Carlo Carrà dipinse I funerali dell’anarchico Galli con la tecnica dell’olio su tela, nel 1911. Il dipinto fu acquistato dall’autore nel 1912 ed entrò a far parte della collezione Borchardt di Berlino. Dal 1920 faceva parte della collezione Kluxen. Dal 1920 al 1948 il dipinto è stato di proprietà di Paul Citroen. Dal 1948 il quadro fa parte della collezione del Museum of Modern Art di New York.
Cosa viene rappresentato ne I funerali dell’anarchico Galli?
Nel dipinto I funerali dell’anarchico Galli viene presentato il conflitto tra i partecipanti al corteo funebre di Angelo Galli e la polizia.
Il funerale dell’anarchico Galli – Analisi
Nei primi anni del Novecento, lo sciopero generale divenne un modello di lotta operaia in Italia. Il primo sciopero generale fu organizzato nel settembre 1904. La brutalità della polizia è stata spesso la risposta delle strutture dirigenti a questa forma di solidarietà operaia. Gli scioperi generali si ripeterono nel 1905, 1906, 1909, 1911 e 1914. Il giovane anarchico Angelo Galli fu uno degli organizzatori dello sciopero del 1906. Galli fu ucciso dalle guardie di sicurezza della fabbrica Macchi e Pessoni di Milano il 10 maggio 1906. Il funerale di Galli, tenutosi tre giorni dopo, fu controverso dal punto di vista delle autorità, che temevano un’escalation di violenza e il potenziale diffondersi di disordini, dato che il movimento sindacale era ben radicato nel nord Italia. Numerosi lavoratori e sostenitori delle idee anarchiche si sono riuniti portando bandiere e simboli della lotta anarchica. I gendarmi a cavallo hanno cercato di impedire alla colonna di entrare nel cimitero, ma questi hanno opposto resistenza, provocando un violento scontro. Carlo Carrà partecipò al funerale e ne scrisse nel 1945 nel suo libro di memorie La mia vita : Mi trovai involontariamente al centro, davanti a me vidi la bara, coperta di garofani rossi, ondeggiare pericolosamente sulle spalle dei portatori; vidi i cavalli impazzire, bastoni e lance scontrarsi, mi sembrò che il cadavere potesse cadere a terra da un momento all’altro e i cavalli l’avrebbero calpestato. Profondamente colpito, appena tornato a casa ho fatto un disegno di ciò che avevo visto.
1910 Studio per I funerali dell’anarchico Galli
Lo studio di Carrà per iFunerali dell’anarchico Galli del 1910 è una composizione coloristicamente ridotta con elementi di figurazione post-impressionista. Carrà abbandonò questa soluzione dopo essersi recato a Parigi nel 1911. Lì incontra le idee del cubismo, che influenzano in modo significativo la seconda e ultima versione del dipinto , I funerali dell’anarchico Galli. Il dipinto fu presentato alla prima mostra futurista a Parigi presso la Galerie Bernheim-Jeune. Alla mostra hanno partecipato anche Umberto Boccioni, Gino Severini e Giacomo Balla.
Il funerale dell’anarchico Galli – struttura della composizione
Il funerale dell’anarchico Galli presenta uno scontro tra polizia e anarchici a Milano. Carrà ha presentato l’escalation di violenza al funerale affrontando i gendarmi a cavallo nella parte sinistra dell’immagine, mentre gli anarchici in difesa occupano il segmento destro. Carrà ha prestato grande attenzione alla parte superiore della composizione e alla rifrazione della luce solare, che detta i rapporti cromatici dell’intera composizione. La parte centrale del dipinto è occupata dalla bara con il corpo dell’anarchico ucciso, coperto da un drappo rosso. Carrà ha evocato l’energia eruttiva della violenza con un tratto libero del pennello e la moltiplicazione di linee orizzontali e verticali che seguono i movimenti delle persone nella folla. Il principio divisionista applicato da Carrà crea l’impressione di una tensione uniforme – una tensione che non lascia un punto in cui l’osservatore possa ritirarsi e osservare, ma viene trascinato in un vortice di aggressività che è presente con la stessa intensità in tutta la composizione. I toni del blu e del verde-viola, seguiti dall’arancione e dal giallo nella parte superiore della composizione, si specchiano nella parte inferiore, intrecciandosi con le ombre delle persone in movimento. I portatori del conflitto, i gendarmi e gli anarchici, sono rappresentati in tenui tonalità di marrone, formando così una massa omogenea di individui inferociti. L’assenza dell’atteso silenzio dignitoso e della marcia ritmica che le immagini dei cortei funebri emanano è un fattore chiave del disagio e dell’orrore che questa immagine deliberatamente provoca. L’elemento centrale, cioè la bara con il cadavere, è stata trasportata da persone circondate dalla polizia in un conflitto con i loro compagni. La possibilità che il cadavere di un anarchico ucciso finisca a terra e quindi venga simbolicamente ucciso di nuovo costituisce l’apice dell’inquietudine che questa composizione provoca. Come una sorta di protettore o portatore delle idee dell’anarchico morto, l’uomo in primo piano è raffigurato, mentre oscilla in modo combattivo contro i gendarmi. È questa figura, con la sua incrollabile passione, a stabilizzare l’intera scena di caos. Lo stabilizza in modo tale da portare la conferma della certezza della lotta fino all’ultimo partecipante. Oltre alle linee orizzontali e verticali che seguono ripetutamente i movimenti delle persone in conflitto, anche le relazioni di linee orizzontali, verticali e diagonali generate da striscioni, lance, pennoni e gru sono significative per il dinamismo della scena.
I funerali dell’anarchico Galli e il trittico della battaglia di San Romano di Paolo Uccello
Uno dei più importanti teorici dell’arte moderna, Alfred H. Barr, Jr. ha messo in relazione i Funerali dell’anarchico Galli e il trittico della Battaglia di San Romano di Paolo Uccello sulla base dell’organizzazione della composizione, delle linee e delle masse. In seguito, gli storici dell’arte sono spesso tornati su questa tesi e hanno messo in relazione questo dipinto con il pezzo centrale del trittico Niccolò Mauruzi da Tolentino sconfigge Bernardino della Carda nella Battaglia di San Romano, che si trova nella Galleria degli Uffizi. È certo che Carrà conoscesse questa immagine, ma tenendo conto della posizione estremamente radicale che i futuristi avevano nel rifiutare l’eredità rinascimentale, un deliberato riferimento a Uccello non sarebbe stato in accordo con le posizioni che egli esprimeva, tra l’altro, nei manifesti. Insieme a Umberto Boccioni, Luigi Russolo, Giacomo Balla e Gino Severini, Carlo Carrà è l’autore del Manifesto dei pittori futuristi del 1910. In questo manifesto è scritto
Combatteremo con tutte le nostre forze la religione fanatica, insensata e snob del passato, una religione incoraggiata dall’esistenza viziosa dei musei. Ci ribelliamo a quel culto senza spina dorsale delle vecchie tele, delle vecchie statue e dei vecchi arredi, a tutto ciò che è sporco, tarlato e corroso dal tempo. Consideriamo ingiusto e persino criminale il disprezzo abituale per tutto ciò che è giovane, nuovo e ardente di vita. Compagni, vi diciamo ora che il trionfante progresso della scienza rende inevitabili profondi cambiamenti nell’umanità, cambiamenti che stanno scavando un abisso tra quei docili schiavi della tradizione passata e noi liberi moderni, fiduciosi nel radioso splendore del nostro futuro. Siamo disgustati dall’immonda pigrizia degli artisti che, fin dal XVI secolo, hanno sfruttato all’infinito le glorie degli antichi romani.
