Il Costruttivismo è stato un movimento artistico russo d’avanguardia basato sull’idea di funzionalismo, sulla simbiosi tra tecnologia e arte e sull’uso di materiali industriali moderni. I costruttivisti, in quanto artisti-ingegneri, cercarono di ridefinire la cultura visiva complessiva nella nuova società sovietica. Gli inizi del costruttivismo possono essere riconosciuti negli esperimenti di costruzioni geometriche astratte condotti da Vladimir Tatlin nel 1913. I più importanti rappresentanti di questo movimento sono Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko, El Lissitzky, Naum Gabo, Antoine Pevsner, Varvara Stepanova, László Moholy-Nagy, Gustav Klutsis, Valentina Kulagina.
Opere d’arte costruttiviste
Gli inizi del costruttivismo
La formazione della visualità costruttivista è stata influenzata dalle tendenze d’avanguardia – futurismo e cubismo. L’esperienza parigina di Vladimir Tatlin e la sua collaborazione con Pablo Picasso hanno giocato un ruolo fondamentale. A Parigi, incontra le sperimentazioni cubiste – collage e assemblaggio – e inizia a costruire il concetto di costruzione artistica. Tale modulazione e trattamento di materiali non artistici influenzò la formazione dell’idea di Tatlin di opere d’arte costruite. Il termine stesso di costruttivismo fu coniato dagli scultori Antoine Pevsner e Naum Gabo nel Manifesto realista del 1920. L’astrazione geometrica che caratterizzava il loro lavoro era in qualche misura un’influenza suprematista. Sebbene le visioni suprematiste e costruttiviste dell’arte siano opposte, il costruttivismo ha ripreso in qualche misura il linguaggio della geometrizzazione astratta sviluppato da Malevich e Kandinsky.
La definizione di costruttivismo come relazione tra struttura e tettonica è nata come conseguenza del lavoro del primo gruppo di lavoro dei costruttivisti, che comprendeva Lyubov Popova, Alexander Vesnin, Alexander Rodchenko, Varvara Stepanova, Alexei Gan, Boris Arvatov e Osip Brik. Nella definizione così impostata, la texture si riferisce alle singole qualità materiali dell’oggetto, mentre la tettonica si riferisce alle qualità della sua presenza nello spazio. Sebbene inizialmente la filosofia costruttivista si riferisse alla creazione di oggetti tridimensionali come conferma dell’autentica connessione tra arte e industria, in seguito sono stati inclusi la pittura, il fotomontaggio e la tipografia.
Il manifesto del realismo
Il Manifesto realista, pubblicato nel 1920, è un testo chiave per lo sviluppo della teoria del costruttivismo. Gli autori di questo manifesto, Naum Gabo e Antoine Pevsner, hanno formulato 5 principi fondamentali.
Il primo principio si riferisce al rifiuto del colore come elemento pittorico. Il colore, in quanto immagine ottica idealizzata delle cose, ne trasmette un’impressione superficiale. Nel costruttivismo si determina il tono del corpo, cioè il suo ambiente materiale che assorbe la luce come unica realtà pittorica.
Il secondo principio riguarda il rifiuto del valore descrittivo di una linea, determinando la linea solo come direzione di ritmi nascosti negli oggetti.
Il terzo principio parla del rifiuto del volume come rappresentazione della forma dello spazio, determinando la profondità come unica forma di rappresentazione dello spazio.
Il quarto principio parla del rifiuto della massa come elemento scultoreo. Liberando il volume dalla massa e restituendo la linea come direzione nella scultura, si stabilisce la profondità come unica forma di spazio.
L’ultimo, quinto principio parla del rifiuto dei ritmi statici come elemento della creazione artistica. I costruttivisti si rivolgono invece ai ritmi cinetici come forme di base dei loro sentimenti in tempo reale.
L’avanguardia al servizio della rivoluzione / Costruttivismo e proletariato
Gli aspetti rivoluzionari della filosofia costruttivista, come la convergenza e l’equiparazione dei principi della produzione industriale e artistica, influenzarono gli artisti di questo movimento a essere i creatori della nuova identità culturale complessiva della prima società socialista. Al posto dei modelli culturali imperiali, la Russia post-rivoluzionaria ha dovuto formulare un nuovo linguaggio artistico mentre attraversava una guerra civile. I costruttivisti hanno avuto una grande influenza sulla creazione di un nuovo sistema di valori nel campo della cultura.
L’istituzione sperimentale per la creazione di una nuova cultura proletaria attraverso la quale i costruttivisti lavorarono fu il Proletcult. Questa organizzazione ha riunito numerose associazioni artistiche locali e vari gruppi di artisti d’avanguardia con l’obiettivo di lavorare insieme per generare una nuova autentica cultura del lavoro che promuova le capacità emancipatrici del socialismo e dell’industrializzazione nella Russia prevalentemente contadina e agraria.
Tutta la produzione artistica doveva avere una componente illuminante che introducesse le persone al nuovo ordine sociale. I costruttivisti hanno plasmato l’intera cultura visiva, dai manifesti pubblicitari e cinematografici, alle confezioni, ai proclami politici e agli slogan, passando per l’architettura, l’arredamento, l’abbigliamento, la pittura, la fotografia, la scultura, il teatro. Il manifesto di El Lissitzky “Battere i bianchi con il cuneo rosso ” del 1919 divenne l’opera costruttivista più famosa del periodo. Questo poster ha dimostrato che argomenti politici importanti e complessi possono essere presentati nel linguaggio della geometrizzazione astratta, mantenendo la chiarezza e l’univocità necessarie che un poster politico dovrebbe avere. Mayakovsky e Rodchenko, pionieri della pubblicità, modellarono la nuova offerta del mercato sovietico con immagini e parole. Vsevolod Meyerhold fece passi rivoluzionari nel teatro. Lybov Popova, Varvara Stepanova, Aleksandra Ekster e i fratelli Stenberg hanno ridefinito completamente la struttura delle scenografie. Stepanova, Vladimir Tatlin e El Lisicki hanno dato un grande contributo al design di tessuti e mobili.
Proletcult, in quanto organizzazione fondata dal Commissariato del Popolo per l’Educazione della Russia Sovietica, ha raggiunto l’autonomia in termini di controllo statale diretto. Nel corso del tempo, la leadership del Partito Comunista, guidata da Lenin, divenne sempre meno tollerante nei confronti del Proletcult. Definendo gli artisti di questo gruppo come intellettuali borghesi e potenziali oppositori, il Partito Comunista creò un ambiente favorevole alla rapida abolizione di questa organizzazione, che avvenne nel 1920.
Questo segna l’inizio del processo di allontanamento delle avanguardie dalla cultura sovietica e l’affermazione di un nuovo modello culturale, il realismo socialista, che diventerà lo stile artistico ufficiale di Stato nel 1934.
Il Costruttivismo e lo sviluppo delle tecniche di fotomontaggio
Il fotomontaggio costruttivista ha aperto lo spazio per la costruzione di narrazioni a più livelli in un linguaggio grafico completamente innovativo. Artisti come Alexander Rodchenko, Varvara Stepanova, Solomon Telingater, Gustav Klutsis incorporarono l’esperienza del fotomontaggio dadaista nel loro lavoro, trasformandolo in una nuova chiave visiva e concettuale. In contrasto con la tendenza dadaista alla distruzione delle scene, i costruttivisti svilupparono il processo di fotomontaggio con l’obiettivo di raggiungere una sinergia tra il materiale fotografico che apportava la componente figurale e gli elementi astratti aggiunti. Con un’esperienza nel campo della tipografia, dell’illustrazione e della cartellonistica, questi artisti hanno definito uno speciale approccio costruttivista al fotomontaggio, la cui influenza nell’arte contemporanea è ancora oggi evidente. I procedimenti inventivi di inquadratura e strutturazione della fotografia hanno determinato in larga misura la dinamica dei fotomontaggi. L’esperimento con la fotografia e il fotomontaggio si svolse parallelamente all’esperimento cinematografico sovietico in cui ebbero un ruolo fondamentale Sergei Eisenstein e Dziga Vertov, per i cui film vennero realizzati manifesti con questa tecnica. Oltre alla propaganda politica, i fotomontaggi furono utilizzati come strumento pubblicitario di grande successo.
LEF
LEF era la rivista dell’Associazione degli artisti sovietici d’avanguardia. Questa organizzazione – il Fronte di Sinistra delle Arti – ha riunito molti artisti di diversi settori: fotografi, designer, scrittori, critici e teorici. Gli autori che scrivevano per questa rivista erano riuniti intorno all’idea di ridefinire e riesaminare le pratiche artistiche degli artisti di sinistra. I redattori erano Osip Brik e Vladimir Mayakovsky. Le copertine sono state disegnate da Alexander Rodchenko e Varvara Stepanova. Il lungo poema About That di Mayakovsky e Il montaggio delle attrazioni di Sergei Eisenstein sono stati pubblicati qui per la prima volta. Dal 1923 al 1925 questa rivista fu pubblicata con il nome di LEF e nella seconda fase, dal 1927 al 1929, apparve come Nuova LEF.
Il costruttivismo in architettura
L’architettura costruttivista si è sviluppata in Unione Sovietica negli anni Venti e Trenta. Rifiutando le forme tradizionali di decorazione come componente della costruzione di un nuovo ambiente spaziale, questi creatori si sono affidati a soluzioni visive astratte. Gli architetti avevano l’importante compito di formulare autentiche unità spaziali che corrispondessero all’ideologia rivoluzionaria del socialismo e segnassero la distinzione dall’ordine sociale precedente. Il progetto cult del costruttivismo non realizzato è l’opera di Vladimir Tatlin del 1919 per le esigenze della sede del Comintern e del monumento della Terza Internazionale a San Pietroburgo. Questo esempio mostra chiaramente l’attenzione dei costruttivisti per i materiali moderni come il vetro e il ferro.
Come ala della scuola d’avanguardia sovietica Vkhutemas, nel 1921 si formò l’Associazione dei nuovi architetti (ASNOVA), guidata da Nikolai Ladovsky. Fanno parte di questa scuola importanti artisti che hanno definito l’architettura costruttivista: El Lissitzky, Vladimir Krinsky, Konstantin Melnikov, Berthold Lubetkin. Il carattere ambizioso e inventivo della nuova architettura generata da questa scuola è visibile nel progetto di El Lissitzky e Mart Stam – Wolkenbügel (appendi-nuvole), che ha lanciato il concetto di grattacieli orizzontali. Konstantin Melnikov progettò il Padiglione sovietico per l’Esposizione delle Arti Decorative di Parigi del 1925 con l’obiettivo di divulgare a livello internazionale l’architettura costruttivista.
Il secondo gruppo di architetti costruttivisti, l’Organizzazione degli Architetti Contemporanei (OSA), si formò nel 1925. Tra i rappresentanti di rilievo ricordiamo Alexander Vesnin, Moisei Ginzburg, Ilya Golosov, Ivan Leonidov. L’approccio modernista all’architettura rappresentato dall’architettura costruttiva è stato respinto dal posizionamento del realismo socialista come arte di Stato.
Artisti di rilievo
- Vladimir Tatlin (1885 – 1953)
- Naum Gabo (1890 – 1977)
- Antoine Pevsner (1886 – 1962)
- Alexander Rodchenko (1891 – 1956)
- Varvara Stepanova (1894 – 1958)
- El Lissitzky (1890 – 1941)
- László Moholy-Nagy (1895-1946)
- Alexander Vesnin (1883 – 1959)
- Vasyl Yermylov (1894-1968)
- Srečko Kosovel (1904 – 1926)
- Avgust Černigoj (1898 – 1985)
- Gustav Klutsis (1895 – 1938)
- Valentina Kulagina (1902-1987)
