20 Idées d’art conceptuel de personnage pour l’inspiration

Chaque élément de divertissement médiatique est au cœur d’une histoire. Et chaque histoire qui existe tourne autour d’un ou plusieurs personnages, donnant vie à ces personnages, ne se limite pas seulement à décrire leurs traits du visage, leur taille ou leurs types de corps, il s’agit de prendre chaque élément d’information et de le traduire en éléments et en caractéristiques qui les rendent uniques.

Et c’est le travail d’un artiste conceptuel de personnage, en utilisant chaque élément d’information disponible pour créer un design solide qui raconte une histoire par elle-même.

En utilisant des éléments culturels, environnementaux, sociaux et technologiques, chaque personnage est soigneusement conçu pour remplir un rôle dans la série, le film ou le jeu pour lequel il a été conçu, et pour interagir avec son environnement et d’autres personnages.

Dans cette galerie, nous avons rassemblé quelques-unes de ce que nous considérons comme les œuvres les meilleures et les plus inspirantes de l’art conceptuel du personnage, nous espérons que vous pourrez trouver des références, de l’inspiration et grandir en tant qu’artiste conceptuel!

V Character Design : Yi Zhang

Ce design étonnant ne définit pas seulement la personnalité et le style du personnage, mais si nous allons à la page de l’artiste, nous verrons une exploration complète du design, des capacités, des émotions et des armes donnant au spectateur une expérience visuelle complète.

Total War: Warhammer III – Tony Sart

Dans cette pièce, nous pouvons voir le développement complet de l’un des personnages de Warhammer, nous pouvons voir chaque élément qui a été pris en compte dans la conception des vêtements. Les motifs et les accessoires sont soigneusement considérés en donnant une idée complète de la position et de la personnalité de ce personnage.

Nymphe — Mam BA

Ici, nous avons une pièce étonnante où, bien qu’il n’y ait pas une exploration claire du personnage, le message est assez clair et c’est l’une des questions les plus importantes dans l’art conceptuel, transmettant des émotions et des histoires avec juste une œuvre d’art. Excellent travail!

Forest Guardian: Daniel Dimitrov

Même si cette pièce n’est pas le rendu final du concept, c’est la feuille qui dépeint le mieux la façon dont l’artiste a conçu et utilisé plusieurs éléments de la nature pour ce personnage. Le style est défini et sur la page de l’artiste, nous pouvons apprécier l’effet de la saison sur ce personnage ainsi que quelques premiers croquis.

Mouche d’été — Amber Ye

Cette pièce fait des merveilles combinant les éléments culturels de référence avec l’inspiration du personnage, le langage de la forme peut ne pas sembler trop impressionnant, mais délivre un message fort et le contraste entre les tons en sourdine et les verts et les dorés brillants le rendent plus que visuellement attrayant.

Lorima: Plume Yu

Dans cette pièce, nous pouvons apprécier comment la technique de pinceau de l’artiste s’intègre au personnage, ce qui fait des formes fumées floues une clé visuelle du design. La combinaison entre des formes simples et un rendu détaillé concentre l’attention du spectateur sur l’armure et le corps de Lorimas, et le langage de forme du corps donne une ambiance très puissante.

Garde du savoir — H Pimento

La première chose qui semble attirer notre attention en regardant cette pièce est la foudre, travailler avec une couleur en sourdine en contraste avec la lumière de la bougie sarcelle brillante nous fait nous concentrer sur les éléments environnants qui semblent raconter une histoire de leur propre. Grande exécution non seulement en ce qui concerne l’illustration et le design, mais aussi la narration.

Spectre vert: Douleur — Meltifire

Dans cette pièce, nous pouvons voir non seulement le personnage, mais l’un des éléments clés de sa conception, l’accessoire de tête qui change complètement l’énergie du personnage. Le niveau de rendu et de détail dans ces pièces est stupéfiant, la technique du pinceau crée l’ambiance du personnage et de l’histoire, et la palette de couleurs sombres ajoute de la motivation à l’esthétique.

Personnes fatiguées – Kim Seongchol

Ces conceptions étonnantes sont un excellent exemple de la façon dont le langage de forme peut affecter l’énergie de nos conceptions, et la personnalité de nos personnages. Le style de coloration rugueux donne l’ambiance à une réalité brutale et transmet assez bien le message de solitude.

Arcane: Chem Berserkers – Victor Maury

Chaque scène d’Arcane est une œuvre d’art et une grande source d’inspiration pour les artistes, et apprendre à connaître les « coulisses » est un honneur. Incroyable pièce de Maury où nous pouvons voir quelques variations de conception pour ces personnages terrifiants.

Shaman: Yang Jin

Cette pièce combine plusieurs éléments, formes et textures pour donner vie à ce personnage. Juste en prenant un coup d’oeil, nous arrivons à connaître le rôle et une partie de l’histoire derrière ce personnage et rendre cela possible est l’un des défis de l’art conceptuel. Travail incroyable de Jin!

Personnage principal du jeu – Bryan Sola

Dans ce design magnifique, nous pouvons voir le résultat final d’une exploration majeure, où de multiples éléments s’harmonisent avec le personnage et fixent son humeur et sa personnalité. Le rendu est stupéfiant et l’attention portée aux détails est impressionnante. Dans la page de l’artiste, nous pouvons voir les changements que ce personnage a traversés pour arriver à cette étape finale.

Unité 09 — Abrar Khan

Allant pour une ambiance plus futuriste, cette étonnante œuvre d’art conceptuel fait partie d’une série cyber-corp du travail personnel de l’artiste, merveilleusement exécuté, avec un langage de forme forte et des couleurs contrastées audacieuses, cette pièce semble être prise directement d’une réalité pas si lointaine.

Blue Royal: Pablo Munoz Gomez

Le message que cette pièce transmet nous sort tout droit de ce monde, les accents dorés, la peau texturée et les teintes bleues fusionnent tout ensemble, ce qui le rend visuellement attrayant et intimidant en même temps. Travail incroyable de Gomez, étant donné que cela a été fait en une session en direct, son contenu éducatif vaut vraiment la peine d’être vérifié!

Chasseur blanc — 鑫ZAI007

Cette pièce a un grand langage de forme, le dynamisme et le flux dans chaque trace que l’artiste a faite, le geste de la figure du personnage et le concept fantastique basé sur le pélican dalmate ainsi que le style de coloration rugueux en font une étonnante pièce d’art conceptuel de personnage.

Soulborn Concept Art – Alexandra Malygina

Dans cette pièce, nous pouvons apprécier comment l’utilisation mixte du langage de la forme et des couleurs chaudes peut définir l’énergie d’un personnage. En plus de cela, le mélange entre les détails et un style pictérien rugueux donne à ce personnage une ambiance spéciale de force et de confiance.

Sentinelle: Inkorporate — Charles Sauvat

Les œuvres de Sauvat sont toujours caractérisées par sa grossièreté et sa forte énergie, faisant un impact visuel presque instantané, certains des éléments qui contribuent à cela dans cette pièce sont l’utilisation de formes de contraste visuel et de ropy élevés, faisant un grand design de personnage post-apocalyptique.

Ashpool_Neuromancer : Andrea Bellini

Dans cette pièce, nous pouvons apprécier comment la bonne utilisation de textures mélangées à des techniques picturales douces et la perte intentionnelle de concentration sur la moitié inférieure du personnage ne font qu’aider à améliorer les formes définies et à guider l’attention du spectateur sur le point focal de la pièce.

Syra: Cyberpunk Character Design – Sam Hoggs

Ces magnifiques conceptions faisaient partie de l’exploration des possibilités pour Syra, un projet personnel de Hoggs. Ici, nous pouvons voir comment jouer avec des formes et des textures avant de faire un choix final est très important lors de la création d’un personnage pour un univers défini.

Gardien de la forêt de pierre — 鑫ZAI007

Un autre travail incroyable de 鑫ZAI007, où ils n’explorent pas seulement le concept de personnage, mais aussi leur intégration avec d’autres personnages du même univers, créant un concept plein de possibilités.