Aquatint Baskı Resim: Tanım, Süreç, Sanat Eseri

Mürekkeple resim yapmak, 14. yüzyılın sonlarından bu yana yüzyıllardır var olan bir sanat biçimidir. Geçmişte, güzel sanat eserleri yaratmak için ahşap veya kağıt üzerine mürekkep ve pigmentlerin katmanlanmasını içeriyordu. Ancak mürekkeple resim yapmanın günümüzdeki versiyonu, daha kolay ve daha hassas sanat yaratma yöntemleri getirecek şekilde gelişmiştir.

Aquatint baskıresim, sanatçıların karmaşık detaylara sahip çarpıcı baskılar oluşturmasını kolaylaştıran bu yöntemlerden biridir. Baskı tekniği, çizgiler yerine ton alanları üreten bir gravür çeşididir. Açık ve koyu alanlar arasında ince geçişlere sahip baskılar oluşturabilir.

Aquatint baskı resim hakkında her şeyi keşfetmek ve bu teknik kullanılarak yaratılan bazı güzel sanat eserlerini incelemek için okumaya devam edin.

Tanım: Aquatint Baskı Resim Nedir?

Aquatint, baskı yüzeyine küçük noktalar kazıyarak tonal görüntüler oluşturan bir baskı resim tekniğidir. Noktalar ne kadar ince ve hassas olursa, ton geçişi de o kadar yumuşak ve ince olacağından, baskı yüzeyinde hassas ayrıntılar oluşturur.

Tek renkli ve renkli görüntüler ve çeşitli dokular oluşturmak için akuatint baskı resmini de kullanabilirsiniz. Sanatçılar bu tekniği genellikle suluboyaya benzeyen baskılar üretmek için kullanırlar. Diğer tekniklerle zor olabilecek son derece ayrıntılı veya dokulu baskılar oluşturmak için de kullanabilirsiniz.

Örneğin, bir sanatçı ahşap damarı gibi belirli bir yüzeyin baskısını yapmak istiyorsa, gerçekçi bir yüzey temsili oluşturabildiği için aquatint idealdir. Öte yandan, diğer gravür teknikleri, kazınmış çizgiler ve şekillerle sınırlı oldukları için aynı türden ayrıntı ve doku üretemezler.

Aquatint Sanatının Tarihi

Akuatint tekniğinin icadı on sekizinci yüzyıla kadar uzanmaktadır. İlk başarılı aquatint sanat çalışması için önemli bilgiler toplayan çok sayıda başarısız deneme olduğu için, farklı bireyler başarıya ulaşmada farklı roller oynadı.

İşte akuatint baskı resmin icadı ve günümüz tarihinin kapsamlı bir analizi.

Geçmiş Tarih: Aquatint Baskı Resmin İcadı

Tarihi kayıtlara göre, Fransız bir sanatçı olan Jean-Claude Richard de Saint-Non, akuatint baskı resmini icat etmiştir. Tekniği 1700’lerin ortalarında Jean Baptiste Le Prince adında bir ressam ve gravürcüye devretti.

1650’lerde, çoğunlukla Amsterdam’daki Jan van de Velde IV, Alman bir ressam olan Johann Jacob Biedermann ve baskı üzerine bir kitap bile yazan John Faber tarafından tekniği hayata geçirmek için çok sayıda deneme yapıldı. Ancak tüm bu çabalar başarısız oldu.

Le Prince’in tekniği mükemmelleştirmesi ve ilk akuatint baskıları üretmesi 1700’lerin sonlarına kadar gerçekleşmedi. Granülleri kaynaştırmak için metal bir plaka üzerinde ısıtılmış reçineli bir vernik kullanmıştır. Aşındırma işlemi için tabloyu asit ve suya daldırmak en iyi sonucu verir

Le Prince’in icadı bir dönüm noktasıydı ve İngiliz dağlayıcılar buna olumlu bakıyordu. Orada sanatçılar manzara suluboya tekniklerini geliştiriyorlardı. Yeni aquatint tekniği manzara etkisini geliştirmeye yardımcı oldu. Manzara efektini elde etmek için renk tonu bloğu, renk yıkamadan daha iyi sonuç verir.

1830’lara kadar aquatint tekniğiyle gri ve siyah tonlar üretiliyor, bunlar bazen daha sonra elle renklendiriliyordu. Bununla birlikte, filigrana benzer ancak nispeten sağlam ve adil bir fiyat getiren görüntüler yarattığı için süreç hala önemliydi.

Le Prince, geniş bir ton ve renk yelpazesine sahip baskılar oluşturmak için tekniği daha da değiştirdi. Ayrıca manzara ve dini motifler içeren ilk akuatint baskılardan bazılarını da yaptı.

O zamandan beri birçok sanatçı, çok yönlülüğü ve karmaşık detaylar yaratma yeteneği nedeniyle bu tekniği benimsemiştir. Sanatçılar eserleri için aquatint kullanmış ve bazı benzersiz baskılar yapmışlardır. Diğer sanatçılar da bu tekniği çeşitli renklerle canlı baskılar oluşturmak için kullanmışlardır.

Günümüz Tarihi: Aquatint Baskı Resmin Güncel Durumu

Günümüzde aquatint baskıresim, inanılmaz detaylara ve tonlara sahip baskılar yaratmak isteyen çağdaş baskıresimciler tarafından hala yaygın olarak kullanılmaktadır. Süreç orijinal halinden evrimleşmiştir ve artık litografide kullanılanlar gibi yoğun renklere sahip baskılar üretmek için kullanılmaktadır.

Bu teknik, dijital teknolojinin kullanılmaya başlanmasından bu yana daha erişilebilir hale gelmiş ve sanatçıların çeşitli renk ve dokulara sahip baskılar üretmesini kolaylaştırmıştır. Ayrıca, baskı oluşturmak için minimum kurulum ve düşük maliyetli malzemeler gerektirdiğinden ekonomiktir.

Günümüz akuatint baskıları, diğer yöntemlerle elde edilmesi imkansız olan ince ayrıntıları ve dokuları yakalamıştır. Bu süreç aynı zamanda manzara, portre ve soyut sanat baskıları oluşturmak gibi çeşitli uygulamalar için de kullanışlıdır.

Modern sanatçılar, aquatint baskı resminin çeşitli renkler, tonlar ve dokularla güzel baskılar yaratmak için inanılmaz bir teknik olduğuna inanıyor. Bununla birlikte, sürecin zor olabileceğini ve ustalaşmak için çok fazla pratik gerektirdiğini de kabul ediyorlar.

Süreç: Aquatint Baskı Nasıl Oluşturulur

Aquatint tekniğini kullanarak bir baskı oluşturmak bazı temel adımlar gerektirir. Ancak süreç, üretmek istediğiniz sanat eserine bağlı olarak değişebilir. İşte bir aquatint baskı oluşturmak için atmanız gereken adımlar:

1. Plakayı Hazırlayın

Tercihen çinko veya bakır olmak üzere metal plakayı hazırlayarak başlayın. Kendinizi kesme kazalarını azaltmak için kenarları alçaltın.

Daha sonra plakayı ince bir asfalt tabakasıyla kaplayarak reçine tozu işlemi için hazırlayabilirsiniz. Zemini eklemeden önce plakayı mühürlemek için gomalak bazlı bir yapıştırıcı da kullanabilirsiniz.

2. Reçine Tozunu Uygulayın

İnce parçacıklı bir elek kullanın ve toz halindeki reçineyi plakanın üzerine serpin. Eşit şekilde kapladığınızdan emin olun ve boşlukları doldurmak için bir aşındırma aleti kullanın.

Toz reçineyi plakaya sıkıca uygulamak için aquatint kutusunu veya bir baskı makinesini de kullanabilirsiniz.

3. Plakayı Isıtın

Plakayı reçine tozu ile tamamen kapladıktan sonra, parçacıklar kaynaşana kadar ısıtın. Isıtılan plaka ısı kaynağından çıkarılmalı ve su içinde soğutulmalıdır. Ancak, ısıtmadan sonra reçine üzerinde çalışmaya devam edebileceğinizi unutmamalısınız.

Plakayı ısıtmak için alkol, metillenmiş ispirto veya gazlı meşale gibi farklı alevler kullanabilirsiniz. Isıtma için bir ocak veya elektrikli soba da kullanabilirsiniz.

4. Plakayı Aşındırın

Artık fazla reçineyi çıkardıktan sonra plakayı aşındırabilirsiniz. Tabağı temizlemek için yumuşak bir fırça ve soğuk su kullanabilirsiniz.

Daha sonra plaka üzerinde istediğiniz ayrıntıları oluşturmak için burin veya iğne gibi bir aşındırma aleti kullanabilirsiniz. Tasarımdan memnun kaldığınızda, plakaya biraz asit ekleyebilir ve daha fazla aşındırabilirsiniz. Ancak, görüntüyü etkileyebileceğinden fazla asidi temizlemek için bir fırça kullandığınızdan emin olun.

5. Plakayı Yazdırın

Artık tasarımınızı kağıda veya kumaşa aktarmak için bir aşındırma presi kullanabilirsiniz. İyi bir transfer yapmak için doğru mürekkep, sıcaklık ve basıncı kullandığınızdan emin olmanız gerekir.

Ayrıca plakayı yumuşak bir fırça ve soğuk su kullanarak temizleyebilir ve ardından bir bezle kurulayabilirsiniz. Baskıların kaliteli olmasını sağlamak için baskı makinesi de her kullanımdan sonra temizlenmelidir. Bununla birlikte, asit banyosuna girerken, asitliğinin onları yakmamasını sağlamak için aside dayanıklı malzeme kullandığınızdan emin olun.

Süreç Hakkında Önemli Bilgiler

Akuatint işlemi, sağlığınız için tehlikeli olabilecek asit gibi çeşitli toksik maddeler içerir. Bu nedenle, bu tür malzemelerle çalışırken gerekli önlemlerin alınması önemlidir. Toksik maddelerle teması azaltmaya yardımcı olmak için eldiven ve maske gibi koruyucu ekipmanlar kullanabilirsiniz.

En iyi sonuçları elde etmek için doğru aletleri ve sıcaklığı kullanmak da önemlidir. Çok fazla ısı plakanın çatlamasına neden olabilir ve aşırı asit plakayı korozyona uğratabilir. Doğru sıcaklık ve asit direnci oranını belirlemeye yardımcı olması için bir termometre ve asit direnci tablosu kullanabilirsiniz.

Bu sürecin doğru şekilde yürütülmesi için zaman ve sabır gerektiğini unutmamak da çok önemlidir. Resimden memnun kalana kadar belirli adımları tekrarlamanız ve ayarları gerektiği gibi yapmanız gerekebilir.

Sanat Eserleri: Bazı Ünlü Örnekler

En ünlü akuatint baskılardan bazıları Francisco De Goya’nın Los Caprichos, John Constable’ın The Hay Wain ve William Blake’in Songs of Experience adlı eserleridir. Baskılar, bugüne kadar üretilmiş en iyi akuatint baskı örneklerinden bazıları olarak kabul edilmektedir.

İşte bu ünlü baskılara daha yakından bir bakış:

1. Los disparates, Francisco Goya

Bu akuatint baskının birden fazla adı vardır, bazıları Sueños (Rüyalar) veya Proverbios (Atasözleri) olarak adlandırır. Francisco de Goya’nın eseri olan bu tablo 1815-1824 yılları arasında yapılmıştır. Kullanılan malzeme gravürdür ve aquatint tekniği bu baskıda iyi bir şekilde sergilenmiştir.

Baskı, tuhaf pozlar veren insan figürlerinden oluşan gerçeküstü bir manzarayı tasvir ediyor. Goya’nın aquatint tekniğindeki ustalığının önemli bir örneği olarak kabul edilir ve bugün hala hayranlıkla izlenmektedir. Aynı zamanda İspanyol halkının yöneticilerine karşı verdiği mücadelenin bir alegorisi olarak da kabul edilir.

Bu serideki baskılar arasında şunlar yer almaktadır:

• Disparate de miedo (Korkunç çılgınlık) – Serinin 2 numaralı tabağı 24,4 x 35,3 cm boyutlarındadır. Baskı, karanlık bir buluttan kaçan bir grup korkmuş insanı gösteriyor. Bilinmeyen bir düşmandan duyulan korkunun metaforu olarak yorumlanabilir. Baskı, erkeklerin normal faaliyetlerini yerine getirirken yüksek tehlike riskini de temsil edebilir.
• Disparate cruel (Cruel folly) – Serinin 6 numaralı baskısıdır ve 24,3 x 35,1 cm boyutlarındadır. Elinde silah tutan bir adam diğer kişileri belirli bir yöne doğru sürerken gösteriliyor. Karakterlerin yüz ifadeleri ve beden dilleri ile şiddet ve güç mücadelelerinin bir temsili olarak yorumlanabilir. Baskı, İspanyol halkının yöneticilerinin elinde çektiği acıların bir alegorisi olarak da görülebilir.
• La Lealtad (Sadakat) – Serinin 17. tabağıdır ve 24,4 x 35,1 cm boyutlarındadır. Baskı, oturan tek bir adamın yanında duran birkaç kişiyi göstermektedir. Hepsi de muhtemelen bir tür yönetici ya da otorite olan bu adamı övüyor ya da ona bir şeyler sunuyor gibidir. Baskı, lidere sadakat ve bağlılığın bir alegorisi olarak yorumlanmaktadır.

Bu serideki diğer baskılar şunlardır:

• Modo de volar (Uçmanın bir yolu)

• Disparate claro (Açık aptallık)

• Las exhortaciones (Öğütler)

• Disparate pobre (Zavallı budala)

• Disparate general (Genel çılgınlık)

• Disparate desordenado (Düzensiz çılgınlık)

• Los ensacados (Çuvallar içinde çılgınlık)

Serideki baskılar, benzersiz bir baskı tarzını temsil ettikleri için bugün hala hayranlık uyandırıyor. Bu baskılardaki karmaşık detaylar ve gerçeküstü öğeler, onları zamansız bir klasik haline getiriyor.

2. Aklın Uykusu Canavarlar Üretir, Francisco Goya, 1799

Aklın Uykusu Canavarlar Üretir, İspanyol ressam ve baskı sanatçısı Francisco De Goya’nın 1799 yılında yaptığı seksen baskıdan oluşan Capricho serisinin 43 numaralı eseridir. Baskı ustası bu şaheseri yaratmak için aquatint tekniğini kullanmıştır.

Baskıda, yarasalar ve baykuşlar etrafında dönerken başını kollarının altına almış uyuyan bir adam yer alıyor. Eser, insanların hayal gücünden çok mantığa güvendiği Aydınlanma döneminin bir eleştirisidir.

Capricho ‘da Aklın Uykusu Canavarlar Üretir ile birlikte yer alan diğer baskılar şunlardır:

• İşte oldu.

• Annem nereye gidiyor?

• İyi yolculuklar.

• Kimin aklına gelirdi ki!

• Uçtular.

• Birinin diğerine yaptığı şey

• Çabuk olun, uyanıyorlar.

• Kimse bizi serbest bırakamaz mı?

• Tembel olmak daha iyidir.

Capricho serisindeki tüm baskılar, güzel detayları, ince tonları ve etkileyici temalarıyla büyük övgü topladı.

3. La Tauromaquia, Francisco Goya

La Tauromaquia, Francisco de Goya tarafından 1816 yılında çukur baskı akuatint tekniği kullanılarak üretilen 33 baskıdan oluşan bir seridir. Boğaların eğitiminden kesilmesine kadar boğa güreşinin farklı yönlerini tasvir ediyor. Her baskıya eşlik eden ayrıntılı bir açıklama, boğa güreşinde kullanılan çeşitli teknikler hakkında fikir vermektedir.

Seride yer alan baskılar şunlardır:

• Otro modo de cazar a pie (“Yürüyerek avlanmanın başka bir yolu”)

• Capean otro encerrado (“Bir başkası pelerinli”)

• Origen de los arpones o banderillas (“Zıpkınların veya bandrollerin kökeni”)

• Banderillas de fuego (“Ateşli “banderillas”)

• Echan perros al toro (“Köpekler boğanın üzerine salındı”)

• El Cid Campeador lanceando otro toro (“El Cid başka bir boğayı mızraklıyor”)

Baskılar sadece sporu belgelemek için değil, aynı zamanda sporun bir eleştirisi olarak da düşünülmüştür. Goya, uygulamanın ne kadar acımasız ve tehlikeli olduğunu göstermeyi ve bunu onaylamadığını ifade etmeyi amaçlamıştır.

4. Oturan Dev, Francisco Goya, 1818

Oturan Dev, Francisco Goya’nın en ünlü baskılarından biridir ve 1818 yılında yayımlanmıştır. Gravür, akuatint ve perdahlama yöntemlerinin kullanıldığı eser 28,4 × 20,8 cm boyutlarındadır. Baskı, yere oturmuş, izleyiciden uzağa bakan bir devi gösteriyor.

Kollarını kavuşturmuş ve dizlerinin üzerine koymuş olan figürün ifadesi umutsuzluk ve şüphe karışımıdır.

Baskı birçok şekilde yorumlanabilir. Bazıları bunu siyasi güçsüzlük üzerine bir yorum olarak yorumlarken, diğerleri bunu insan kırılganlığı ve ölümlülüğüne dair bir metafor olarak görüyor. Bu baskı, Goya’nın siyaset ve insan doğası konusundaki ustalığını ve keskin kavrayışını güçlü bir şekilde hatırlatıyor.

5. Merioneth Shire’da Dolgelli ve Barmouth Arasındaki Demir Ocağı, Paul Sandby

Baskı, İngiliz sanatçı Paul Sandby tarafından 1776 yılında gravür ve siyah ve gri renkte aquatint baskı kullanılarak oluşturulan XII Views in North Wales adlı eserin 6. levhasıdır.

Baskı, Galler, Merioneth Shire’da Dolgelli ve Barmouth arasında bulunan bir fırını göstermektedir. Bir grup işçi fırınla ilgilenirken arka planda başka bir grup uzaklaşıyor. Baskı, kırsal bir ortamda endüstri ve sıkı çalışma atmosferini çağrıştırıyor.

Baskı, 18. yüzyılın sonlarında Galler’deki endüstriyel süreçleri belgeleyen Britanya tarihinin önemli bir parçasıdır. Bu aynı zamanda Sandby’nin ışık ve gölgeyi ustalıkla kullanmasının bir örneğidir ve sahnenin özünü yakalayan dramatik bir kompozisyon yaratır. 

Britanya’nın sanayi tarihinin kalıcı bir kanıtı ve halkının sıkı çalışmasının önemli bir hatırlatıcısıdır. 

6. Kamusal Gezinti Yolu, Philibert-Louis Debucourt

Baskı 1792 yılında Fransız sanatçı Philibert-Louis Debucourt tarafından gravür, gravür ve akuatint kullanılarak renkli olarak basılmıştır. Yaratıcısı, Palais Royale bahçelerinde birbirlerine hayran hayran bakan havalıları resmederken, Paris’teki halka açık bir gezinti yerini tasvir ediyor. Baskı, maviler, yeşiller ve sarılar dahil olmak üzere çeşitli renkler içerir.

Baskı, Fransa’daki Rokoko sanat akımının hafiflik ve zarafete odaklanan bir örneğidir. Bahçelerin güzelliğini ve dönemin moda kültürünü sergiliyor. Baskıdaki figürlerin parlak, renkli giysiler ve aksesuarlar giymiş olması, canlı atmosferlerine katkıda bulunuyor.

Baskı aynı zamanda Fransız Devrimi sırasında Paris’teki sosyal yaşamı hatırlatarak şehrin kültürü ve gelenekleri hakkında fikir veriyor. Kent tarihinin kalıcı bir kanıtı ve Rokoko sanat akımına değerli bir katkıdır. Aynı zamanda, ince kültürlerini yansıttığı için o dönemde Fransa toplumunun gücü ve etkisi hakkında önemli bir hatırlatma işlevi görüyor. 

Baskı, dönemin değerli bir temsilidir ve Philibert-Louis Debucourt’un usta sanatçılığını hatırlatır. Yaratıcısı bunu diğer sanatçılar için bir ilham kaynağı ve Fransız kültürüyle ilgilenenler için bir bilgi kaynağı olarak kullanıyor.