Formes uniques de continuité dans l’espace (Umberto Boccioni)

Umberto Boccioni, Formes uniques de continuité dans l’espace, 1913, plâtre, 119,7 cm x 89,9 cm x 39,9 cm, Museu de Arte Contemporânea, São Paulo

La sculpture Formes uniques de continuité dans l’espace a été réalisée par Umberto Boccioni. Boccioni a fait à l’origine des formes uniques de continuité dans l’espace en plâtre en 1913. La sculpture originale est conservée au Museu de Arte Contemporânea à Sao Paulo. Les moulages en bronze des formes uniques de continuité dans l’espace ont été réalisés à plusieurs reprises. Le Museum of Modern Art de New York a un moulage en bronze de cette sculpture de 1931 tandis que le Metropolitan Museum of Art de New York a un moulage en bronze de 1950. La Tate Gallery de Londres a un moulage en bronze de formes uniques de continuité dans l’espace de 1972 dans sa collection.

Formes uniques de continuité dans l’espace, 1913, coulée 1950, Bronze, 121,3 × 88,9 × 40 cm, 90,7 kg, The Metropolitan Museum of Art, New York
Formes uniques de continuité dans l’espace, 1913, coulée 1950, Bronze, 121,3 × 88,9 × 40 cm, 90,7 kg, The Metropolitan Museum of Art, New York
Umberto Boccioni, Unique Forms of Continuity in Space, 1913 (coulée 1931 ou 1934), Bronze, 111,2 x 88,5 x 40 cm, Museum of Modern Art, New York
Umberto Boccioni, Study for Unique Forms of Continuity in Space, 1913, crayon sur papier de couleur, 15,5 x 12,4 cm, Museum of Modern Art, New York

Qu’est-ce qui est représenté dans les formes uniques de continuité dans l’espace?

La sculpture Formes uniques de continuité dans l’espace représente une figure humaine en mouvement. La figure est présentée sans bras et sans composants faciaux clairement définis mais sous la forme masculine prédominante. Dans ce cas, le piédestal est divisé en deux cubes qui forment la connexion entre les pieds de la figure et le sol.

Formes uniques de continuité dans l’espace – Analyse

Le dynamisme en tant que valeur dominante des tendances artistiques futuristes se manifeste dans cette sculpture. Avec sa composition, cette sculpture correspond à la victoire ailée de Samothrace dans le contexte du triomphe de la modernité sur les proportions classiques.

Comme l’indique Boccioni dans l’ Manifeste technique de la sculpture futuriste – Une jambe, un bras, ou n’importe quel objet quoi que ce soit, n’étant considéré comme important que si un élément de rythme plastique, peut facilement être aboli dans la sculpture futuriste, non pas pour imiter un fragment grec ou romain, mais pour obéir à une harmonie que le sculpteur souhaite créer. Un ensemble sculptural, comme une peinture, ne peut ressembler à lui-même que parce que dans l’art, la figure humaine et les objets doivent vivre en dehors et malgré toute la logique des apparences.

Le fait que Boccioni ait insisté pour que cette sculpture soit faite en plâtre témoigne du concept futuriste d’éphémère. Contrairement à la sculpture classique comme exemple ultime de longévité, la sculpture futuriste est conçue comme une sculpture décomposable qui existe jusqu’à ce qu’elle soit annulée par une nouvelle expression plus radicale.

Les formes uniques de continuité dans l’espace sont basées sur l’idée de continuité synthétique, qui ne part pas de la prémisse d’isoler un certain moment du mouvement, mais se réfère à la synthèse de l’expérience globale du mouvement.

La sculpture Formes uniques de continuité dans l’espace est représentée à l’avers de la pièce de 20 cents en euros d’origine italienne.

Formes uniques de continuité dans l’espace FAQ :

 

Quel mouvement est associé aux formes uniques de continuité dans l’espace d’Umberto Boccioni?

Formes uniques de continuité dans l’espace est associé au mouvement artistique futuriste. Umberto Bocconi était l’un des principaux artistes du mouvement futuriste et l’auteur du Manifeste technique de la sculpture futuriste. La sculpture Formes uniques de continuité dans l’espace est considérée comme la sculpture futuriste la plus célèbre.

Les formes uniques de continuité dans l’espace sont-ils abstraites ?

La sculpture Formes uniques de continuité dans l’espace avec sa forme aérodynamique apporte l’idée de continuité synthétique du mouvement. La tendance à présenter l’expérience totale du mouvement dans les dimensions spatiales et temporelles rapproche cette sculpture de l’abstraction. Cependant, les formes uniques de continuité dans l’espace ne sont pas entièrement abstraites, étant donné que le contour de la figure humaine est clairement visible, tout comme les réminiscences de la sculpture grecque classique.

Quelles techniques Umberto Boccioni a-t-il utilisées?

Dans la création de la sculpture originale Formes uniques de continuité dans l’espace, Boccioni a utilisé la technique du plâtre. Après sa mort, cette sculpture a été coulée en bronze à plusieurs reprises.

Œuvres connexes

Les œuvres d’art dans lesquelles Boccioni traitait de motifs et de formes connexes comme dans le cas de Formes uniques de continuité dans l’espace sont le dynamisme musculaire, le dynamisme d’un joueur de football et le dynamisme d’un corps humain: Boxer, tous les trois de 1913.

Umberto Boccioni, Dynamisme d’un corps humain: Boxer, 1913, Encre sur papier, 29 cm × 25 cm, Musée Thyssen-Bornemisza, Madrid
Umberto Boccioni, Muscular Dynamism, 1913, pastel et fusain sur papier, 86,3 x 59 cm, Museum of Modern Art, New York
Umberto Boccioni, Dynamisme d’un joueur de soccer, 1913, huile sur toile, 193,2 × 201 cm, Museum of Modern Art, New York

 

About Saša Vojnović, M.A.

Saša Vojnović is an art historian and filmmaker. His fields of research include the history of modern art and cultural history. He researched the phenomenon of Countervisuality in the artistic experiment of Belgrade Surrealists, as well as the anti-colonialism of the Non-Aligned Movement as a European cultural heritage. He is currently working on the topic of the endangerment of Uyghur cultural heritage in contemporary China.