20 Charakter-Konzeptkunst-Ideen zur Inspiration

Jedes Stück Medienunterhaltung ist im Kern eine Geschichte. Und jede Geschichte, die es gibt, dreht sich um einen oder mehrere Charaktere, erweckt diese Charaktere zum Leben, beschränkt sich nicht nur auf die Beschreibung ihrer Gesichtszüge, Größe oder Körpertypen, es geht darum, jede Information zu nehmen und sie in Elemente und Eigenschaften zu übersetzen machen sie einzigartig.

Und das ist die Arbeit eines Charakter-Konzeptkünstlers, der alle verfügbaren Informationen nutzt, um ein solides Design zu erstellen, das eine eigene Geschichte erzählt.

Unter Verwendung kultureller, ökologischer, sozialer und technologischer Elemente wird jeder Charakter sorgfältig gestaltet, um eine Rolle in der Serie, dem Film oder dem Spiel zu erfüllen, für das er entworfen wurde, und um mit seiner Umgebung und anderen Charakteren zu interagieren.

In dieser Galerie haben wir einige der unserer Meinung nach besten und inspirierendsten Werke der Charakterkonzeptkunst zusammengestellt. Wir hoffen, dass Sie Referenzen und Inspiration finden und als Konzeptkünstler wachsen können!

V Charakterdesign – Yi Zhang

Dieses erstaunliche Design definiert nicht nur die Persönlichkeit und den Stil des Charakters, sondern wenn wir zur Künstlerseite gehen, sehen wir eine vollständige Erkundung des Designs, der Fähigkeiten, Emotionen und Waffen, die dem Betrachter ein vollständiges visuelles Erlebnis bietet.

Total War: Warhammer III – Tony Sart

In diesem Stück können wir die volle Entwicklung eines Charakters von Warhammer sehen, wir können jedes Element sehen, das beim Kleidungsdesign berücksichtigt wurde. Die Muster und Accessoires sind sorgfältig durchdacht und geben eine vollständige Vorstellung von der Position und Persönlichkeit dieser Figur.

Nymphe — Mam BA

Hier haben wir ein erstaunliches Stück, bei dem es zwar keine klare Erforschung des Charakters gibt, die Botschaft aber ziemlich klar ist, und das ist eines der wichtigsten Dinge in der Konzeptkunst, Emotionen und Geschichten mit nur einem Kunstwerk zu vermitteln. Gute Arbeit!

Waldwächter – Daniel Dimitrov

Obwohl dieses Stück nicht die endgültige Wiedergabe des Konzepts ist, war dies das Blatt, das am besten darstellte, wie der Künstler mehrere Naturelemente für diesen Charakter entworfen und verwendet hat. Der Stil ist festgelegt und auf der Künstlerseite können wir die Auswirkungen der Saison auf diese Figur sowie einige frühe Skizzen einschätzen.

Sommerfliege – Amber Ye

Dieses Stück wirkt Wunder, indem es die kulturellen Referenzelemente mit der Inspiration der Charaktere kombiniert, die Formsprache mag nicht zu beeindruckend erscheinen, vermittelt aber eine starke Botschaft und der Kontrast zwischen gedämpften Tönen und leuchtenden Grün- und Goldtönen macht es mehr als optisch ansprechend.

Lorima — Plume Yu

In diesem Stück können wir erkennen, wie sich die Pinseltechnik des Künstlers in die Figur integriert und die verschwommenen rauchigen Formen zu einem visuellen Schlüssel des Designs macht. Die Kombination aus einfachen Formen und detaillierter Darstellung lenkt die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die Rüstung und den Körper von Lorimas, und die Formensprache des Körpers vermittelt eine sehr kraftvolle Atmosphäre.

Wissenswächter – H Piment

Das erste, was unsere Aufmerksamkeit zu erregen scheint, wenn wir dieses Stück betrachten, ist der Blitz. Die Arbeit mit einer gedämpften Farbe im Kontrast zum hellen blaugrünen Kerzenlicht lässt uns auf die umgebenden Elemente fokussieren, die eine eigene Geschichte zu erzählen scheinen. Großartige Ausführung nicht nur in Bezug auf Illustration und Design, sondern auch in Bezug auf das Geschichtenerzählen.

Grünes Gespenst: Schmerz – Meltifire

In diesem Stück können wir nicht nur den Charakter sehen, sondern auch eines der Schlüsselelemente seines Designs, das Kopfzubehör, das die Energie des Charakters vollständig verändert. Der Grad an Wiedergabe und Detaillierung in diesen Stücken ist erstaunlich, die Pinseltechnik bestimmt die Stimmung für den Charakter und die Geschichte, und die dunkle Farbpalette verleiht der Ästhetik Schwung.

Müde Menschen – Kim Seongchol

Diese erstaunlichen Designs sind ein großartiges Beispiel dafür, wie sehr die Formsprache die Energie unserer Designs und die Persönlichkeit unserer Charaktere beeinflussen kann. Der raue Farbstil stimmt auf eine brutale Realität ein und transportiert die Botschaft der Einsamkeit recht gut.

Arkan: Chem Berserker – Victor Maury

Jede Szene in Arcane ist ein Kunstwerk und eine großartige Inspirationsquelle für Künstler, und es ist eine Ehre, „hinter den Kulissen“ kennenzulernen. Erstaunliches Stück von Maury, in dem wir einige Designvariationen für diese schrecklichen Charaktere sehen können.

Schamane – Yang Jin

Dieses Stück kombiniert mehrere Elemente, Formen und Texturen, um diesen Charakter zum Leben zu erwecken. Nur durch einen Blick lernen wir die Rolle und einen Teil der Geschichte hinter dieser Figur kennen, und dies zu ermöglichen, ist eine der Herausforderungen der Konzeptkunst. Erstaunliche Arbeit von Jin!

Hauptcharakter des Spiels – Bryan Sola

In diesem wunderschönen Design können wir das Endergebnis einer großen Erkundung sehen, bei der mehrere Elemente mit dem Charakter harmonieren und seine Stimmung und Persönlichkeit bestimmen. Die Wiedergabe ist erstaunlich, und die Liebe zum Detail ist beeindruckend. Auf der Künstlerseite können wir die Veränderungen sehen, die dieser Charakter durchgemacht hat, um diese Endphase zu erreichen.

Einheit 09 – Abrar Khan

Dieses erstaunliche Stück Konzeptkunst, das eine futuristischere Atmosphäre anstrebt, ist Teil einer Cyber-Corp-Serie der persönlichen Arbeit des Künstlers, wunderbar ausgeführt, mit einer starken Formensprache und kräftigen kontrastierenden Farben, dieses Stück scheint direkt aus einer Not entnommen zu sein – so ferne Realität.

Blue Royal – Pablo Munoz Gomez

Die Botschaft, die dieses Stück vermittelt, entführt uns direkt aus dieser Welt, die goldenen Akzente, die strukturierte Haut und die blauen Farbtöne verschmelzen alles miteinander und machen es optisch ansprechend und einschüchternd zugleich. Erstaunliche Arbeit von Gomez, wenn man bedenkt, dass dies in einer Live-Sitzung geleistet wurde, ist sein lehrreicher Inhalt definitiv einen Blick wert!

Weißer Jäger –鑫ZAI007

Dieses Stück hat eine großartige Formensprache, die Dynamik und der Fluss in jeder Spur, die der Künstler gemacht hat, die Geste der Figur und das fantastische Konzept, das auf dem dalmatinischen Pelikan basiert, zusammen mit dem groben Farbstil machen es zu einem erstaunlichen Stück Charakter-Konzeptkunst.

Seelengeborene Konzeptkunst – Alexandra Malygina

In diesem Stück können wir erkennen, wie die gemischte Verwendung von Formensprache und warmen Farben die Energie einer Figur bestimmen kann. Darüber hinaus verleiht die Mischung aus Detaillierung und einem groben malerischen Stil dieser Figur eine besondere Ausstrahlung von Stärke und Selbstvertrauen.

Sentinelle: Gründung — Charles Sauvat

Sauvats Werke zeichnen sich immer durch ihre Rohheit und starke Energie aus, die einen fast sofortigen visuellen Eindruck hinterlassen. Einige der Elemente, die in diesem Stück dazu beitragen, sind die Verwendung von hohem visuellem Kontrast und fadenförmigen Formen, die ein großartiges postapokalyptisches Charakterdesign ergeben.

Ashpool_Neuromancer — Andrea Bellini

In diesem Stück können wir erkennen, wie die richtige Verwendung von Texturen, gemischt mit sanften malerischen Techniken und der absichtliche Verlust des Fokus auf die untere Hälfte des Charakters nur dazu beitragen, die definierten Formen zu verbessern und die Aufmerksamkeit des Betrachters auf den Brennpunkt des Stücks zu lenken.

Syra: Cyberpunk-Charakterdesign – Sam Hoggs

Diese wunderschönen Designs waren Teil der Erforschung der Möglichkeiten für Syra, ein persönliches Projekt von Hoggs. Hier können wir sehen, wie wichtig es ist, mit Formen und Texturen zu spielen, bevor man sich endgültig entscheidet, wenn man einen Charakter für ein festgelegtes Universum erstellt.

Wächter des Steinwaldes –鑫ZAI007

Eine weitere erstaunliche Arbeit von 鑫ZAI007, in der sie nicht nur das Charakterkonzept erforschen, sondern auch ihre Integration mit anderen Charakteren aus demselben Universum, wodurch ein Konzept voller Möglichkeiten entsteht.