Abstract Speed + Sound (Giacomo Balla, 1913) – Analyse des œuvres d’art

Abstract Speed + Sound est une peinture créée par Giacomo Balla en 1913-194.  Il fait partie du Abstract Speed Triptych, avec les peintures Abstract Speed + Landscape (Velocità astratta + paesaggio) et Abstract Speed – The Car has Passed (Velocità astratta – l’auto è passata)Abstract Speed + Sound est dans le style artistique abstrait et est considéré comme faisant partie du mouvement artistique futuriste. La peinture est actuellement située dans la collection Peggy Guggenheim à Venise.

Giacomo Balla, Abstract Speed + Sound, 1913-14, huile sur planche de moulin, 54,5 cm × 76,5 cm, Collection Peggy Guggenheim, Venise

Qu’est-ce qui est représenté dans la vitesse abstraite + son?         

Le triptyque Abstract Speed traite du dynamisme d’une voiture en mouvement et de son entrelacement avec le paysage qui l’entoure. La peinture centrale dans le triptyque, Abstract Speed + Sound, représente le moment même du passage de la voiture.

Analyse des œuvres d’art 

Les futuristes ont mis l’accent sur la vitesse comme symbole de la révolution technologique et de la transformation des premières décennies du XXe siècle. Cette vitesse s’est reflétée dans l’agitation des rues de la ville, dans la production industrielle rapide ainsi que dans le nombre croissant de vélos et de voitures sur les routes. Dans l’héritage de l’histoire culturelle, les futuristes ont vu l’archaïsme et l’insuffisance complète pour le moment moderne. Le phénomène de la vitesse a été souligné par les futuristes comme une impulsion authentique du temps présent. 

Filippo Tommaso Marinetti dans Manifeste du futurisme  de 1909 souligné  Nous affirmons que la magnificence du monde a été enrichie par une nouvelle beauté : la beauté de la vitesse. Une voiture de course dont le capot est orné de grands tuyaux, comme des serpents de souffle explosif – une voiture rugissante qui semble rouler sur raisin est plus belle que la victoire de Samothrace. 

Nous voulons hymne l’homme au volant, qui lance la lance de son esprit à travers la Terre, le long du cercle de son orbite. 

Giacomo Balla, Study for the Abstract Speed + Sound, 1913-1914, aquarelle opaque et graphite sur une planche mince, 23,5 x 33 cm, Philadelphia Museum of Art, Philadelphie

Balla s’est consacré à la recherche sur le phénomène du mouvement. Il est l’auteur de nombreuses études et peintures qui examinent le dynamisme du mouvement sous différentes formes. Le triptyque Abstract Speed, sur lequel Balla a travaillé entre 1913 et 1914, est un exemple d’une esthétique futuriste clairement définie basée sur une synthèse des influences cubistes et post-impressionnistes. En contrastant un champ de couleurs pures avec très peu d’espace pour des tons nuancés, Balla a posé une base divisionniste pour la composition. Une forte impulsion cubiste se fait sentir dans l’application de la perspective mobile ainsi que dans la fragmentarité géométrique qui caractérise les trois peintures. Le paysage futuriste perd les qualités pastorales de la peinture de paysage traditionnelle. Il représente la dynamique du mouvement dans la nature, qu’un paysage soit l’un des éléments de la composition ou un paysage indépendant dans le cas de l’aéropainting. Dans le cas du triptyque Abstract Speed , il s’agit d’explorer l’idée futuriste d’imprégnant tous les éléments vivants et non vivants dans l’espace. Giacomo Balla peint sur des cadres, continuant ainsi l’espace de la peinture au-delà de l’espace qu’elle occupe traditionnellement. De cette façon, Balla a extrait la scène de la réalité de la peinture et l’a rapprochée du spectateur. 

Abstract Speed + Sound représente la peinture centrale du triptyque. La palette que Balla utilise dans cette peinture est basée sur les couleurs de base et leurs légères nuances. La composition est dominée par le vert, le bleu, le rouge et le blanc. En plus du contour du paysage, que Balla a introduit dans la première peinture du triptyque, le segment central de la composition est occupé par une représentation abstraite d’une voiture à grande vitesse. La présence de la voiture, c’est-à-dire sa pénétration dans l’espace à grande vitesse, transforme tout le paysage. Balla a présenté avec succès l’idée futuriste de transformation permanente et de perméation de l’espace et de tous les éléments vivants et non vivants qu’il contient. Il écrit sur cette idée avec Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo et Gino Severini dans le Manifeste technique de la peinture  futuriste

Le geste que nous reproduirions sur toile ne sera plus un moment fixe dans le dynamisme universel. Ce sera simplement la sensation dynamique elle-même. En effet, tout bouge, tout fonctionne, tout change rapidement. Un profil n’est jamais immobile sous nos yeux, mais il apparaît constamment et disparaît. En raison de la persistance d’une image sur la rétine, les objets en mouvement se multiplient constamment; 

Giacomo Balla, Abstract Speed + Sound (détail), 1913-14, huile sur planche de moulin, 54,5 cm × 76,5 cm, Collection Peggy Guggenheim, Venise

Cette peinture n’enregistre pas seulement les composantes visuelles de la présence de la voiture dans l’espace, mais principalement, comme son titre l’indique, la présence de la voiture dans le domaine du son. Les formes en forme de croix dans les parties centrale et supérieure de la peinture symbolisent le bruit généré par une voiture en mouvement. 

Œuvres connexes

Abstract Speed + Sound fait partie d’un triptyque de peintures, appelé le Triptyque de vitesse abstrait.  Les autres peintures du triptyque sont
Abstract Speed + Landscape
et
Abstract Speed – The Car Has Passed
.

Balla a également traité du phénomène d’une voiture en mouvement et de sa fusion avec l’espace environnant dans la peinture Speeding Automobile de 1912 ainsi que dans la peinture The Speed of a Car + Light de 1913. 

About Saša Vojnović, M.A.

Saša Vojnović is an art historian and filmmaker. His fields of research include the history of modern art and cultural history. He researched the phenomenon of Countervisuality in the artistic experiment of Belgrade Surrealists, as well as the anti-colonialism of the Non-Aligned Movement as a European cultural heritage. He is currently working on the topic of the endangerment of Uyghur cultural heritage in contemporary China.