Cubismo vs Expresionismo: Similitudes y diferencias

El cubismo surgió en Francia hacia 1907 y duró hasta 1914. Las obras de arte cubistas suelen presentar una composición fragmentada que representa el tema desde todos los ángulos o planos geométricos superpuestos. Los artistas Pablo Picasso y Georges Braque lideraron el cubismo a través de sus fases: Protocubismo, cubismo analítico y cubismo sintético.

El expresionismo surgió en Alemania a principios del siglo XX y duró entre 1905 y 1920. La pintura expresionista suele presentar el mundo desde una perspectiva subjetiva, distorsionando radicalmente el tema para conseguir un efecto emocional y evocar emociones o ideas intensas. Entre los principales artistas expresionistas se encuentran Edvard Munch, Ernst Ludwig Kirchner, Egon Schiele y Wassily Kandinsky, entre otros.

El cubismo y el expresionismo tienen muchas similitudes, siendo las tres más significativas la pincelada suelta, el tema distorsionado y el rechazo a las convenciones de la pintura académica.

Las tres principales diferencias entre el cubismo y el expresionismo son el uso del color, la interpretación subjetiva y el tratamiento de la forma.

Similitudes entre el cubismo y el expresionismo

El cubismo y el expresionismo tienen muchas similitudes, siendo las tres más significativas la pincelada suelta, el tema distorsionado y el rechazo a las convenciones de la pintura académica.

Cubismo vs. Expresionismo: Pinceladas sueltas

El cubismo y el expresionismo se encuentran entre los primeros movimientos artísticos occidentales que utilizan pinceladas gruesas y expresivas. Ambos movimientos pretendían alejarse de las convenciones de la representación literal y adoptar un estilo de pintura más expresivo, ya sea emocional como el expresionismo o técnico como el cubismo.

Los cubistas recomponen sus temas con pinceladas cortas, similares a las de un boceto, para construir el color y el valor en capas opacas. Las pinceladas sueltas también podían sugerir una variedad de emociones, especialmente cuando se combinaban con los colores, lo que la convirtió en una técnica esencial para muchos pintores expresionistas.

Las pinceladas del expresionista Ernst Ludwig Kirchner, tan afiladas como pictóricas, transmiten una sensación de tensión en Street, Berlin, en la foto de abajo:

Street, Berlin, Ernst Ludwig Kirchner, 1913, óleo sobre lienzo, Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Cubismo vs. Expresionismo: Materia distorsionada

El cubismo y el expresionismo rechazan la ilusión de realidad que caracteriza a los movimientos artísticos del realismo y el naturalismo. En cambio, el cubismo y el expresionismo trataron de reinterpretar la realidad a través de una lente más lúdica y expresiva. La pincelada suelta, el juego de perspectivas y el colorido atrevido de las obras cubistas y expresionistas distorsionaban inevitablemente su temática. Las distorsiones eran evidentes en retratos, bodegones y paisajes.

El famoso cuadro El grito, del expresionista Edvard Munch, muestra una figura cuyo rostro y manos están distorsionados y parecen largos y lánguidos, sin definición realista:

El grito, Edvard Munch, 1893, pastel al óleo y témpera sobre cartón, Galería Nacional de Oslo.

Cubismo vs. Expresionismo: El rechazo de la Academia

El expresionismo se distanció de la tradición histórica del arte al rechazar la veneración por la pintura de género defendida por las academias de arte europeas. El expresionismo no idealiza sus temas ni los jerarquiza. Los pintores expresionistas reinterpretaron sus temas a través de su lente subjetiva.

Del mismo modo, los pintores cubistas rechazaron la tradición pintando composiciones fragmentadas con planos superpuestos en lugar de la perspectiva lineal del Renacimiento. Los cubistas también evitaron las gradaciones de valor y abandonaron por completo la ilusión de profundidad al desarrollar el
papel colado
(papel pegado).

Diferencias entre cubismo y expresionismo

Las tres diferencias fundamentales entre el cubismo y el expresionismo son el uso del color, la interpretación subjetiva y el tratamiento de la forma.

Cubismo vs. Expresionismo: El color

Los cuadros cubistas, especialmente los de la fase del cubismo analítico, presentan una paleta de colores monocromática con tonos principalmente oscuros y terrosos. Los cubistas solían utilizar una escala monocromática para que el espectador se centrara en la estructura y la forma vanguardistas de sus temas.

Una paleta limitada de tonos terrosos se ve en la Naturaleza muerta (Violín y candelabro) de George Braque , abajo:

Georges Braque, Naturaleza muerta (violín y candelabro), 1910, óleo sobre lienzo, Museo de Arte Moderno de San Francisco.

Por otro lado, los pintores expresionistas utilizaban el color en consonancia con los intensos estados emocionales que querían transmitir. Los expresionistas utilizaron colores intensos y no naturalistas para lograr un sentido de protesta artística y conceptual, una reacción a los movimientos artísticos anteriores y al preocupante estado del mundo en ese momento.

La Composición IV de Wassily Kandinsky presenta una gama de colores primarios con líneas de acento más oscuras que conectan los elementos a lo largo de la composición, como se ve a continuación:

Composición IV, Wassily Kandinsky, 1911, óleo sobre lienzo, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Alemania.

Cubismo vs. Expresionismo: Interpretación subjetiva

Los pintores expresaban una escena tal y como existía en su mente y no como aparecía en la realidad. Los artistas expresionistas utilizaban pinceladas sueltas y rápidas, formas distorsionadas y colores vivos para expresar sentimientos como la angustia, la ansiedad y la alienación.

Los cubistas se preocupaban menos por la interpretación subjetiva y se centraban principalmente en reimaginar la realidad mediante cambios estilísticos revolucionarios, una reacción al arte moderno. Los cubistas experimentaron con formas alternativas de representar un tema en el espacio rechazando las convenciones estilísticas de la pintura académica francesa.

Cubismo vs. Expresionismo: La forma

Los cuadros cubistas y expresionistas son muy reconocibles por la forma en que reimaginan la forma. Muchos pintores expresionistas tenían experiencia en el grabado, que puede dar lugar a una imagen austera y plana que parece casi bidimensional.

Las pinturas cubistas también demuestran la bidimensionalidad, pero manipulan su tema hasta el punto de que las extremidades de un sujeto humano, antes con forma orgánica, se vuelven a ensamblar como una colección de cubos, cilindros y conos.

¿Qué otros movimientos artísticos son similares al cubismo y al expresionismo?

Al igual que el cubismo, el expresionismo estuvo influenciado por el movimiento artístico fauvista, lo que explica la tendencia del expresionismo a las composiciones discordantes y a los colores brillantes, a veces arbitrarios. Los movimientos cubista y expresionista se solaparon con otros muchos movimientos artísticos que surgieron a principios del siglo XX, como el futurismo y el dadaísmo.

El fauvismo fue un movimiento de corta duración que surgió hacia 1905 y se disolvió hacia 1908. El fauvismo rechaza la paleta de colores suaves y pastel del impresionismo y se caracteriza por los colores vivos y contrastados y las pinceladas sueltas. Los cuadros fauvistas son figurativos, es decir, el tema es reconocible pero se inclina hacia la abstracción.

About Amy Meleca, M.A.

Amy Meleca is an artist and educator based in Toronto, Canada. She holds a MA degree in Interdisciplinary Art history from OCAD University and a MA in Education from the University of Toronto. Her experience in the arts includes working as an art writer, researcher, art gallery manager, arts-educator and graphic designer. When not writing or teaching, Amy continues to develop her multimedia artistic practice.