digital como jefe de diseño en una agencia de publicidad. Dio un paso atrás para centrarse en su proyecto de pasión, que se conoció como Horrorgami. Horrorgami era una colección de 13 obras de kirigami diseñadas en torno al género de terror. 

Desde su exposición inicial, Marc ha escrito varios libros sobre kirigami y es muy conocido por combinar decorados de cine y kirigami. Además de su colección personal, también ha realizado piezas para clientes de renombre como Samsung Galaxy, Procter & Gamble y el Museo del Transporte de Londres. Ha aparecido en Wired, Mashable, CNN y BBC World News.

Marc es más conocido por su colección Horrorgami. También es conocido por su colección temática de Star Wars, «Cut Scene, inspirada en Star Wars».

Hina Aoyama

Hina nació en Yokohama, Japón, el 27 de diciembre de 1970. Comenzó su vida como cortadora de papel en el año 2000, cuando inició una colección de recortes superfinos y de encaje. Es conocida por combinar en su obra los estilos artísticos de Japón y Suiza. Hace todo su trabajo con una sola hoja de papel y unas tijeras. 

Aunque su obra se basa a menudo en la naturaleza, las piezas son tan pequeñas e intrincadas que suelen tener un aire de cuento de hadas con el uso de flores y mariposas. 

Hina Aoyame ha dicho que el proceso de cortar papel le parece «el mejor psiquiatra del mundo». Para ella, su trabajo es profundamente relajante y meditativo, lo cual es bueno si se tiene en cuenta que puede tardar meses en terminar una pieza, dependiendo de su tamaño y complejidad. 

En la actualidad, Hina Aoyame sigue trabajando y viviendo en Francia. Algunas de sus piezas más notables incluyen letras recortadas en papel increíblemente delicadas y una mariposa en forma de encaje con líneas sólidas muy finas. 

Monika Cilmi

Por último, pero no por ello menos importante, tenemos a Monika Cilmi. Monika Cilmi nació en Catania, Italia. Monika es más conocida como artista profesional por sus pinturas que por sus kirigamis. Es una pintora llena de color y movimiento, a menudo naturalista con inspiración en el chamanismo. Se inspira en estilos artísticos orientales, ya que algunas de sus pinturas parecen casi caligrafías. 

A pesar de ser más conocida por sus pinturas, Monika es experta en origami y kirigami. Escribió y publicó un libro sobre kirigami, «Kirigami: Fold and Cut to Create Beautiful Paper Art», en 2018, un libro de diseños sencillos de kirigami. 

Hoy Monika vive en el Reino Unido. Entre sus obras más destacadas figura un colorido cuadro de una mujer en medio de líneas curvas como el mar respaldada por un círculo amarillo. Otro es un árbol con los colores del arco iris que recuerda al árbol de la vida. 

Proceso del kirigami

En la siguiente sección, repasaremos cómo puedes hacer trabajos de kirigami. Repasaremos los tres pasos principales de este arte: marcar, cortar y plegar. También detallaremos cómo afectarán estos pasos al trabajo acabado. 

Puntuación

Uno de los pasos del proceso del kirigami es la puntuación. El rayado es el proceso de hacer líneas de pliegue o pequeñas hendiduras en el papel para facilitar su posterior plegado. Un ejemplo sencillo es que la línea central de una tarjeta de felicitación suele marcarse antes de doblarla. 

Algunos se preguntarán por qué hay que marcar el papel en lugar de simplemente doblarlo. La respuesta es que la puntuación le da más control sobre el proceso de plegado. El rayado también ayuda a crear pliegues más limpios y simetría en los pliegues. 

Otra razón para marcar el papel es simplemente por efecto decorativo. Las líneas en un papel que, de otro modo, sería plano, pueden dar a una obra de kirigami una sensación de dimensión, aunque nunca esté completamente plegada. 

Un instrumento de puntuación habitual es la plegadora de huesos. Aunque esta herramienta suele ser de plástico, no de hueso, es ancha y plana y se curva hasta una punta redondeada en un extremo. Es muy similar a un cuchillo de mantequilla. Si vas a marcar líneas rectas, también puedes utilizar un corredor o tablas de puntuación especiales. 

Corte

Podría decirse que una de las partes más importantes del kirigami es el corte. El corte es lo que diferencia al kirigami del origami. 

Para el proceso de corte, tiene varias opciones. A algunos artistas del kirigami les gusta dibujar primero las líneas de corte. Esto les da una mejor idea de dónde cortar y les deja más margen para cometer errores. También puedes empezar a cortarlo si prefieres dejarte llevar por tu intuición. Si estás empezando, te recomendamos que primero traces un plan y luego cortes. 

Una vez dibujado el diseño, a algunos artistas les gusta cortar por el reverso, mientras que otros cortan por el anverso. Esto depende sobre todo de ti y de lo que te ofrezca mejores resultados. 

Para las herramientas de corte, de nuevo, tiene algunas opciones. Las tijeras son una herramienta habitual, pero pueden resultar más difíciles de utilizar para cortes muy complicados. Algo como un cuchillo de manualidades o un bisturí facilitará los cortes más intrincados. 

Una herramienta como una regla u otro borde recto puede ser útil para las líneas rectas. Si utilizas algún tipo de cuchillo, es posible que también quieras una alfombrilla autocicatrizante sobre la que trabajar. Este tipo de alfombrilla para manualidades se puede cortar una y otra vez y seguir utilizándose después. 

Por último, puede ser útil disponer de una buena iluminación para el proceso de corte, de modo que pueda ver exactamente dónde está cortando. Para piezas muy complejas, una buena iluminación puede evitar que cortes demasiado lejos y arruines la pieza. 

Plegable

Normalmente, el último paso del kirigami es el plegado. No todas las piezas de kirigami tienen que estar necesariamente plegadas, ya que parte del arte del kirigami consiste en el propio corte del papel. 

Para las obras tridimensionales, el plegado hace que la obra pase de estar plana a estar de pie. La simetría de los pliegues puede ser importante para algunos diseños.

Suponiendo que hayas marcado y cortado la pieza de antemano, es probable que no necesites ninguna herramienta adicional para este paso. Si está doblando una pieza cortada, le recomendamos que vaya despacio, por si se le escapa algún corte o necesita algún ajuste. Así evitarás que se rompa. Un tipo de pliegue común son los pliegues de valle. Tome nota de la simetría de sus pliegues si es necesario.

Una vez finalizado el proceso de plegado, puede buscar la forma de montar la pieza si lo desea. Algunos artistas incluso añaden elementos como la iluminación y el color para elevar aún más la obra de arte. La iluminación puede crear zonas de sombra.

Proyectos básicos de Kirigami

En la siguiente sección, repasaremos algunos de los proyectos de kirigami más básicos que puedes intentar en casa. Todos ellos son aptos para principiantes y un excelente punto de partida para quien quiera probar este arte. Otro proyecto apto para principiantes serían los copos de nieve de papel.

Mariposa

Una de las menciones más antiguas del origami procede de las mariposas utilizadas en bodas y otras ceremonias. Por eso, no hay mejor lugar para empezar un proyecto de kirigami que una simple mariposa. 

Esta sencilla mariposa de kirigami se recortará en un trozo de papel plano y se doblarán las alas para que parezca que está sentada en la página. 

Puedes empezar esbozando una mariposa en un papel. Una vez hecho esto, fíjate en dónde está el «cuerpo» de la mariposa. Cuando recortes, recortarás la forma de las alas, pero dejarás el cuerpo aún pegado al papel. 

Una vez que hayas terminado de cortar, deberías poder doblar suavemente las alas de la mariposa, de modo que se levanten ligeramente del papel. 

Si quieres que tu diseño sea más intrincado, puedes añadir más cortes para añadir más detalles a la mariposa. 

Flor

Una flor de kirigami puede hacerse de forma muy similar a un copo de nieve de kirigami. 

Puedes empezar con un trozo de papel y doblarlo por la mitad. Dóblalo por la mitad una y otra vez para que te quede un triángulo de papel. 

Antes de empezar a cortar, fíjate en qué borde de tu triángulo se convertirá en el centro de tu flor, dependiendo de cómo lo dobles. 

Para el primer corte, redondea el borde exterior del lado opuesto a este punto central. Deberías acabar con algo parecido a una lágrima. 

A continuación, harás el centro de la flor. El siguiente corte empezará en el punto central, subirá aproximadamente un tercio, dará una vuelta en círculo y volverá a bajar hasta el punto central. La forma que acabas de recortar se parecerá a una cerilla.
Ahora, cuando despliegues el papel, deberías tener una flor. Puedes buscar en Internet otras formas de cortar la flor para diseños más intrincados. 

Tarjeta Popup

El último proyecto es una tarjeta emergente. Una opción sería utilizar tu recorte de mariposa como centro de una tarjeta de felicitación. Las tarjetas pop up pueden hacerse con cualquier imagen o tema.

Sin embargo, para una carta sencilla que se mueve contigo cuando la abres y la cierras, empecemos con un corazón. 

Empieza por marcar y doblar un trozo de papel en una tarjeta en blanco. Ahora vuelve a abrir la tarjeta. 

Dibuja la forma de un corazón en el centro de la tarjeta de modo que el extremo superior y el punto inferior del corazón se alineen con la línea de la tarjeta. 

Lo siguiente es el corte. Recorta la forma del corazón excepto una pequeña sección recta a cada lado. Una vez hecho este corte, la parte superior e inferior de la tarjeta deben quedar libres para moverse, mientras que los laterales siguen pegados al resto del papel.
Invierte suavemente el pliegue del interior del corazón para que sobresalga al cerrar la tarjeta. Cuando lo abras, el corazón se abrirá para ti.