Tarih Boyunca En Ünlü 20 İspanyol Sanatçı ve Ressam

Bu makale, tarih boyunca en ünlü İspanyol sanatçı ve ressamlardan bazılarına bakacaktır. Diego Velázquez’den Pablo Picasso’ya, İspanyol sanatçılar takipçi olmaktan ziyade trend belirleyici olmuşlardır.  Sanat tarihinin hikayesi, İspanya’nın bu ünlü ressamları olmadan anlatılamaz.  Hadi başlayalım!

İspanya’da Sanatın Kısa Tarihi

Tarihsel olarak, Hispanik sanatçılar öncü olarak önemli bir yer edinmişlerdir. Risk almaya istekli olan bu sanatçılar, sıklıkla kendi kültürlerini anımsatan teknikler ve semboller kullanmaktadır. 

Çoğu ünlü Hispanik ressam da sanatlarını, değişimi ve ulusal gururu teşvik etmek amacıyla sosyal ve siyasi çalkantıları vurgulamak için kullanır.

Şimdi, çağlar boyunca İspanyol sanatının standartlarını belirleyen dehalar olan en etkili tarihi sanatçılardan bazılarının hayatlarını ve eserlerini daha derinlemesine inceleyelim. Daha fazlasını öğrenmek için okumaya devam edin!

En Ünlü 20 İspanyol Sanatçı

İşte tarih boyunca en ünlü 18 İspanyol ressam ve sanatçının kapsamlı bir incelemesi:

1. Pablo Picasso

• Doğduğu/Öldüğü Yıl: 1881-1973
• Doğduğu Şehir: Malaga
• Önemli Eserleri: Les Demoiselles d’Avignon, Guernica ve Ağlayan Kadın
• Akım: Neoklasik, Kübizm

Pablo Picasso kübizmin yaratıcılarından biridir ve eserleri dünya çapında görülebilir. İlk yağlı boya resmini henüz sekiz yaşındayken yaptı. Pablo Picasso okula devam ettikten sonra Paris’te kaldı ve burada Montparnasse ve Montmartre bölgelerinden etkili ressamlarla tanıştı.

Pablo Picasso, uzun kariyeri boyunca, tüm yaratıcı evrelerinde (kübizm, pembe dönem, mavi dönem, vb.) sanatın gelişimine katkıda bulunmuştur. Kariyeri boyunca çeşitli teknikler, teoriler ve kavramlar denediği için tarzı değişti ve bazı unutulmaz temalar da dahil olmak üzere.

2. Salvador Dali

• Doğduğu/Öldüğü Yıl: 1904-1989
• Doğduğu Şehir: Katalonya
• Önemli Eserleri: Belleğin Kalıcılığı, Büyük Masturbatör
• Akım: Sürrealizm, Kübizm, Modern sanat

Salvador Dali muhtemelen en tanınmış İspanyol ressamdır. Fransa ile Katalonya sınırında orta sınıf bir aileden geliyordu. 

Akademik eğitimi boyunca Dali, Sürrealizm ve Kübizm gibi ileri akımlara geçmeden önce Rönesans ve Empresyonizm’den ilham aldı. Dal’ın en sevdiği konular, sıklıkla sembolik olarak temsil ettiği bilinçaltı, cinsellik ve rüyalardı.

Salvador Dali yavaş yavaş bazı kavramları sarsıcı ve hatta tuhaf imgelerle değiştirdi. Örneğin, yumurta sıklıkla sevgi ve iyimserliği temsil eder. Gergedan saflığı ve bekareti sembolize eder.

1920’lerin sonlarında, dönemin diğer ressamlarını önemli ölçüde etkileyen paranoyak-eleştirel tekniği yarattı.

3. Francisco Goya

• Doğduğu/Öldüğü Yıl: 1746-1828
• Doğduğu Şehir: Fuendetodos
• Önemli Eserleri: Çocuklarını Yiyen Satürn, Giyinik Maja, Çıplak Maja
• Akım: Romantizm, Rokoko

Francisco Goya, genellikle Eski Ustaların sonuncusu ve çağdaşların ilki olarak kabul edilen bir İspanyol sanatçıdır. Oldukça ketum biriydi ve özel fikirlerine ilişkin çok az bilgi günümüze kadar ulaşmıştır.

Ancak dikkatli bir gözlemci Goya’nın eserlerinden çok şey çıkarabilir. Hayatı ve toplumu etrafında parçalandıkça resimleri giderek daha kasvetli ve iç karartıcı hale geldi. Goya, acımasız bir Fransız saldırısı anavatanına saldırırken onu neredeyse sağır eden korkunç bir hastalık geçirdi.

Goya’nın son günlerinde yaptığı 14 Siyah Resim, daha sonraki çalışmalarını karakterize eden sert ve kasvetli tonları örneklemektedir. Tüm resimler korku, panik ve endişe gibi aşırı insani duyguları korkutucu veya ürkütücü tonlarla aktarıyor.

4. Joan Miró

• Doğduğu/Öldüğü Yıl: 1893-1983
• Doğduğu Şehir: Barselona
• Önemli Eserleri: Çiftlik, Avcı, Sürülmüş Tarla
• Akım: Sürrealizm

Modern resim tarzına duyduğu tiksintiyi sık sık dile getiren İspanyol sanatçı Joan Miró, ‘resmin ortadan kaldırılmasını’ bile savunmuştur. Kendine özgü sanat tarzını Sürrealizm, Fovizm ve Dadaizm’in ortasında kurdu. 

Çocuksu şekilleri ve ana renkleri seçmesi, bilinçdışı zihne olan takıntısından kaynaklanır ve yorumlamak için keskin bir gözlemci gerektiren sembolik çağrışımlara sahiptir.

Joan Miró akıl hastalığıyla mücadele etti ve depresyon dönemleri çalışmalarını önemli ölçüde etkiledi. Miró’nun sanatındaki en yaygın sembollerden biri, zihinsel prangalarını aşma özlemini temsil ettiğine inanılan merdivendir.

5. Joaquín Sorolla

• Doğduğu/Öldüğü Yıl: 1863-1923
• Doğduğu Şehir: Valencia
• Önemli Eserler: Kumsaldaki Çocuklar, Kumsalda Yürüyüş ve Mum Dikmek
• Akım: Lüminizm, Empresyonizm 

Joaquín Sorolla sanatı daha çocukken sevdi. Eğitimini tamamladıktan sonra eserlerini çeşitli il yarışmalarına sundu, ancak tanınmadılar.

Roma’ya yaptığı bir ziyarette Rönesans ve klasik sanata aşık olduktan kısa bir süre sonra Paris’te empresyonizmle karşılaştı. Çalışmaları İspanya’nın yanı sıra Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri’nde beğeni kazandı.

Sorolla açık havada resim yapmayı severdi ve eserleri, sanatlarında ışığı mükemmel bir şekilde uygulamalarıyla ayırt edilir. Eserlerin çoğu, Akdeniz’in odak noktası olduğu günlük manzaraları ve sahneleri tasvir etmektedir. 

Kariyeri boyunca sıklıkla Luminist ya da Empresyonist olarak kategorize edildi.

6. Francisco de Zurbarán

• Doğduğu/Öldüğü Yıl: 1598-1664
• Doğduğu Şehir: Fuente de Cantos
• Önemli Eserler: Çarmıhtaki İsa, Aziz Serapion, Agnus Dei
• Hareket: Barok, Caravaggisti

Francisco de Zurbarán, Altın Çağ’ın en etkili İspanyol sanatçıları arasındaydı. Yerel Dominiken manastırından ilk siparişini aldıktan sonra öne çıktı. Kısa bir süre sonra Kral Philip IV tarafından kraliyet ressamı olarak atandı ve bu görevi birkaç yıl boyunca sürdürdü.

Chiaroscuro’nun ustaca kullanımı Francisco’nun stilini farklı kılıyor. Bu teknik, bir resme boyut katmak için karanlık ve aydınlık arasındaki keskin kontrastlardan yararlanır.

Francisco de Zurbarán’ın Caravaggio’nun eserlerini görme şansı olup olmadığını kimse bilmiyor, ancak benzerlikler şaşırtıcı. Her ikisi de dönemin alışılagelmiş eskizlerinden kaçınarak doğrudan doğadan tuvale resim yapmışlardır.

7. Bartolomé Esteban Murillo

• Doğduğu/Öldüğü Yıl: 1667-1682
• Doğduğu Şehir: Sevilla  
• Önemli Eserleri: İsa’nın Beytüllahim Havuzunda Felçliyi İyileştirmesi, Bakirenin Doğuşu
• Hareket: Barok

Bartolomé Esteban Murillo en ünlü İspanyol Barok sanatçıları arasındaydı. Bartolomé, Sevilla’daki Güzel Sanatlar Akademisi’nin kurucu üyesiydi ve bu da onu erken dönemdeki etkilerinden biri olan Diego Velázquez kadar veya daha fazla öne çıkarıyordu.

Bartolomé’nin eserlerinin çoğu dini bir havaya sahiptir. Bununla birlikte, seyyar satıcılar, sokak hayvanları ve dilenciler de dahil olmak üzere hayatın çeşitli kesimlerinden insanları tasvir etmesiyle bir folklorist olarak da tanındı.

Olağanüstü hassas ve güzel fırça çalışmalarıyla tanınır. Bu sanat, son derece duygusal ve tatlı sanat eserleriyle sonuçlandı. Yalnızca gölgelerle çalışan Zurbarán ve Velázquez’in aksine, Murillo’nun ışığa olan yakınlığı son derece açıktır.

8. Diego Velazquez

• Doğduğu/Öldüğü Yıl: 1599-1660
• Doğduğu Şehir: Sevilla
• Önemli Eserleri: Las Meninas, Yumurta Kızartan Yaşlı Kadın ve Öğle Yemeği
• Hareket: Barok

Diego Velazquez tüm zamanların en büyük İspanyol sanatçılarından biri olarak kabul edilir; hatta Manet onu ‘ressamların ressamı’ olarak adlandırmıştır. Velázquez’in olağanüstü yeteneği genç yaşta ortaya çıktı. Velazquez, Yumurta Kızartan Yaşlı Kadın ve Öğle Yemeği gibi en beğenilen eserlerinden bazılarını yalnızca 18 yaşındayken yarattı.

Erken dönem eserlerinde, Chiaroscuro kullanımı Caravaggio’yu anımsatır. Bu süre boyunca sanatında natürmortlara ve dini temalara odaklandı.

Velazquez daha sonra saray ressamlığında başarılı bir kariyer yaptı. Bu süre zarfında İspanyol kraliyet ailesinin çok sayıda resmini yaptı. Portfolyosunda Bacchus’un Zaferi gibi efsanevi tablolar da yer alıyordu.

9. Juan Gris

• Doğduğu/Öldüğü Yıl: 1887-1927
• Doğduğu Şehir: Madrid
• Önemli Eserleri: Pablo Picasso’nun Portresi, Josette’in Portresi ve Açık Pencere
• Akım: Kübizm

Juan Gris kariyerine mühendis olarak başladı. Çocuk yaşta Paris’e taşınan Grus, Montmartre’da ikamet etti. Resme tamamen geçiş yaptığı 1910 yılına kadar çeşitli süreli yayınlar için illüstratör olarak çalıştı.

Juan Gris, kübizmin en önde gelen savunucularından biridir. Bu sanatsal tarza en önemli katkısı papier collé yöntemi olmuştur. Bu teknik, karton veya kağıt kesikleri tuval üzerine yağlı boya ile birleştirir. 

Diğer kübistlerden farklı olarak Gris, renkleri benzersiz kombinasyonlarda kullanmakta ustaydı ve bu da onun resimlerini kübizmin en seçkin temsilleri arasına sokuyordu.

10. Antoni Tàpies

• Doğduğu/Öldüğü Yıl: 1923-2012
• Doğduğu Şehir: Barselona
• Önemli Eserler: Büyük Resim, Gri Aşı Boyası ve Denklem III
• Akım(lar): Haute Pate (Madde Resmi), Art Informel, Modern sanat, İnformalizm, Soyut dışavurumculuk, Tachisme

Antoni Tàpies geniş çapta tanınan bir ressamdı. Bununla birlikte, aynı zamanda bir heykeltıraş ve teorisyendi. Tàpies henüz 17 yaşındayken kalp krizi geçirdi ve iki yıl boyunca dağlık bölgelerde ikamet etti. Orada zamanının çoğunu okuyarak ve ilk gençlik yıllarında başlayan resim tutkusunu geliştirerek geçirdi.

Tàpies sanat kariyerine sürrealist bir ressam olarak başladı, ancak kısa bir süre sonra Art Informel hareketine geçiş yaptı. Bu hareket, sanatçıları ‘sanatsal olmayan’ olarak nitelendirilebilecek şeyleri eserlerine dahil etmeye teşvik etti. 

Karışık medya ile yapılan bu deneyler genellikle Tàpies’in dünyaya bıraktığı en önemli miras olarak kabul edilir.

11. Eduardo Arroyo

• Doğduğu/Öldüğü Yıl: 1937-2018
• Doğduğu Şehir: Madrid
• Önemli Eserleri: Portrait de James Joyce, Cuore
• Akım: Neo-figüratif sanat

Eduardo Arroyo ünlü bir İspanyol ressam ve grafik tasarımcısıydı. İspanyol siyasetine duyduğu nefret arttıkça 1958’de Paris’e taşındı. Burada sanat endüstrisinin önde gelen isimleriyle yakın ilişkiler kurdu. 

Arroyo’nun gelecekteki sahne arkadaşı Gilles Aillaud, modern Fransız sanatına duydukları hoşnutsuzluğun estetik beyanları olarak tasarlanmış setler tasarladı.

Arroyo’nun eserleri figürasyon, hikâye anlatımı ve pop sanatının bir birleşimidir. Sanatı, uzamsal derinlik eksikliği ve perspektifin düzleştirilmesi ile karakterize edilir. Bu karikatür benzeri çizimler, konularını resimsel uzamın basitleştirilmiş bir yorumuyla tasvir ediyordu.

12. Jusepe de Ribera

• Doğduğu/Öldüğü Yıl: 1591-1652
• Doğduğu Şehir: Jativa
• Önemli Eserler: Aristoteles, Aziz Jerome
• Hareket: İspanyol Barok
• Stil: Barok, Tenebrizm, Karavaggisti

Jusepe de Ribera İspanya’da doğmuş ancak hayatının büyük bir bölümünü İtalya’da geçirmiştir. Eserleri efsanevi temaları ve konuları gerçekçi ve dramatik ayrıntılarla tasvir etmektedir. Natüralizm ve tenebrizm, stilinin ana unsurlarıdır ve bu da eserlerinin neden bu kadar gerçekçi ve sıklıkla ürkütücü olduğunu açıklar.

Ribera, İtalya’ya taşınmadan önce Valencia’da Francisco Ribalta’nın yanında eğitim gördü. Hayatı boyunca Roma, Venedik ve Napoli gibi önemli sanat şehirlerinde ikamet etti ve burada ünlü Caravaggisti’lerle etkileşime girdi.

Napoli o dönemde İspanyol yönetimi altındaydı. Bu nedenle Ribera’nın İspanyol vatandaşı olması, önde gelen sanat koleksiyoncularının ilgisini çekmesini sağladı.

13. Antoni Gaudí

• Doğduğu/Öldüğü Yıl: 1852-1926
• Doğduğu Şehir: Reus
• Önemli Eserler: Sagrada Familia, Park Güell, Casa Vicens, Casa Batlló
• Akım: Art Nouveau, Neo-Gotik, Modernizm

Bu listede ressam olmayan tek kişi olan Antoni Gaudi, Çağdaş bir mimardı. Çığır açan teknoloji ve doğa karışımı, vefatından önce ve sonra benzersizdi. Doğal form kavramı, Gaudi’nin İspanya’daki sayısız eserinde açıkça görülmektedir.

Gaudi, Doğu ve Neo-Gotik sanatından büyük ölçüde ilham almıştır. Mimari eserlerinden bazıları tarihi ve sanatsal önemleri nedeniyle UNESCO Dünya Mirası Listesi’ne alınmıştır. 

Ayrıca, tamamlanmamış Sagrada Familia gibi dini eserleri ona ‘Tanrı’nın Mimarı’ lakabını ve Katolik liderlerin övgüsünü kazandırmıştır.

Gaudi, on dokuzuncu yüzyılın sonlarında zirveye ulaşan Modernista hareketini desteklemiştir. Mağribi, organik bir karaktere sahip olan sanatını etkilemiştir.

14. Claudio Coello

• Doğduğu/Öldüğü Yıl: 1642-1693
• Doğduğu Şehir: Madrid
• Önemli Eserleri: Kutsal Efkaristiya Tapınması, La Sagrada Forma
• Hareket: Barok

Claudio Coello, İspanyol Altın Çağı’nın ve 17. yüzyılın son seçkin sanatçıları arasındaydı. Francisco Rizi’nin yanında çıraklık yaptığı süre boyunca ünlü saray ressamları Juan Carreno de Miranda ve Diego Velazquez onu etkiledi. 

Coello ayrıca özel koleksiyonlardan Peter Paul Rubens gibi büyük sanatçıların başyapıtlarını da inceledi.

Coello’nun dini temalara odaklanması, aldığı siparişlerin çoğunun neden Madrid’deki katedral ve kiliselerden ve kraliyet ailesinden geldiğini açıklıyor. Charles II 1683’te onu Kralın Ressamı olarak atadı. Saray ressamı olarak çalıştığı süre boyunca, dini odaklı portföyünü portreleri de içerecek şekilde genişletti.

15. Remedios Varo

• Doğduğu/Öldüğü Yıl: 1908-1963
• Doğduğu Şehir: Angles
• Önemli Eserleri: Hokkabaz (Sihirbaz), Çağrı
• Akım: Sürrealizm

Remedios Varo, gençliğinde mühendis olan babasından ilham almış ve onu çizim konusunda eğitmiştir. Sanat okulundan mezun olduktan sonra Sürrealizm ve politik devrim üzerine çalıştı.

Varo 1937’de Paris’e taşındı ve İç Savaş nedeniyle daha sonra İspanya’ya dönemedi. Orada, ilgi alanları arasında büyü, analitik psikoloji ve simya olan Sürrealistlerle etkileşime girdi. İkinci Dünya Savaşı Paris’e yaklaşırken Varo Meksika’ya kaçmak zorunda kaldı.

Remedios Meksika’da, başta Leonora Carrington olmak üzere diğer Sürrealist mültecilerle dostluklarını sürdürdü. Carrington daha sonra onun en yakın arkadaşı ve işbirlikçisi oldu. 

Sonraki on yıllar boyunca sanatına daha fazla çaba ve zaman ayırdı ve ona ilham veren büyülü kaynakların derinliklerine indi.

16. Juan de Valdés Leal

• Doğduğu/Öldüğü Yıl: 1622-1690
• Doğduğu Şehir: Sevilla
• Önemli Eserleri: İlyas Peygamberin Tarihi, Çarmıhın Zaferi
• Hareket: Barok

Juan de Valdés Leal bir ressamdı ama aynı zamanda mimar ve heykeltıraş olarak da çalıştı. Kilise yetkilileri Cordoba ve Sevilla’da sanatının önemli bir bölümünü sipariş etti. Sıklıkla agresif görünen dramatik sahneler resmetmesiyle tanınır.

Juan’ın sanat eserleri o dönemde çevresinde yaratılan hiçbir şeye benzemiyordu. Yaklaşımındaki kusurlara rağmen, ışık ve renk kullanımı türünün tek örneğiydi. Estetikten çok duyguları tasvir etmekle ilgileniyordu.

Valdes ve Bartolome Esteban Murillo, resim teknikleri birbirine zıt olmasına rağmen Sevilla Sanat Akademisi’ni kurmak için bir araya geldi. Murillo’nun 1682’deki ölümünün ardından Valdes, Sevilla’nın önde gelen ressamı oldu ve ölümüne kadar resim yapmaya devam etti.

17. Alonso Berruguete

• Doğduğu/Öldüğü Yıl: 1490-1561
• Doğduğu Şehir: Paredes De Nava
• Önemli Eserleri: El sepulcro del cardenal Tavera, ve La Mejorada
• Akım: İspanyol Rönesansı, Maniyerizm

Alonso Berruguete, babasından öğrendiklerinin ardından İtalya’ya gitti. Orada Michelangelo’nun eserlerinden, Laocoon’dan ve Vatikan arşivlerindeki diğer Helenistik heykel örneklerinden etkilendi. Berruguete’nin ünlü eserlerinden biri olan ‘Salome’, daha önceki resimlerinin Maniyerizm’den esinlendiğini ima etmektedir.

İspanya’ya döndükten sonra Berruguete, V. Charles’ın saray ressamı olarak atandı ve Valladolid’de yaşadı. Ancak Almanya’da imparatora katılmayı başaramadığı için kraliyet resim sözleşmesi alamadı. 

Bu nedenle Berruguete mimarlık ve sanata geçiş yaptı. Kilise dekorundaki zengin, gösterişli ama narin süslemeleri Plateresk tarzın tipik bir örneğidir.

18. Miguel Barcelo

Miquel Barcelo, 21. yüzyılın en tanınmış İspanyol ressamlarından biri olarak kabul ediliyor.

Erken dönem çalışmalarında ünlü Katalan sanatçı Joan Miró’dan büyük ölçüde etkilenmiştir.

Barcelo, figürasyondan soyut dışavurumculuğa kadar çeşitli türleri araştırmıştır. En büyük ilham kaynaklarından biri okyanus. Faena de Muleta adlı sanat eseri müzayedede 4,4 milyon Avro’ya alıcı buldu.

19. Jose Royo

Jose Royo, ışık kullanımının sanatının ana teması olması nedeniyle sıklıkla Sorolla ile karşılaştırılmaktadır. Önemli İspanyol insanlarını resmetmiş olsa da, en iyi eserleri Akdeniz’i konu almaktadır.

Royo dünya çapında sergiler açmıştır ve şu anda en çok aranan sanatçılardan biridir. Hem özel hem de kamusal sanat koleksiyoncuları onun eserlerine itiraz etmiştir. Işık ve canlı renkleri, izleyiciye enerji ve ilham vermeyi garanti ediyor.

20. Lita Cabellut

Lita Cabellut, ressamlığının yanı sıra heykel, şiir, kağıt, film ve senaryo çizimleri yapan çok yönlü bir sanatçıdır. Ağırlıklı olarak kırmızı, beyaz ve siyahtan oluşan renk paletiyle son derece tanınabilir bir estetiğe sahip.

Tekniği, çatırtı ve hafif dokularla karakterize edilen modern bir fresk yorumudur. Etkileyici fırça darbeleriyle gerçekçi, fantastik portreler yaratıyor.

İspanyol Sanatçılar En Çok Ne Zaman Etkilendiler?

İspanya zengin bir sanatsal mirasa sahiptir ve batı resminin gelişiminde önemli bir rol oynamıştır. Ülke, 16. yüzyılın başlarından 17. yüzyılın sonlarına kadar süren İspanyol Altın Çağı boyunca edebiyat ve sanat alanında gelişmiştir. O zamandan beri İspanya, Avrupa resminde devrim yarattı.

Velázquez, Murillo ve El Greco bu dönemin en etkili sanatçılarından sadece birkaçıdır. Francisco Goya, Salvador Dali, Pablo Picasso ve daha niceleri 18. yüzyılın sonları ile 19. yüzyılın başlarında sahneye çıktılar. 

Sanat tarihçileri, İspanyol sanatçıların bu süre zarfında Avrupa sanat dünyasında devrim yarattığına ve kübizm, Maniyerizm ve daha fazlası dahil olmak üzere daha fazla sanat stilini tanıttığına inanıyor.