Ogni pezzo di intrattenimento multimediale è una storia. E ogni storia che esiste ruota attorno a uno o più personaggi, dando vita a quei personaggi, non si limita solo a descriverne le caratteristiche facciali, l’altezza o il tipo di corpo, si tratta di prendere ogni informazione e tradurla in elementi e caratteristiche che renderli unici.
E questo è il lavoro di un concept artist di personaggi, che utilizza ogni informazione disponibile per creare un design solido che racconti una storia da solo.
Utilizzando elementi culturali, ambientali, sociali e tecnologici, ogni personaggio è realizzato con cura per svolgere un ruolo nella serie, nel film o nel gioco per cui è stato progettato e per interagire anche con l’ambiente circostante e con altri personaggi.
In questa galleria abbiamo raccolto alcune di quelle che consideriamo le migliori e più stimolanti opere di concept art dei personaggi, speriamo che tu possa trovare riferimenti, ispirazione e crescere come concept artist!
V Character Design — Yi Zhang
Questo fantastico design non solo definisce la personalità e lo stile del personaggio, ma se andiamo alla pagina dell’artista vedremo un’esplorazione completa del design, delle abilità, delle emozioni e delle armi che danno allo spettatore un’esperienza visiva completa.
Total War: Warhammer III — Tony Sart
In questo pezzo possiamo vedere il pieno sviluppo di uno dei personaggi di Warhammer, possiamo vedere ogni elemento considerato nel design dell’abbigliamento. I modelli e gli accessori sono attentamente considerati dando un’idea completa della posizione e della personalità di questo personaggio.
Ninfa — Mamma BA
Qui abbiamo un pezzo straordinario in cui, sebbene non ci sia una chiara esplorazione del personaggio, il messaggio è abbastanza chiaro e questa è una delle questioni più importanti nella concept art, trasmettere emozioni e storie con un semplice pezzo d’arte. Ottimo lavoro!
Guardiano della foresta — Daniel Dimitrov
Anche se questo pezzo non è il rendering finale del concept, questo è stato il foglio che ha ritratto al meglio il modo in cui l’artista ha progettato e utilizzato molteplici elementi della natura per questo personaggio. Lo stile è impostato e sulla pagina dell’artista possiamo apprezzare l’effetto che la stagione ha su questo personaggio così come alcuni primi schizzi.
Mosca estiva – Amber Ye
Questo pezzo fa miracoli combinando gli elementi culturali di riferimento con l’ispirazione del personaggio, il linguaggio delle forme potrebbe non sembrare troppo impressionante ma trasmette un messaggio forte e il contrasto tra toni tenui e verdi brillanti e dorati lo rende più che visivamente accattivante.
Lorima — Plume Yu
In questo pezzo, possiamo apprezzare come la tecnica della pennellata dell’artista si integri con il personaggio, rendendo le sfocate forme fumose una chiave visiva del design. La combinazione tra forme semplici e rendering dettagliato focalizza l’attenzione dello spettatore sull’armatura e sul corpo di Lorimas, e il linguaggio delle forme del corpo conferisce un’atmosfera molto potente.
Knowledge Guard — H Pimento
La prima cosa che sembra attirare la nostra attenzione quando guardiamo questo pezzo è il fulmine, lavorare con un colore tenue in contrasto con la brillante luce della candela verde acqua ci fa concentrare sugli elementi circostanti che sembrano raccontare una storia a parte. Ottima esecuzione non solo per quanto riguarda l’illustrazione e il design, ma anche la narrazione.
Spettro Verde: Dolore — Fuoco di fusione
In questo pezzo possiamo vedere non solo il personaggio ma uno degli elementi chiave del suo design, l’accessorio per la testa che cambia completamente l’energia del personaggio. Il livello di resa e dettagli in questi pezzi è sbalorditivo, la tecnica del pennello crea l’atmosfera per il personaggio e la storia e la tavolozza dei colori scuri aggiunge impulso all’estetica.
Persone stanche – Kim Seongchol
Questi fantastici design sono un ottimo esempio di quanto il linguaggio delle forme possa influenzare l’energia dei nostri design e la personalità dei nostri personaggi. Lo stile di colorazione ruvido crea l’atmosfera per una realtà brutale e trasmette abbastanza bene il messaggio di solitudine.
Arcano: Chem Berserker — Victor Maury
Ogni scena di Arcane è un’opera d’arte e una grande fonte di ispirazione per gli artisti, e conoscere il “dietro le quinte” è un onore. Incredibile pezzo di Maury in cui possiamo vedere alcune variazioni di design per questi personaggi terrificanti.
Sciamano — Yang Jin
Questo pezzo combina molteplici elementi, forme e trame per dare vita a questo personaggio. Basta dare un’occhiata per conoscere il ruolo e parte della storia dietro questo personaggio e renderlo possibile è una delle sfide della concept art. Incredibile lavoro di Jin!
Personaggio principale del gioco: Bryan Sola
In questo splendido design, possiamo vedere il risultato finale di una grande esplorazione, in cui molteplici elementi si armonizzano con il personaggio e ne determinano l’umore e la personalità. Il rendering è sbalorditivo e l’attenzione ai dettagli è impressionante. Nella pagina dell’artista possiamo vedere i cambiamenti che questo personaggio ha subito per arrivare a questa fase finale.
Unità 09 — Abrar Khan
Cercando un’atmosfera più futuristica, questo fantastico pezzo di concept art fa parte di una serie cyber-corp del lavoro personale dell’artista, meravigliosamente eseguito, con un forte linguaggio delle forme e colori audaci contrastanti, questo pezzo sembra essere preso direttamente da un non – realtà così lontana.
Blu Royal — Pablo Munoz Gomez
Il messaggio che questo pezzo trasmette ci porta direttamente fuori da questo mondo, gli accenti dorati, la pelle ruvida e le sfumature blu fondono tutto insieme rendendolo visivamente accattivante e intimidatorio allo stesso tempo. Incredibile lavoro di Gomez, considerando che è stato fatto in una sessione dal vivo, vale sicuramente la pena controllare il suo contenuto educativo!
Cacciatore bianco —鑫ZAI007
Questo pezzo ha un grande linguaggio delle forme, il dinamismo e il flusso in ogni traccia che l’artista ha realizzato, il gesto della figura del personaggio e il fantastico concetto basato sul pellicano dalmata insieme allo stile di colorazione ruvido lo rendono un fantastico pezzo di concept art del personaggio.
Concept Art Soulborn — Alexandra Malygina
In questo pezzo possiamo apprezzare come l’uso misto del linguaggio delle forme e dei colori caldi possa impostare l’energia di un personaggio. In aggiunta a ciò, il mix tra dettagli e uno stile pittorico grezzo conferisce a questo personaggio un’atmosfera speciale di forza e sicurezza.
Sentinelle: Inkorporate — Charles Sauvat
Le opere di Sauvat sono sempre caratterizzate dalla sua crudezza e forte energia, creando un impatto visivo quasi istantaneo, alcuni degli elementi che contribuiscono a ciò in questo pezzo sono l’uso di un elevato contrasto visivo e forme a corda, creando un ottimo design del personaggio post-apocalittico.
Ashpool_Neuromante — Andrea Bellini
In questo pezzo possiamo apprezzare come l’uso corretto di trame mescolate a tecniche pittoriche morbide e la perdita intenzionale di messa a fuoco sulla metà inferiore del personaggio aiuti solo a migliorare le forme definite e guidare l’attenzione dello spettatore sul punto focale del pezzo.
Syra: design del personaggio cyberpunk — Sam Hoggs
Questi splendidi design facevano parte dell’esplorazione delle possibilità per Syra, un progetto personale di Hoggs. Qui possiamo vedere come giocare con le forme e le trame prima di passare alla scelta finale sia molto importante quando si crea un personaggio per un universo ambientato.
Guardiano della Foresta di Pietra —鑫ZAI007
Un altro lavoro straordinario di 鑫ZAI007, in cui non solo esplorano il concetto del personaggio, ma anche la loro integrazione con altri personaggi dello stesso universo, creando un concetto pieno di possibilità.
