Der Konstruktivismus war eine russische Avantgarde-Kunstbewegung, die auf der Idee des Funktionalismus, der Symbiose von Technik und Kunst sowie der Verwendung moderner industrieller Materialien beruhte. Die Konstruktivisten als Künstler-Ingenieure versuchten, die gesamte visuelle Kultur in der neuen sowjetischen Gesellschaft neu zu definieren. Die Anfänge des Konstruktivismus lassen sich in den Experimenten mit abstrakten geometrischen Konstruktionen von Vladimir Tatlin im Jahr 1913 erkennen. Die wichtigsten Vertreter dieser Bewegung sind Wladimir Tatlin, Alexander Rodtschenko, El Lissitzky, Naum Gabo, Antoine Pevsner, Varvara Stepanova, László Moholy-Nagy, Gustav Klutsis, Valentina Kulagina.
Konstruktivistische Kunstwerke
Die Anfänge des Konstruktivismus
Die Entstehung der konstruktiven Visualität wurde von den avantgardistischen Strömungen – Futurismus und Kubismus – beeinflusst. Vladimir Tatlins Pariser Erfahrung und seine Zusammenarbeit mit Pablo Picasso spielten dabei eine entscheidende Rolle. In Paris begegnete er den kubistischen Experimenten – Collage und Assemblage – und begann, das Konzept der künstlerischen Konstruktion zu entwickeln. Diese Modulation und Behandlung nicht-künstlerischer Materialien beeinflusste die Entstehung von Tatlins Idee des konstruierten Kunstwerks. Der Begriff Konstruktivismus selbst wurde von den Bildhauern Antoine Pevsner und Naum Gabo in ihrem Realistischen Manifest von 1920 geprägt. Die geometrische Abstraktion, die ihr Werk charakterisiert, ist in gewisser Weise ein Einfluss des Suprematismus. Obwohl sich die suprematistische und die konstruktivistische Kunstauffassung gegenüberstehen, hat der Konstruktivismus in gewisser Weise die von Malewitsch und Kandinsky entwickelte Sprache der abstrakten Geometrisierung übernommen.
Die Definition des Konstruktivismus als Beziehung zwischen Textur und Tektonik geht auf die Arbeit der Ersten Arbeitsgruppe der Konstruktivisten zurück, der Ljubow Popowa, Alexander Wesnin, Alexander Rodtschenko, Warwara Stepanowa, Alexej Gan, Boris Arwatow und Osip Brik angehörten. In dieser Definition bezieht sich die Textur auf die individuellen materiellen Eigenschaften des Objekts, während sich die Tektonik auf die Eigenschaften seiner Präsenz im Raum bezieht. Obwohl sich die konstruktivistische Philosophie zunächst auf die Schaffung dreidimensionaler Objekte als Bestätigung der authentischen Verbindung zwischen Kunst und Industrie bezog, wurden später auch Malerei, Fotomontage und Typografie einbezogen.
Das Realistische Manifest
Das 1920 veröffentlichte „Realistische Manifest“ ist ein Schlüsseltext für die Entwicklung der Theorie des Konstruktivismus. Die Autoren dieses Manifests, Naum Gabo und Antoine Pevsner, formulierten 5 Hauptprinzipien.
Der erste Grundsatz bezieht sich auf die Ablehnung der Farbe als Element der Malerei. Farbe als idealisiertes optisches Bild der Dinge vermittelt einen oberflächlichen Eindruck von ihnen. Im Konstruktivismus wird der Ton des Körpers bestimmt, d.h. seine materielle Umgebung, die das Licht als einzige malerische Realität absorbiert.
Der zweite Grundsatz betrifft die Ablehnung des beschreibenden Wertes einer Linie, indem die Linie nur als Richtung der verborgenen Rhythmen in den Objekten bestimmt wird.
Das dritte Prinzip spricht von der Ablehnung des Volumens als Darstellung der Form des Raums und bestimmt die Tiefe als einzige Form der Darstellung des Raums.
Der vierte Grundsatz spricht von der Ablehnung der Masse als skulpturales Element. Indem man das Volumen von der Masse löst und die Linie als Richtung in die Skulptur zurückbringt, wird die Tiefe als einzige Form des Raums etabliert.
Der letzte, fünfte Grundsatz spricht von der Ablehnung statischer Rhythmen als Element des künstlerischen Schaffens. Stattdessen greifen die Konstruktivisten auf kinetische Rhythmen als Grundformen ihrer Echtzeitgefühle zurück.
Die Avantgarde im Dienste der Revolution / Konstruktivismus und Proletkult
Revolutionäre Aspekte der konstruktivistischen Philosophie, wie die Annäherung und Angleichung der Prinzipien der industriellen und künstlerischen Produktion, beeinflussten die Künstler dieser Bewegung als Schöpfer der neuen allgemeinen kulturellen Identität der ersten sozialistischen Gesellschaft. Anstelle der imperialen Kulturmuster musste das postrevolutionäre Russland während eines Bürgerkriegs eine neue künstlerische Sprache formulieren. Die Konstruktivisten hatten einen großen Einfluss auf die Schaffung eines neuen Wertesystems im Bereich der Kultur.
Die experimentelle Einrichtung zur Schaffung einer neuen proletarischen Kultur, mit der die Konstruktivisten arbeiteten, war der Proletkult. Diese Organisation brachte zahlreiche lokale Kunstvereine und verschiedene avantgardistische Künstlergruppen mit dem Ziel zusammen, gemeinsam eine neue authentische Arbeitskultur zu schaffen, die die emanzipatorischen Fähigkeiten des Sozialismus und der Industrialisierung im überwiegend bäuerlichen und agrarischen Russland fördern soll.
Die gesamte künstlerische Produktion sollte eine aufklärerische Komponente haben, die die Menschen in die neue Gesellschaftsordnung einführen sollte. Die Konstruktivisten haben die gesamte visuelle Kultur geprägt, von Werbe- und Filmplakaten, Verpackungen, politischen Proklamationen und Slogans bis hin zu Architektur, Möbeln, Kleidung, Malerei, Fotografie, Skulptur und Theater. El Lissitzkys Plakat Beat the Whites with the Red Wedge von 1919 wurde schließlich zum berühmtesten konstruktivistischen Werk dieser Zeit. Dieses Plakat hat gezeigt, dass wichtige und komplexe politische Themen in der Sprache der abstrakten Geometrisierung dargestellt werden können, ohne die notwendige Klarheit und Eindeutigkeit zu verlieren, die ein politisches Plakat haben sollte. Majakowski und Rodtschenko haben als Pioniere der Werbung das neue Angebot des sowjetischen Marktes mit Bildern und Worten gestaltet. Wsewolod Meyerhold machte revolutionäre Fortschritte im Theater. Lybov Popova, Varvara Stepanova, Aleksandra Ekster und die Brüder Stenberg haben die Struktur der Bühnenbilder völlig neu definiert. Stepanova, Vladimir Tatlin und El Lisicki leisteten einen großen Beitrag zum Design von Textilien und Möbeln.
Proletcult, eine vom Volkskommissariat für Bildung der Sowjetunion gegründete Organisation, erlangte Autonomie im Sinne einer direkten staatlichen Kontrolle. Mit der Zeit wurde die Führung der Kommunistischen Partei unter der Leitung von Lenin immer weniger tolerant gegenüber dem Proletkult. Indem die Kommunistische Partei die Künstler dieser Gruppe als bürgerliche Intellektuelle und potenzielle Oppositionelle bezeichnete, schuf sie ein Umfeld für die rasche Abschaffung dieser Organisation, die 1920 erfolgte.
Dies war eine Ouvertüre zu dem Prozess, die Avantgarde aus der sowjetischen Kultur zu verdrängen und ein neues kulturelles Muster des sozialistischen Realismus zu etablieren, das 1934 zum offiziellen staatlichen Kunststil werden sollte.
Konstruktivismus und die Entwicklung von Fotomontagetechniken
Die konstruktivistische Fotomontage hat den Raum für die Konstruktion vielschichtiger Erzählungen in einer völlig neuartigen grafischen Sprache eröffnet. Künstler wie Alexander Rodtschenko, Varvara Stepanova, Solomon Telingater, Gustav Klutsis haben die Erfahrung der dadaistischen Fotomontage in ihre Arbeit einfließen lassen und sie in einen neuen visuellen und konzeptionellen Schlüssel verwandelt. Im Gegensatz zur dadaistischen Tendenz zur Zerstörung von Szenen entwickelten die Konstruktivisten das Verfahren der Fotomontage mit dem Ziel, eine Synergie zwischen dem fotografischen Material, das die figurale Komponente einbrachte, und den hinzugefügten abstrakten Elementen zu erreichen. Mit ihrer Erfahrung in den Bereichen Typografie, Illustration und Plakatgestaltung haben diese Künstler einen speziellen konstruktivistischen Ansatz der Fotomontage definiert, dessen Einfluss in der zeitgenössischen Kunst bis heute spürbar ist. Erfindungsreiche Verfahren zur Rahmung und Strukturierung der Fotografie haben die Dynamik der Fotomontagen weitgehend bestimmt. Das Experiment mit Fotografie und Fotomontage verlief parallel zum sowjetischen Filmexperiment, bei dem Sergej Eisenstein und Dziga Vertov eine Schlüsselrolle spielten, für deren Filme Plakate in dieser Technik angefertigt wurden. Neben der politischen Propaganda wurden Fotomontagen als sehr erfolgreiches Werbeinstrument eingesetzt.
LEF
LEF war die Zeitschrift der Vereinigung der sowjetischen Avantgardekünstler. Diese Organisation – die Linke Front der Künste – brachte viele Künstler aus verschiedenen Bereichen zusammen – Fotografen, Designer, Schriftsteller, aber auch Kritiker und Theoretiker. Die Autoren, die für diese Zeitschrift schrieben, versammelten sich um die Idee, die künstlerischen Praktiken der linken Künstler neu zu definieren und zu untersuchen. Die Herausgeber waren Osip Brik und Vladimir Mayakovsky. Die Umschläge wurden von Alexander Rodtschenko und Varvara Stepanova gestaltet. Majakowskis langes Gedicht „Darüber“ und Sergej Eisensteins „Die Montage der Reize “ wurden hier zum ersten Mal veröffentlicht. Von 1923 bis 1925 wurde diese Zeitschrift unter dem Namen LEF herausgegeben und in der zweiten Phase von 1927 bis 1929 erschien sie als Neue LEF.
Konstruktivismus in der Architektur
Die konstruktivistische Architektur entwickelte sich in der Sowjetunion in den 1920er und frühen 1930er Jahren. Indem sie die traditionellen Formen der Dekoration als Bestandteil der Konstruktion eines neuen räumlichen Ambientes ablehnten, verließen sich diese Schöpfer auf abstrakte visuelle Lösungen. Die Architekten hatten die wichtige Aufgabe, authentische räumliche Einheiten zu formulieren, die der revolutionären Ideologie des Sozialismus entsprechen und die Abgrenzung von der bisherigen Gesellschaftsordnung markieren sollten. Das kultige konstruktivistische unrealisierte Projekt ist die Arbeit von Vladimir Tatlin aus dem Jahr 1919 für die Bedürfnisse des Hauptquartiers der Komintern und des Denkmals der Dritten Internationale in St. Petersburg. Dieses Beispiel zeigt deutlich, dass sich die Konstruktivisten auf moderne Materialien wie Glas und Eisen konzentrierten.
Als Teil der sowjetischen Avantgarde-Schule Vkhutemas wurde 1921 die Vereinigung der Neuen Architekten (ASNOVA) unter der Leitung von Nikolai Ladovsky gegründet. Wichtige Künstler, die die konstruktivistische Architektur prägten, gehörten zu dieser Schule: El Lissitzky, Vladimir Krinsky, Konstantin Melnikov, Berthold Lubetkin. Der ehrgeizige und erfinderische Charakter der neuen Architektur, die diese Schule hervorbrachte, zeigt sich in dem Projekt von El Lissitzky und Mart Stam – Wolkenbügel, mit dem das Konzept der horizontalen Wolkenkratzer eingeführt wurde. Konstantin Melnikow entwarf den sowjetischen Pavillon für die Pariser Ausstellung der dekorativen Künste 1925 mit dem Ziel, die konstruktivistische Architektur international bekannt zu machen.
Die zweite Gruppe konstruktivistischer Architekten, die Organization of Contemporary Architects (OSA), wurde 1925 gegründet. Nennenswerte Vertreter sind Alexander Vesnin, Moisei Ginzburg, Ilya Golosov, Ivan Leonidov. Der modernistische Ansatz in der Architektur, den die konstruktivistische Architektur vertrat, wurde durch die Einführung des sozialistischen Realismus als Staatskunst abgelehnt.
Bemerkenswerte Künstler
- Wladimir Tatlin (1885 – 1953)
- Naum Gabo (1890 – 1977)
- Antoine Pevsner (1886 – 1962)
- Alexander Rodtschenko (1891 – 1956)
- Warwara Stepanowa (1894 – 1958)
- El Lissitzky (1890 – 1941)
- László Moholy-Nagy (1895 – 1946)
- Alexander Vesnin (1883 – 1959)
- Vasyl Yermylov (1894-1968)
- Srečko Kosovel (1904 – 1926)
- Avgust Černigoj (1898 – 1985)
- Gustav Klutsis (1895 – 1938)
- Walentina Kulagina (1902-1987)
