Formes uniques de continuité dans l’espace (Umberto Boccioni)

Umberto Boccioni, Formes uniques de continuité dans l’espace, 1913, plâtre, 119,7 cm x 89,9 cm x 39,9 cm, Museu de Arte Contemporânea, São Paulo

La sculpture Formes uniques de continuité dans l’espace a été réalisée par Umberto Boccioni. À l’origine, Boccioni a réalisé des Formes uniques de continuité dans l’espace en plâtre en 1913. La sculpture originale est conservée au Museu de Arte Contemporânea de Sao Paulo. Les moulages en bronze des Formes uniques de continuité dans l’espace ont été réalisés à plusieurs reprises. Le Museum of Modern Art de New York possède un bronze de cette sculpture datant de 1931, tandis que le Metropolitan Museum of Art de New York possède un bronze de 1950. La Tate Gallery de Londres possède dans sa collection un moulage en bronze de Formes uniques de continuité dans l’espace datant de 1972.

Formes uniques de continuité dans l’espace, 1913, fonte 1950, bronze, 121,3 × 88,9 × 40 cm, 90,7 kg, The Metropolitan Museum of Art, New York
Formes uniques de continuité dans l’espace, 1913, fonte 1950, bronze, 121,3 × 88,9 × 40 cm, 90,7 kg, The Metropolitan Museum of Art, New York
Umberto Boccioni, Formes uniques de continuité dans l’espace, 1913 (coulé en 1931 ou 1934), Bronze, 111,2 x 88,5 x 40 cm, Musée d’art moderne, New York
Umberto Boccioni, Étude pour des formes uniques de continuité dans l’espace, 1913, crayon sur papier de couleur, 15,5 x 12,4 cm, Musée d’art moderne de New York.

Qu’est-ce qui est représenté dans les formes uniques de continuité dans l’espace?

La sculpture Formes uniques de continuité dans l’espace représente une figure humaine en mouvement. La figure est présentée sans bras et sans composantes faciales clairement définies, mais dans la forme masculine prédominante. Dans ce cas, le piédestal est brisé en deux cubes qui forment le lien entre les pieds de la figure et le sol.

Formes uniques de continuité dans l’espace – Analyse

Le dynamisme, valeur dominante des tendances artistiques futuristes, se manifeste dans cette sculpture. Par sa composition, cette sculpture correspond à la Victoire ailée de Samothrace dans le contexte du triomphe de la modernité sur les proportions classiques.

Comme le dit Boccioni dans le Manifeste technique de la sculpture futuriste – Une jambe, un bras, ou tout autre objet, n’étant considéré comme important que s’il constitue un élément du rythme plastique, peut facilement être aboli dans la sculpture futuriste, non pas pour imiter un fragment grec ou romain, mais pour obéir à une harmonie que le sculpteur souhaite créer. Un ensemble sculptural, comme un tableau, ne peut que se ressembler car, dans l’art, la figure humaine et les objets doivent vivre en dehors et malgré toute la logique des apparences.

Le fait que Boccioni ait insisté pour que cette sculpture soit réalisée en plâtre témoigne du concept futuriste d’éphémérité. Contrairement à la sculpture classique, exemple ultime de longévité, la sculpture futuriste est conçue comme une sculpture décomposable qui existe jusqu’à ce qu’elle soit annulée par une nouvelle expression plus radicale.

Les formes uniques de continuité dans l’espace se fondent sur l’idée de continuité synthétique, qui ne part pas de la prémisse d’isoler un certain moment du mouvement mais se réfère à la synthèse de l’expérience globale du mouvement.

La sculpture Formes uniques de continuité dans l’espace est représentée sur l’avers de la pièce de 20 centimes d’euro émise par l’Italie.

Formes uniques de continuité dans l’espace FAQs :

 

Quel mouvement est associé aux Formes uniques de continuité dans l’espace d’Umberto Boccioni ?

Formes uniques de continuité dans l’espace est associé au mouvement artistique futuriste. Umberto Bocconi était l’un des principaux artistes du mouvement futuriste et l’auteur du Manifeste technique de la sculpture futuriste. La sculpture Formes uniques de continuité dans l’espace est considérée comme la plus célèbre des sculptures futuristes.

Les formes uniques de continuité dans l’espace sont-elles abstraites ?

La sculpture Formes uniques de continuité dans l’espace avec sa forme aérodynamique apporte l’idée de continuité synthétique du mouvement. La tendance à présenter l’expérience totale du mouvement dans les dimensions spatiales et temporelles rapproche cette sculpture de l’abstraction. Toutefois, Formes uniques de continuité dans l’espace n’est pas entièrement abstrait, puisque le contour de la figure humaine est clairement visible, tout comme les réminiscences de la sculpture grecque classique.

Quelles techniques Umberto Boccioni a-t-il utilisées ?

Pour la création de la sculpture originale Formes uniques de continuité dans l’espace, Boccioni a utilisé la technique du plâtre. Après sa mort, cette sculpture a été coulée en bronze à plusieurs reprises.

Œuvres d’art connexes

Les œuvres dans lesquelles Boccioni a traité des motifs et des formes connexes, comme dans le cas des Formes uniques de continuité dans l’espace , sont le Dynamisme musculaire, le Dynamisme d’un joueur de football et le Dynamisme d’un corps humain : boxeur, tous trois datant de 1913.

Umberto Boccioni, Dynamisme d’un corps humain : Boxeur, 1913, Encre sur papier, 29 cm × 25 cm, Musée Thyssen-Bornemisza, Madrid
Umberto Boccioni, Dynamisme musculaire, 1913, pastel et fusain sur papier, 86,3 x 59 cm, Museum of Modern Art, New York
Umberto Boccioni, Dynamisme d’un joueur de football, 1913, huile sur toile, 193,2 × 201 cm, Museum of Modern Art, New York

 

About Saša Vojnović, M.A.

Saša Vojnović is an art historian and filmmaker. His fields of research include the history of modern art and cultural history. He researched the phenomenon of Countervisuality in the artistic experiment of Belgrade Surrealists, as well as the anti-colonialism of the Non-Aligned Movement as a European cultural heritage. He is currently working on the topic of the endangerment of Uyghur cultural heritage in contemporary China.