Los 11 mejores libros sobre pintura en 2022

Tanto si eres un artista como un amante del arte, 2022 es el año perfecto para descubrir nuevos libros sobre pinturas atemporales. He compilado una lista de los mejores libros sobre pintura disponibles este año.

La mayoría aún no ha llegado a su fecha de lanzamiento, ¡así que asegúrese de marcar sus calendarios o reservarlos!

Sigue leyendo para descubrir diez de los mejores libros de arte sobre pintura más recientes.

Fiesta de Nicolás

Nicolas Party (Phaidon Contemporary Artists Series)

  • Autores: Stefan Banz, Stéphane Aquin, Ali Subotnick y Melissa Hyde
  • Editor: Phaidon Press
  • Fecha de lanzamiento: 16 de febrero de 2022
    Páginas: 160

Nicolas Party es uno de los artistas contemporáneos más célebres y visionarios de la actualidad. Su primera monografía es el primer libro dedicado íntegramente a su práctica y el primero que examina toda su carrera hasta la fecha, por lo que es un complemento necesario para cualquier seguidor del arte contemporáneo.

Este libro es uno de los libros de bolsillo más pequeños de esta lista, pero su tamaño compacto no compromete la calidad. Puede disfrutar de páginas de interpretaciones en alta definición de sus pinturas.

Inspirado en la historia de color de Georges Seurat, Party, nacido en Suiza, es famoso por pintar objetos y personas cotidianos y elevarlos con su uso de colores saturados y líneas llamativas. Su estilo es sofisticado pero accesible, y Party usa su fascinación por la vida cotidiana para traducir emociones en su tema, incluso aquellas que generalmente se consideran mundanas.

Este volumen combina la variada experiencia de cuatro autores, cada uno de los cuales aborda el Partido desde un ángulo y una experiencia diferentes. Aquin, director del Museo de Bellas Artes de Montreal, y Banz, curador, aportan un enfoque práctico al estilo y la influencia de Party. Hyde, profesor de la escuela de arte de la Universidad de Florida, y Subotnick, escritor de arte, aportan una visión intelectual para analizar las contribuciones de Party.

André Butzer

Andre Butzer Art Book

  • Autor/Artista: André Butzer
  • Introducción: Hans Werner Holzwarth
  • Editorial: Tauschen
  • Fecha de lanzamiento: 12 de febrero de 2022
  • Páginas: 428

André Butzer ha creado un libro visionario de gran formato que no solo explora su biografía y sus primeros trabajos, sino que analiza sus planes para el futuro como artista e intelectual.

Butzer, un artista nacido en Alemania, ha estado pintando en Europa y Estados Unidos durante más de 25 años, explorando la cultura pop estadounidense a través de la lente del expresionismo europeo. Saltó a la fama con un estilo que el artista ha acuñado como «Expresionismo de ciencia ficción». Este estilo combina la pintura con la ficción y la narración. Butzer creó todo un universo ficticio centrado en la colonia espacial NASAHEIM.

Este libro explora toda la obra de Butzer desde 1999 hasta 2021 y más allá, progresando de una manera que se siente como una historia en sí misma, donde cada época y pintura es su propio capítulo. La introducción de Holzwarth, un profesor de arte alemán, contextualiza el trabajo de Butzer dentro de los cánones históricos y contemporáneos.

Brujería. La Biblioteca de Esoterica

Witchcraft. The Library of Esoterica

  • Montaje: Jessica Hundley y Pam Grossman
  • Diseñador: Thunderwing
  • Editorial: Taschen
  • Fecha de lanzamiento: 28 de octubre de 2021
  • Páginas: 520

Este listado no es su libro de arte clásico. Sin embargo, tanto las bellas representaciones de las pinturas como la cautivadora historia que las acompaña te dejarán hechizado. Este tercer volumen de The Library of Esoterica explora la tradición mágica desde la antigüedad hasta su encarnación moderna, abarcando siglos de historia occidental.

Este volumen abarca más de 400 obras de arte, incluidas algunas de las representaciones pintadas más famosas de la brujería. Las reproducciones de arte de alta calidad vienen con ensayos reveladores y entrevistas con practicantes modernos, que discuten la fascinante historia de la brujería, desde la adoración de diosas antiguas hasta los usos de la magia en la práctica de los artistas y activistas de hoy en día.

Las editoras Jessica Hudley y Pam Grossman son ambas pensadoras preeminentes en la intersección del arte y la brujería. Grossman es historiador del arte y profesor de práctica mágica e historia y presenta el podcast The Witch Wave . Hundley es un periodista que ha escrito sobre arte y magia para muchas publicaciones importantes. Ambas mujeres aportan su experiencia y creatividad a este proyecto, agregando una perspectiva única a cada obra de arte.

Leonardo da Vinci: pinturas y dibujos completos

Leonardo da Vinci Complete Paintings and Drawings

  • Autores: Frank Zöllner y Johannes Nathan
  • Editorial: Taschen
  • Fecha de lanzamiento: mayo de 2022
  • Páginas: 712

Para los verdaderos fanáticos de la historia del arte o los conocedores que solo exhiben los coleccionables más elitistas, no hay libro más codiciado que el libro definitivo sobre el artista definitivo, Leonardo da Vinci: pinturas y dibujos completos. Este volumen masivo cubre el trabajo y la vida del visionario artista del Renacimiento, con un amplio catálogo de casi 700 pinturas y dibujos.

Ningún otro libro tiene la amplitud y magnitud de la colección que se exhibe aquí, una demostración sin igual de cómo da Vinci fue el epítome del Hombre del Renacimiento. Desde diagramas de máquinas de intrincada ingeniería hasta retratos de bebés angelicales, las páginas reflejan sus técnicas innovadoras, perspectiva visionaria y mano sutil.

Más de 500 años después de su reinado, los estudiosos siguen descubriendo nuevas dimensiones de la obra y la imaginación de da Vinci. Frank Zöllner explora estas creaciones en su prefacio visionario. Zöllner es un autor preeminente y experto en arte del Renacimiento, y usa el prefacio para dar una mirada crítica a una de las piezas más discutidas y costosas de da Vinci, una pintura de Cristo titulada “Salvator Mundi”.

Mujeres pintando mujeres

Women Painting Women

  • Distribuido por: El Museo de Arte Moderno de Fort Worth
  • Montaje: Andrea Karnes
  • Prefacio de: Marla Price
  • Diseñador: Derrick Saunders
  • Texto de: Emma Amos y Faith Ringgold
  • Editorial: DelMonico Books
  • Fecha de lanzamiento: 10 de mayo de 2022
  • Páginas: 172

Desde pioneras como Emma Amos y Alice Neel hasta nuevos talentos como Jordan Casteel, Somaya Critchlow y Apolonia Sokol, Women Painting Women incluye casi 50 artistas femeninas que van desde la década de 1960 hasta la actualidad.

Las mujeres están gravemente subrepresentadas en el mundo de las bellas artes, y estas mujeres son aún más innovadoras porque sus temas también son mujeres. Los 50 retratos de este libro no solo utilizan a las mujeres como sujetos de conveniencia, sino que exploran sus cuerpos, gestos e individualidad. Cada retrato tiene una historia que contar, temas relacionados con la naturaleza personificada, la individualidad, el cuerpo y el color como retrato.

El prólogo de Marla Price, directora del Museo de Arte Moderno de Fort Worth, presenta los temas y los artistas con brevedad e ingenio. Los lectores no solo disfrutarán aprendiendo de su texto, sino que lo utilizarán para enriquecer sus visiones de cada pintura.

Lo que dicen las grandes pinturas: 100 obras maestras en detalle – Rainer Hagen y Rose-Marie Hagen

What Great Paintings Say

¿Busca inmersiones profundas y análisis de arte formal de pinturas? Este es el libro para ti. Hagen desglosa algunas de las pinturas más familiares e inusuales del mundo analizando los símbolos y elementos visuales, casi como un rompecabezas.

Es algo así como 100 misterios diferentes en uno, y Hagen lo guía a través de la solución del complejo rompecabezas que es una pintura de bellas artes.

Tanto los estudiantes de arte como los amantes del arte disfrutarán de este libro, pero los estudiantes pueden encontrarlo adicionalmente útil para su trabajo de curso y para agregar algunas herramientas a su cinturón de herramientas analíticas. Sin embargo, no es demasiado inestable y su contenido también es accesible para lectores no académicos.

También tiene la gama histórica más amplia de libros en esta lista, que abarca libros desde el Antiguo Egipto hasta la década de 1920.

Vermeer y el arte del amor

Vermeer and the Art of Love

  • Autora: Aneta Georgievska-Shine
  • Serie: Luces del Norte
  • Editor: Lund Humphries Publishers
  • Fecha de lanzamiento: 22 de septiembre de 2022
  • Páginas: 160

El icónico Rijksmuseum de Ámsterdam albergará la mayor exposición de Vermeer jamás realizada en 2023, lo que hace que este sea el momento perfecto para añadir Vermeer y el Arte del amor a cualquier colección completa. Este libro captura las complejidades de la representación incomparable de luces y sombras de Vermeer.

Muchos ven el trabajo de Vermeer como de otro mundo y, a veces, sombrío, pero este libro lo muestra en otro contexto: el amor. Si bien analiza el amor romántico en la obra de Vermeer, también explora el amor en el contexto de la espiritualidad como una yuxtaposición de la supuesta actitud protestante hacia un mundo visible. Este libro no solo explora el amor retratado en los sujetos de las pinturas, sino también el amor de Vermeer por la pintura, reflejado en cada pincelada.

La autora Aneta Georgievska-Shine, profesora titular de la Universidad de Maryland, explora la dicotomía de Vermeer entre el amor “bueno” y el “malo”, y cómo ambos se relacionan con la espiritualidad. Ella ubica estos paralelos en el contexto de los contemporáneos de Vermeer, agregando un contexto histórico que permite al lector ver cada pieza desde múltiples perspectivas.

Takashi Murakami: pisando la cola de un arcoíris

Takashi Murakami Stepping on the Tail of a Rainbow

  • Distribuido por: The Broad
  • Editor: Ed Schad
  • Prólogo: Joanne Heyler
  • Texto: Pico Iyer
  • Editorial: DelMonico Books
  • Fecha de lanzamiento: 7 de junio de 2022
  • Páginas: 104

Takashi Murakami es un artista contemporáneo maravillosamente variado e innovador cuyo trabajo se ha exhibido en museos de todo el mundo y es omnipresente en Japón. Conocido por desdibujar las líneas entre el arte alto y el bajo, Murakami acuñó el término «superflat», un término político y artístico que describe la tradición artística japonesa y la naturaleza de la sociedad japonesa de posguerra.

Las ideas de Murakami sobre la sociedad y el arte se expresan junto con una descripción general de su práctica. El libro se concentra en doce de sus piezas de arte pop más famosas de la colección de The Broad en este libro bellamente presentado. El título proviene de sus obras más grandes e importantes, En la tierra de los muertos, pisando la cola de un arcoíris (2014), una obra con tanta historia que cautivará a cualquier espectador.

El libro también presenta un ensayo del famoso crítico de arte y curador Ed Shad, y su conversación con Murakami sobre cómo hacer arte en tiempos de crisis, a raíz de eventos globales como el tsunami japonés de 2011 y el COVID-19. Las fotografías de alta resolución de las pinturas van acompañadas de material de archivo e ilustraciones iluminadas.

Archivo del Mundo: Arte e Imaginación en Hispanoamérica, 1500–1800

Archive of the World Art and Imagination in Spanish America

  • Montaje: Ilona Katzew
  • Diseñadores: Lorraine Wild y Xiaoqing Wang
  • Distribuido por: El Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA)
  • Editorial: DelMonico Books
  • Fecha de lanzamiento: 14 de junio de 2022
  • Páginas: 392

Después de que los españoles colonizaran las Américas en el siglo XV, la región desarrolló un estilo artístico complejo que combinaba influencias europeas, indígenas, asiáticas y africanas. Archive of the World es el primer estudio exhaustivo de la colección de arte español del LACMA, compuesta principalmente por pinturas, pero también incluye textiles y artes decorativas.

Este volumen está organizado en cinco secciones temáticas, destacando las diferencias y conexiones entre épocas y estilos. Cada sección contiene fotografías bellamente representadas acentuadas por relatos históricos que aportan nuevos conocimientos sobre cada pieza, destacando las cualidades estéticas y narrativas.

La editora, Ilona Katzew, es la curadora y jefa del departamento de arte latinoamericano en LACMA, y aporta sus décadas de experiencia y herencia mexicana al texto adjunto, brindando un contexto valioso para cada pintura. Su propia escritura se complementa con una conversación con Edward J. Sullivan, presidente del departamento de Historia del Arte en la Universidad de Nueva York.

¿Interesado en algunas opciones de libros adicionales? ¡Consulte nuestras guías sobre los mejores libros de historia del arte y las mejores biografías y memorias de artistas !

Lo real y lo romántico: el arte inglés entre dos guerras mundiales

The Real and the Romantic

  • Autor: Francis Spalding
  • Editor: Thames & Hudson
  • Fecha de lanzamiento: 14 de junio de 2022
  • Páginas: 384

Adoptando un enfoque histórico para cada pintura, The Real and the Romantic reconoce que el interés por el arte inglés ha aumentado en las últimas dos décadas. Artistas británicos históricamente famosos como Spencer y Ravilious han recibido un valor cada vez mayor, pero este volumen arroja luz sobre pintores que han sido pasados por alto, especialmente mujeres, como Winifred Knights y Evelyn Dunbar.

Cada pintura desplazada con amor en este libro está contextualizada por discusiones sobre el estado de ánimo oscuro y siniestro que rodea las décadas entre la primera y la segunda guerra mundial. El libro explora el énfasis de la época en la autenticidad y el realismo sin dejar de recordar el romanticismo del pasado.

El autor Francis Spalding es historiador de arte, crítico y la autoridad preeminente en el arte británico del siglo XX. Aporta su experiencia tanto académica como práctica para curar este libro, aplicando detalles históricos accesibles con la crítica contemporánea de cada pintura. El enfoque temático de Spalding ilumina las conexiones entre los artistas y las épocas de las que tomaron influencia.

Van Gogh en América

Van Gogh in America Cover

  • Distribuido para: El Instituto de Arte de Detroit
  • Montaje: Jill Shaw
  • Ensayos de: Joost van der Hoeven, Chris Stolwijk, Jill Shaw, Rachel Esner, Julia Krikke, Susan Alyson Stein y Roelie Zwikker
  • Cronología por: Dorota Chudzicka
  • Editor: Prensa de la Universidad de Yale
  • Fecha de lanzamiento: 15 de noviembre de 2022
  • Páginas: 256

Amado e icónico durante más de 100 años, Van Gogh está experimentando una aclamación y una popularidad aún mayores desde que el espectáculo Van Gogh Alive ha atraído a miles de espectadores a nivel internacional. Aunque Van Gogh nunca puso un pie fuera del continente europeo, saltó a la fama primero en los EE. UU. y solo alcanzó el reconocimiento internacional después de ser promovido por los estadounidenses.

Van Gogh in America explora el viaje póstumo de Van Gogh desde un nombre desconocido hasta un ícono omnipresente en los Estados Unidos a través de los esfuerzos de los coleccionistas privados de Nueva York, las instituciones cívicas y el público en general que entendieron por primera vez su genio. En parte biografía, en parte historia, destacados eruditos de Van Gogh contextualizan la vida y el legado del artista.

Jill Shaw editó este volumen imperdible, ofreciendo su perspectiva única como curadora en el Instituto de Artes de Detroit. Su perspectiva única, combinada con el prestigioso diseño de Yale, hace que este volumen sea una lectura esencial para cualquier persona interesada en Van Gogh o la historia estadounidense.

Pensamientos finales

Cualquier estudiante de historia del arte, buscador de consejos prácticos o coleccionista de arte encontrará sus nuevos libros de arte favoritos en la lista anterior. Con una combinación de artistas clásicos y temporales, puede estar seguro de encontrar un libro sobre pintura que se adapte a su estética y pueda despertar su creatividad.

Elija sus libros favoritos de arriba y asegúrese de reservarlos si aún no se han lanzado. ¡Feliz lectura!

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