Vitesse abstraite + son (Giacomo Balla, 1913) – Analyse d’une oeuvre d’art

Abstract Speed + Sound est une peinture créée par Giacomo Balla en 1913-194.  Il fait partie du triptyque Abstract Speed, avec les tableaux Abstract Speed + Landscape (Velocità astratta + paesaggio) et Abstract Speed – The Car has Passed (Velocità astratta – l’auto è passata)Abstract Speed + Sound est dans le style de l’art abstrait et est considéré comme faisant partie du mouvement artistique du Futurisme. Le tableau se trouve actuellement dans la collection Peggy Guggenheim à Venise.

Giacomo Balla, Abstract Speed + Sound, 1913-14, huile sur carton, 54,5 cm × 76,5 cm, Collection Peggy Guggenheim, Venise

Qu’est-ce qui est représenté dans l’abstrait Speed + Sound ?         

Le triptyque Abstract Speed traite du dynamisme d’une voiture en mouvement et de son imbrication avec le paysage qui l’entoure. Le tableau central du triptyque, Abstract Speed + Sound, représente le moment même du passage de la voiture.

Analyse des œuvres d’art 

Les futuristes ont mis l’accent sur la vitesse comme symbole de la révolution et de la transformation technologiques des premières décennies du vingtième siècle. Cette vitesse se reflétait dans l’agitation des rues de la ville, dans la production industrielle rapide ainsi que dans le nombre croissant de bicyclettes et de voitures sur les routes. Dans l’héritage de l’histoire culturelle, les futuristes ont vu l’archaïsme et l’inadéquation totale pour le moment moderne. Le phénomène de la vitesse a été souligné par les futuristes comme une impulsion authentique de l’époque actuelle. 

Filippo Tommaso Marinetti en Le Manifeste du Futurisme de 1909 souligne  Nous affirmons que la magnificence du monde s’est enrichie d’une nouvelle beauté : la beauté de la vitesse. Une voiture de course dont le capot est orné de grands tuyaux, tels des serpents au souffle explosif – une voiture rugissante qui semble rouler sur de la mitraille – est plus belle que la Victoire de Samothrace. 

Nous voulons chanter l’homme au volant, qui lance la lance de son esprit à travers la Terre, le long du cercle de son orbite. 

Giacomo Balla, Étude pour l’abstrait Speed + Sound, 1913-1914, aquarelle opaque et graphite sur une planche fine, 23,5 x 33 cm, Philadelphia Museum of Art, Philadelphie

Balla s’est consacré à la recherche sur le phénomène du mouvement. Il est l’auteur de nombreuses études et peintures qui examinent le dynamisme du mouvement sous différentes formes. Le triptyque Abstract Speed, auquel Balla a travaillé entre 1913 et 1914, est un exemple d’une esthétique futuriste clairement définie, fondée sur une synthèse d’influences cubistes et post-impressionnistes. En opposant un champ de couleurs pures avec très peu d’espace pour les tons nuancés, Balla a posé une base divisionniste pour la composition. Une forte impulsion cubiste se fait sentir dans l’application de la perspective mobile ainsi que dans la fragmentation géométrique qui caractérise les trois tableaux. Le paysage futuriste perd les qualités pastorales de la peinture de paysage traditionnelle. Il représente la dynamique du mouvement dans la nature, que le paysage soit l’un des éléments de la composition ou un paysage indépendant dans le cas de l’aéropeinture. Dans le cas du triptyque Abstract Speed , il s’agit d’explorer l’idée futuriste d’imprégner tous les éléments vivants et non vivants de l’espace. Giacomo Balla a peint sur des cadres, prolongeant ainsi l’espace du tableau au-delà de l’espace qu’il occupe traditionnellement. De cette façon, Balla a extrait la scène de la réalité du tableau et l’a rapprochée du spectateur. 

Abstract Speed + Sound représente la peinture du triptyque placée au centre. La palette que Balla utilise dans ce tableau est basée sur les couleurs de base et leurs légères nuances. La composition est dominée par le vert, le bleu, le rouge et le blanc. En plus du contour du paysage, que Balla a introduit dans le premier tableau du triptyque, le segment central de la composition est occupé par la représentation abstraite d’une voiture à grande vitesse. La présence de la voiture, c’est-à-dire sa pénétration dans l’espace à grande vitesse, transforme l’ensemble du paysage. Balla a présenté avec succès l’idée futuriste de transformation et d’imprégnation permanentes de l’espace et de tous les éléments vivants et non vivants qui s’y trouvent. Il écrit sur cette idée avec Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo et Gino Severini dans le Manifeste technique de la peinture futuriste.  

Le geste que nous reproduirions sur la toile ne sera plus un moment fixe du dynamisme universel. Il s’agira simplement de la sensation dynamique elle-même. En effet, toutes les choses bougent, toutes les choses courent, toutes les choses changent rapidement. Un profil n’est jamais immobile devant nos yeux, mais il apparaît et disparaît constamment. En raison de la persistance d’une image sur la rétine, les objets en mouvement se multiplient constamment ; 

Giacomo Balla, Vitesse abstraite + son (détail), 1913-14, huile sur carton, 54,5 cm × 76,5 cm, collection Peggy Guggenheim, Venise.

Cette peinture n’enregistre pas seulement les composantes visuelles de la présence de la voiture dans l’espace, mais surtout, comme le suggère le titre, la présence de la voiture dans le domaine du son. Les formes en forme de croix dans les parties centrale et supérieure du tableau symbolisent le bruit généré par une voiture en mouvement. 

Œuvres d’art connexes

Abstract Speed + Sound fait partie d’un triptyque de peintures, appelé Abstract Speed Triptych.  Les autres tableaux du triptyque sont
Vitesse abstraite + Paysage
et
Abstract Speed – La voiture est passée
.

Balla a également abordé le phénomène d’une voiture en mouvement et sa fusion avec l’espace environnant dans le tableau Speeding Automobile de 1912 ainsi que dans le tableau The Speed of a Car + Light de 1913. 

About Saša Vojnović, M.A.

Saša Vojnović is an art historian and filmmaker. His fields of research include the history of modern art and cultural history. He researched the phenomenon of Countervisuality in the artistic experiment of Belgrade Surrealists, as well as the anti-colonialism of the Non-Aligned Movement as a European cultural heritage. He is currently working on the topic of the endangerment of Uyghur cultural heritage in contemporary China.