Pop art, yirminci yüzyılın ortalarında İngiltere’de başlayan bir sanat akımıdır. O dönemde neyin sanat olarak kabul edildiği konusunda radikal bir değişim sağladı. Pop art, güzel sanatları popüler kültürle harmanlamıştır.

Pop sanatın özellikleri arasında market raflarındaki tüketim malzemeleri, yeni ve yenilikçi ev aletleri, filmlerden, televizyondan, gazetelerden, dergilerden ve çizgi romanlardan tanınabilir görüntüler gibi günlük yaşamdan alınan imgeler yer alıyordu.

 

Pop art kendine mal etme, tekrarlama, mizah, pulp kültürü ve anıtsal imgeler kullanmıştır. Sanatçılar parlak, cesur ana renkler, neon, floresan ve doğada bulunmayan renklere yer verdiler. Pop art, onu yaratan sanatçıya bağlı olarak tüketimciliğe bir eleştiri ya da değişen modern zamanlara bir bakış sağladı. Pop sanatındaki görseller bölgesel farklılıklara bağlıydı.

 

Pop art akımının ünlü sanatçıları arasında Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Richard Hamilton, Eduardo Paolozzi, Peter Blake, David Hockney, Romero Britto, Robert Rauschenberg, James Rosenquist, Yayoi Kusama, Peter Max ve daha fazlası yer almaktadır.

Yayoi Kusama 2016’da.

Pop art akımı 1950’den 1980’lere kadar sürmüştür. 50’li yılların başlarından itibaren bazı Pop sanatçıları bugün de Pop sanatını yaratmaya devam ediyor.

Pop Sanatın Kökenleri

Pop art kolektif bir hareket olarak 1950’lerde başladı. The Independent Group, Londra, İngiltere’de kurulan sanat merkezli bir grup. Popüler kültür hakkında konuşmak üzere bir araya gelen bir grup sanatçı, mimar ve sanat eleştirmeni bu etkinlikte yer aldı. Buna filmler, kitaplar, bilim kurgu ve reklam dünyası da dahildi. Bir evi daha da verimli hale getiren yeni ev aletleri, herkesin konuştuğu yenilikçi teknolojiydi.

Pop sanatını yaratan ilk sanatçılar arasında Richard Hamilton ve Eduardo Paolozzi vardı. Hem Hamilton hem de Paolozzi, Pop art sanat eserlerini Amerikan tüketimciliğini eleştirmek için kullandılar. Bu arada İngiltere hala İkinci Dünya Savaşı’nın etkileriyle mücadele ediyordu. İngiliz Pop sanatçıları, Pop art eserlerinde kitle iletişim araçlarının imgelerini kullanan ilk sanatçılardır.

Pop art ismi Independent Group, sanat eleştirmeni Lawrence Alloway, mimarlar Alison ve Peter Smith ve görsel İngiliz Pop art sanatçısı Richard Hamilton’a atfedilmiştir. Hepsi de bu ifadeyi içeren mektuplar yazmıştı. Ayrıca, Pop kelimesi I Was a Rich Man’s Plaything (1947) adlı sanat eserinde de yer almaktadır.

 

İskoçya doğumlu İngiliz Pop sanatçısı Eduardo Paolozzi (1924-2005) kolajlar, grafik çalışmalar, heykeller ve mozaik duvar resimleri de dahil olmak üzere çeşitli Pop sanat eserleri üretmiştir. 1947’de yaptığı I was a Rich Man’s Plaything (1947) başlıklı erken dönem Pop art kolajı. Ana konu, bir Amerikan dergisinden alınmış bir pinup kızı görüntüsüdür. Diğer görseller arasında vişneli turta, Coco-Cola logosu ve bir İkinci Dünya Savaşı bombardıman uçağı yer almaktadır. Bir adamın elinde tuttuğu tabancadan “POP!” kelimesi çıkar. Paolozzi’nin bu Pop sanatı gibi sanat eserleri üzerinde çalışmasına rağmen, bunları yıllar sonrasına kadar kimseye göstermemiş olması ilginçtir.

1950’lerde Pop Sanat

Bağımsız Grup 1950’lerde Londra’da iki önemli sergi düzenledi. Parallel of Life and Art, 1953’te ve This is Tomorrow , 1956’da, müzik kutusu sürekli rock müzik akışı sağladı. Bu halka açık sergiler, İngiliz Pop art sanatçılarının popülerleşmesine yardımcı oldu.

Bugünün evini bu kadar farklı, bu kadar çekici kılan şey nedir? İngiliz Pop art sanatçısı Peter Hamilton’ın (1922-2011) dergi ve gazete kupürlerini kullanarak yaptığı bir ev içi kolajıdır. Pop art, Amerikan tüketimciliğini ve idealize edilmiş bir yaşam tarzını eleştirir. Kaslı bir adam çıplaklığını büyük bir lolipopun arkasına gizliyor. Çıplak bir kadın pastie giyiyor.

 

İngiliz Pop art sanatçısı Peter Blake (1932-), Balkonda adlı çalışmasında insan imgelerini ve çerçeveler içindeki güzel sanat illüstrasyonlarını dergiler gibi popüler kültürle birleştirir. Kolaj gibi görünmesi için yapılan çalışma elle boyanmıştır.

 

1960’larda İngiliz Pop Sanatı

İngiliz Pop art sanatçıları, daha önce sadece reklamcılıkta kullanılan serigrafi baskıları sanatta kullanmaya başladı. Pop sanatçıları, geleneksel olmayan bir sanat yaratma yöntemi olduğu için serigrafi baskıya yönelmişlerdir. Ayrıca onlara eserlerini kolayca seri üretme olanağı da sağladı.

Paolozzi bu yöntemi hem sanatta hem de iç tasarımda kullanmış, tekstil ürünleri ve duvar kâğıtları geliştirmiştir. Hamilton, evlerin iç mekanlarını konu alan sanat eserleri yaratmaya yöneldi.

Yeni İngiliz Pop sanatçıları sahneye çıkmaya başladı. Sanatçı Pauline Boty (1938-1966) 1960’larda Londra’da “O Kız” olarak kabul ediliyordu. Sanat okulunda vitray yapımı eğitimi aldı ve daha sonra resme odaklandı. Pop sanatında ünlüler, erkeklerin dünyasında kadınlar, feminizm ve politik konulara yer verdi.

İngiliz Pop art sanatçısı David Hockney, 1964’te Los Angeles’a taşındıktan sonra A Bigger Splash ‘i (1967) yarattı. Büyük, kare kanvasın her bir kenarı 94 inçtir ve Tate, Londra, İngiltere’deki Koleksiyonun bir parçasıdır. Tuval üzerine akrilik, Pop art sanat eserinin ilham kaynağı bir yüzme havuzu kataloğuydu. Daha sonra sanatçılar, zaman içinde kısacık bir anı yakalamak istediklerini söylediler. Yüzme havuzları, Hockney’nin 1964-1971 yılları arasındaki çalışmalarında tekrar eden bir temaydı.

Amerikan Pop Sanatı: New York’ta 1960’lar

Pop art, ilk olarak New York’taki sanatçıların bu tarzı benimsemesiyle uluslararası bir nitelik kazandı. İlk Amerikan Pop sanatçılarından bazıları Andy Warhol, Roy Lichtenstein, James Rosenquist ve Claes Oldenburg’dur.

Campbell’s Soup Cans (1968 ), Pop art sanatçısı Andy Warhol’un (1928-1987) en tanınmış eserlerinden biridir. Her biri farklı bir çorbayı temsil eden otuz iki poster, tuval üzerine sentetik polimer boya kullanılarak hazırlandı. Warhol’un bir diğer ünlü Pop art eseri de 1962 tarihli Marilyn Diptych ‘tir.

 

Amerikalı Pop sanatçısı Roy Lichtenstein (1923-1997) savaş konusunu ele alırken mizahı kullanmıştır. Bir uçağın pilotu şöyle diyor: “Ateş kontrolüne bastım… ve önümde roketler gökyüzünde parladı.” Bu, başka bir uçağın patlaması ve akrilik boya ve tuval üzerine yağlı boya çalışmanın adını aldığı Whaam!

İsveç doğumlu Amerikalı Claes Oldenburg (1929-) heykel alanında uzmanlaşmış tek Pop sanatçılarından biridir. Pastry Case, I (1960-1961) adlı çalışmasında Pop art sanatçısı, çilekli kurabiye, muzlu börek, çilekli sundae ve elma şekeri gibi Amerikan klasik tatlılarını alçı ve boyayla işledi. Bu tatlı ikramlar, metal ve camdan yapılmış üç katmanlı bir vitrin üzerinde durmaktadır. Pop art, heykelsi eser bugün New York’taki Modern Sanat Müzesi’ne aittir.

Seçilmiş Başkan olarak (1960-1961) Amerikalı Pop art sanatçısı James Rosenquist (1933-2017), John F. Kennedy’nin yarım Chevrolet ve bir parça bayat kekle çekilmiş fotoğraflarını bir araya getirerek politik bir açıklama yapıyor. Masonit üzerine yağlıboya çalışması Paris’teki Centre Georges Pompidou’da sergilenmektedir.

 

Yayoi Kusuma (1929-) 1958 yılında Japonya’dan New York’a taşındı. 1960’lara gelindiğinde resimleri ve heykel enstalasyonları ile tanınmaya başladı. For Infinity Mirror Room-Phalli’s Field (1965) Kusuma, aynalı bir romu yüzlerce kırmızı nokta boyalı doldurulmuş phalli için bir alan olarak kullandı.

Almanya doğumlu Amerikalı Pop sanatçısı Peter Max (1937-), arkadaşı Tom Daly ile birlikte New York’ta bir stüdyo kurdu. Çalışmaları arasında fotoğraf, kolaj, cesur renkler ve saykodelik imgeler kullanan reklamlar, posterler ve kitap kapakları vardı. Max’in yarattığı Pop art onu o kadar ünlü yaptı ki 1969’da Life dergisine kapak oldu. Max, çalışmalarında Amerikan ikonlarını kullanmasıyla tanınır

Amerikan Pop Sanatı: Los Angeles’ta 1960’lar

1962 yılında Kaliforniya’daki Pasadena Sanat Müzesi, Sıradan Nesnelerin Yeni Res imleri başlıklı bir sergi düzenledi. Los Angeles merkezli Pop art sanatçıları arasında Ed Ruscha, Phillip Hefferton, Wayne Thiebaud, Joe Good ve Robert Dowd yer aldı. Andy Warhol ve Roy Lichtenstein da etkinliğin bir parçasıydı.

Los Angeles Pop art sanatçıları tüketim ürünlerini daha az kullandıkları ve bunun yerine yaşam tarzına odaklandıkları için çalışmalarda coğrafi farklılıklar belirgindi. Bunlar arasında sörf tahtası, su, motosiklet ve tabela resimleri de vardı. Wayne Thiebaud (1920-2021), o dönemdeki pek çok kişi gibi, lokantaları ve kafeteryaları rahatlatıcı Kaliforniya yaşamının bir parçası olarak gördü ve bu durum Pop art sanat eserlerine yansıdı.

1970’ler ve 1980’lerde Pop Sanat

Andy Warhol gibi sanatçılar 1970’ler ve 1980’ler boyunca Pop sanat üzerine çalışmaya devam ettiler. Mao Zedong’u, bir serinin parçası haline gelen MAO (1973) adlı serigrafi çalışmasının konusu olarak kullandı. Bir de Oxidation Painting (Oksidasyon Boyama) (1978) vardı, bu da bakır boyadan bir tuval üzerine işeyen arkadaşların yardımıyla hazırlanmış bir serinin parçasıydı. Kendi portreleri ve dini sahneler 1980’lerde Pop sanat karışımının bir parçasıydı.

Bu dönemde ortaya çıkan önemli sanatçılardan biri Keith Haring’dir (1958-1990). Çalışmaları, kişisel ve politik temaları içeren sokak sanatı ve grafitiden esinlenmiştir. 1980’lerde New York’ta Pop Shop adlı bir perakende satış mağazası açtı ve herkesin sanatından bir parça satın alabilmesini sağladı. Keith Haring’in ünlü Pop art eserleri arasında Crack is Whack (1986), Boxers (1988) ve Radiant Baby (1990) sayılabilir.

Crack is Whack adlı duvar resmi New York’ta 128. Cadde ve². Bulvar üzerindeki bir hentbol sahasında yer almaktadır. Çalışma, sanatçının uyuşturucunun yaygın kullanımı üzerine bir yorumu olarak sunuldu.

Brezilya doğumlu Britto Romero (1973-) Paris’e gittiğinde sanata aşık oldu. Matisse, sanat eserlerinin renklerine ilham verdi. Picasso’dan esinlenilmiş bir form. 1988 yılında canlı Miami’ye taşındı. Kübizm tarzı Pop sanatı, neşeli resimleri, heykelleri ve serigraflarıyla dikkat çekti. 1989’da Absolute Vodka’nın Absolute Kampanyası için Warhol ve Harding ile birlikte çalışmak üzere davet edildi. Bunu Disney ve Evian ile yapılan reklam kampanyaları izledi.

Günümüzde Pop Sanat

Peter Blake, David Hockney, Ed Ruscha, Yayoi Kusuma (şu anda Japonya’da yaşıyor), Claes Oldenburg, Peter Max ve daha fazlası dahil olmak üzere orijinal hareketten birçok sanatçı hala sanat üretiyor. Tüm yeni Pop art sanat eserleri bugün hala geçerli.

Pop Sanat Çağdaş Sanata Karşı

Pop art akımını yeni çağdaş sanat takip etti. Pop sanat, bazı bölgesel farklılıklarla birlikte, karakteristik özellikleriyle tanımlanabilir. Çağdaş sanat tüm dünyaya yayılmıştır ve kolayca tanımlanamaz. Bu yeni sanat, dijital gelişmelerle birlikte gelişmeye devam ediyor.