La Fraternité préraphaélite était un mouvement artistique fondé en 1848 par un groupe d’artistes, de poètes, de critiques et de dramaturges anglais. Le mouvement artistique cherchait à imiter l’art italien primitif et s’opposait aux compositions classiques que Raphaël rendait populaires.
Les fondateurs de la Confrérie préraphaélite étaient William Holman Hunt (1827-1910), Dante Gabriel Rosetti (1828-1882) et John Everett Millais (1829-1896). D’autres membres du mouvement préraphaélite incluent: William Michael Rossetti, Frederic George Stephens, James Collinson et Thomas Woolner. Le mouvement préraphaélite a été fondé en 1848 lorsque les trois fondateurs Hunt, Rosetti et Millais se sont rencontrés chez les parents de John Millais à Londres, en Angleterre.
L’art préraphaélite admirait le détail, la couleur et la composition de l’art quattrocento. Les préraphaélites n’aimaient pas l’art de Raphaël et cherchaient à imiter l’art italien antérieur. Ils étaient opposés aux compositions et poses classiques que Raphaël a rendues populaires. L’ancien dirigeant de la Royal Academy de Londres, Sir Joshua Reynolds (1723-1792), avait promu l’art classique. Les préraphaélites, cependant, ont peint des sujets bibliques, le monde naturel qui les entoure et la vie quotidienne. Ce groupe de jeunes artistes a formé une société secrète connue d’eux comme le PRB. En fait, des artistes comme Dante Gabriel Rossetti ont souvent signé PRB sur ses peintures. Le travail préraphaélite était similaire à l’art médiéval à bien des égards, y compris la dépendance à la littérature médiévale, la composition et la pose du XIVe siècle, et l’étude fidèle de la nature.
Le préraphaélisme suggérait aux artistes d’étudier attentivement la nature. Le cercle d’art préraphaélite a cherché à imiter la nature. La mimesis et la peinture d’histoire étaient les principes centraux de leur art. Les préraphaélites ont produit un périodique, d’abord appelé Le Germe et plus tard Art et Poésie. La publication du journal du préraphaélite, The Germ, a commencé en 1850 et visait à faire avancer leurs idées dans toute la communauté artistique. Le groupe se sépare en 1853, mais leur influence vit dans des artistes qui suivent comme Edward Burne-Jones (1833-1898), Ford Madox Brown (1821-1893) et William Morris (1834-1896).
L’œuvre d’art de la Fraternité préraphaélite comprend de nombreuses œuvres époustouflantes, notamment: « Ophelia » de John Everett Millais, « Bocca Baciata » de Dante Gabriel Rosetti, « The Awakening Conscience » de William Holman Hunt, « Dante’s Dream » de Dante Gabriel Rossetti et « Christ in the House with his Parents » de John Millais. Les modèles féminins des œuvres préraphaélites comprennent Elizabeth Siddal et Jane Morris, ainsi que d’autres.
Le préraphaélisme a été influencé par l’art du début de la Renaissance et les artistes italiens du Quattrocento. Le Quattrocento se référait à une période d’art en Italie entre 1400-1499 et englobait l’art avant Michel-Ange (1475-1564) et Raphaël (1483-1620). Ces artistes et les maniéristes de la mi-fin de la Renaissance avaient une approche mécanique de la figuration. Les préraphaélites ont été influencés par les écrits des poètes romantiques anglais Lord Alfred Tennyson (1809-1892) et John Keats (1795-1821).
Les œuvres préraphaélites ont influencé de nombreux artistes de la fin du XIXe siècle, notamment: William Morris, Edward Burne Jones, Henry Wallis (1830 -1916) et Walter Howell Deverell (1827-1854). John Collier (1850-1934), Arthur Hughes (1832-1915), James McNeill Whistler (1834-1903), Lawrence Alma-Tadema (1836-1912) et Frank Bernard Dicksee (1853-1928). Les œuvres d’art du cercle préraphaélite se trouvent à la Lady Lever Art Gallery, au Delaware Art Museum, au Victoria and Albert Museum, à la Manchester Art Gallery, au Birmingham Museum and Art Gallery et à la Tate Britain.
Histoire de la Confrérie préraphaélite (PRB)
La Fraternité préraphaélite a été fondée en 1848 par les trois membres originaux: William Holman Hunt, Dante Gabriel Rosetti et John Millais. Les préraphaélites se sont étendus pour inclure d’autres membres. Ces trois artistes, qui se sont rencontrés pour la première fois à la Royal Academy, se sont réunis en septembre 1848 chez les parents de John Millais. Lors de ce qui allait être la première réunion de la Confrérie, en septembre 1848, le frère de Dante Gabriel Rossetti, William Michael Rossetti, écrivit les quatre éléments clés du préraphaélisme. Les premières doctrines de la confrérie étaient les suivantes :
- D’avoir de véritables idées à exprimer;
- Étudier attentivement la Nature, afin de savoir comment les exprimer ;
- Pour sympathiser avec ce qui est direct et sérieux et sincère dans l’art antérieur, à l’exclusion de ce qui est conventionnel et auto-paradeing et appris par cœur; et
- Le plus indispensable de tous, pour produire de très bonnes images et statues.
Après les trois, plusieurs autres jeunes peintres et poètes ont rejoint le groupe. D’autres membres des préraphaélites incluent: William Michael Rossetti, Frederic George Stephens, James Collinson et Thomas Woolner. Les préraphaélites fonctionnaient comme une société secrète. Les membres ont écrit PRB comme un mystère ou un message codé sur leurs peintures. La confrérie préraphaélite croyait à l’intersection des beaux-arts, de la littérature, de la religion, de la poésie, des problèmes modernes et sociaux.
La confrérie a créé un journal préraphaélite appelé The Germ, ainsi nommé parce qu’il était destiné à être une graine ou une fleur qui se reproduirait et renforcerait leur influence à travers l’art. The Germ était une publication présentant des critiques de livres, de la poésie et des plaisanteries d’art. Il n’a fonctionné que pour quatre numéros en 1850.
Contrairement à l’Académie, où les femmes n’avaient pas encore été acceptées, le cercle préraphaélite a accepté et promu avec joie l’art des femmes artistes. Les préraphaélites ont permis aux femmes d’entrer dans leur cercle, notamment Emma Sandys (1843-1877), Joanna Mary Wells (1831-1861), Evelyn de Morgan (1855-1919) et Marie Spartali Stillman (1844-1927). Les femmes artistes préraphaélites ont créé de l’art qui partageait des caractéristiques avec leurs homologues masculins. Un bon exemple est l’œuvre de Stillman « Madonna Pietra degli Scrovegni » (1884), car bien qu’elle prenne clairement l’influence de l’art des préraphaélites masculins, elle s’écarte également dans la finition de la toile et les tons plus sombres. Cela montre que les femmes artistes ont été encouragées à développer leurs propres styles.
Les préraphaélites n’aimaient pas l’art académique et amassaient des partisans comme le critique d’art John Ruskin (1819-1900). John Ruskin est devenu leur critique le plus favorable, tandis que Charles Dickens a repoussé contre eux. Ruskin aimait la nature sérieuse et sincère de l’art et du réalisme que les préraphaélites soutenaient. Le public n’a pas bien répondu aux peintures préraphaélites parce qu’il pensait que les personnages étaient laids, comme dans Millais, « La petite fille de Marie Vierge ». Dans l’image, Millais a créé une Marie aux cheveux de flamme à l’air maladif, que les victoriens dévots considéraient comme blasphématoire car elle modifiait l’image « parfaite » de la Vierge Marie.
Finalement, le groupe s’est scindé en deux groupes vaguement associés. Le premier, les réalistes ont suivi Millais et Hunt. Le deuxième groupe vaguement associé étaient les artistes qui répondaient aux qualités plus médiévales que Rossetti évitait. Par exemple, le portrait ultérieur de Rossetti de sa femme Elizabeth Siddal (1829-1862), « Beata Beatrix », présente un halo de lumière doré autour de la gardienne comme si son portrait avait eu lieu à l’époque médiévale.
Bien que la Confrérie se soit officiellement dissoute en 1853, l’influence des préraphaélites a survécu dans de nombreux artistes et mouvements artistiques. Certains membres, comme John Collinson, ont quitté le groupe tôt en raison de l’inquiétude de la réaction religieuse. D’autres ont continué à utiliser le style préraphaélite dans leur art et leurs œuvres bien au-delà de 1853.
Fondateurs de la Fraternité préraphaélite (PRB)
Les fondateurs préraphaélites comprennent: William Holman Hunt, Dante Gabriel Rosetti et John Everett Millais.
William Holman Hunt
William Holman Hunt est né en 1827 à Londres, en Angleterre. Hunt a étudié à la Royal Academy, mais il s’est rebellé contre les enseignements de Sir Joshua Reynolds (1723-1792) et aux côtés de Rossetti et Millais, a fondé le groupe préraphaélite. Hunt peint fréquemment des œuvres inspirées de poèmes. « Isabella » et « The Lady of Shallot » de Hunt sont tous deux basés sur des poèmes. « Isabella » est basé sur un poème de John Keats et « The Lady of Shallot » est basé sur un bal lyrique de Lord Alfred Tennyson. Hunt mourut en 1910.
Dante Gabriel Rossetti
Dante Gabriel Rossetti est né à Londres, en Angleterre, en 1828. Rossetti était l’un des peintres préraphaélites anglais ainsi qu’un poète. Rossetti a fréquenté l’école d’antiquités de la Royal Academy et a pris des cours d’art avec Ford Maddox Brown. Rossetti a épousé un modèle de son nommé Elizabeth Siddal. Rossetti mourut en 1882 à Birchington-on-sea, dans le Kent, en Angleterre. Les peintures célèbres de Rossetti comprennent sa série de peintures racontant l’histoire de la Vierge Marie de la Bible. Par exemple, « Girlhood of Mary Virgin » de Rossetti dépeint Marie comme une petite fille. D’autres peintures célèbres de Rossetti incluent « The Day Dream » avec Jane Morris comme modèle.
John Evert Millais
John Everett Millais a vécu de 1829 à 1896. Millais est né à Southampton dans le Hampshire en Angleterre et est mort à Londres en Angleterre. Millais a été l’un des fondateurs des préraphaélites et est le plus célèbre pour ses peintures « Ophélie » et « Christ dans la maison de ses parents ». Millais a été élu à la Royal Academy of the Arts en 1853. Millais s’est moins concentré sur l’influence médiévale et plus sur les aspects réalistes et scientifiques du travail préraphaélite, abandonnant finalement le mouvement pour le réalisme religieux. L’influence de Millais sur l’art britannique est indéniable.
Membres de la Fraternité préraphaélite (PRB)
Les autres membres du cercle préraphaélite sont: William Michael Rossetti, Frederic George Stephens, James Collinson, Ford Madox Brown, John William Waterhouse et Thomas Woolner. En outre, un membre important du groupe qui n’était pas un peintre était le critique estimé John Ruskin.
William Michael Rossetti (1829-1919) était le frère de Dante Gabriel Rossetti. Rossetti était un écrivain et critique qui a grandi à Londres, en Angleterre, avec des parents immigrants italiens. Rossetti a été le rédacteur en chef du Journal préraphaélite, The Germ.
Frederic George Stephens (1827-1907) est né à Walworth à Londres. Stephens est entré à la Royal Academy en 1848 en tant que peintre britannique. Stephens se lia d’amitié avec Rossetti et Millais et devint une partie des préraphaélites. Stephens n’était pas satisfait de ses propres capacités artistiques et a cessé de peindre pour devenir critique d’art.
James Collinson (1825-1881) était un autre étudiant de la Royal Academy. Collinson a étudié aux côtés de Rossetti et s’est impliqué avec les préraphaélites. Collinson était un chrétien dévot et a produit de nombreux travaux avec des sujets bibliques. Collinson a également contribué aux écrits de The Germ. Collinson est connu pour son travail « The Empty Purse » (1857).
Le sculpteur Thomas Woolner (1825-1892) faisait également partie de la Confrérie. Woolner est né dans le Suffolk, mais a passé du temps en Australie avant de retourner en Grande-Bretagne. Woolner a principalement sculpté des bustes et des sculptures d’hommes célèbres tels que « Sir Thomas Stamford Bingley Raffles ». Cependant, en outre, Woolner était un écrivain et poète dans ses dernières années. Dans les années 1880, il a écrit trois longues histoires. Woolner mourut à Londres, en Angleterre, en 1892.
Un autre des artistes vaguement associés était Ford Madox Brown (1821-1893), dont la peinture la plus célèbre « Work » (1852-1865) montre sa préoccupation pour l’art préraphaélite. Ford Madox Brown a également peint « The Last of England » (1885), qui montre un couple émigrant d’Angleterre. On pense que cela était vaguement basé sur l’histoire du sculpteur Thomas Woolner, qui a été forcé d’émigrer en Australie. Ford Madox Brown a combiné son préraphaélisme avec une dédicace à des artistes britanniques antérieurs tels que William Hogarth (1697-1764).
John William Waterhouse (1849-1917) a également été influencé par le PRB. Waterhouse s’inscrit dans le canon préraphaélite. Waterhouse est né à Rome, mais a déménagé à Londres, en Angleterre, très tôt et a finalement fréquenté la Royal Academy. Les travaux antérieurs de Waterhouse étaient académiques, mais il a plus tard repris un style similaire à Rossetti, Millais et Hunt. L’une des œuvres les plus célèbres de Waterhouse s’intitule « La Dame de l’échalote » (1888) et représente les personnages du poème du même titre de Lord Alfred Tennyson.
Le critique très intellectuel, John Ruskin, était un écrivain victorien qui traitait d’une myriade de sujets allant des mathématiques à l’art. Ruskin a répondu joyeusement à PRB parce que leurs compositions nouvellement conçues ont été formées autour d’un dévouement à la vérité dans la nature. Ruskin fut impliqué dans un scandale lorsque sa femme Effie Gray tomba amoureuse de Millais, que Ruskin avait chargé de peindre son portrait. Finalement, Millais et Gray se sont mariés après que son mariage avec Ruskin a été annulé en raison du manque de consommation. Après cela, Ruskin ne parlait plus bien du travail de Millais, mais continuait son soutien à Rossetti et Hunt.
Confrérie préraphaélite (PRB) Caractéristiques de l’art
Fraternité préraphaélite Les caractéristiques artistiques comprennent: des détails vifs, du symbolisme et des coups de pinceau serrés. Les artistes du préraphaélisme ont évité le style plus lâche influencé par Sir Joshua Reynolds et d’autres à la Royal Academy. Au lieu de cela, les techniques de peinture préraphaélite ont créé des œuvres qui imitaient l’art médiéval. Leurs coups de pinceau serrés, leurs couleurs vives et leur manque de perspective correcte sont devenus caractéristiques du préraphaélisme.
Le PRB redéfinit la beauté dans l’art. Leurs héroïnes aux cheveux roux étaient problématiques parmi leur public victorien anglais, qui a associé les cheveux roux à une nature pécheresse.
De plus, le PRB a incorporé un style de cadre unique dans le cadre de toute leur esthétique. Les cadres dorés ornementaux plats incorporaient souvent des formes de plantes organiques ainsi que des symboles géométriques. Dante Gabriel Rosetti et Ford Maddox Brown ont commencé à concevoir leurs propres cadres pour une utilisation sur leurs peintures en 1850.
Les peintures elles-mêmes avaient des détails extrêmes et des couleurs riches et vives qui ont créé une qualité de surface en forme de bijou. En fait, Hunt et Millais ont peint de minces glaçures sur un fond blanc humide. Cela a amélioré la clarté de la scène et les coups de pinceau ont été soigneusement cachés. Contrairement aux artistes britanniques précédents, tels que Joshua Renyolds et David Wilke, le PRB a refusé la surutilisation du bitume. Le bitume était une forme semi-solide de pétrole que les artistes avaient commencé à utiliser pour créer des zones nuageuses d’obscurité à l’arrière-plan des peintures.
Œuvre préraphaélite
Vous trouverez ci-dessous 5 œuvres d’art célèbres de membres de la Confrérie préraphaélite:
« Ophelia » de John Everett Millais
Tout d’abord, l’huile sur toile de John Everett Millais intitulée « Ophelia », a été achevée entre 1851 et 1852. Ophélie était un protagoniste de Hamlet de William Shakespeare (1564-1616). Ophélie était l’amoureuse d’Hamlet mais s’est noyée après qu’Hamlet ait tué son père. Les fleurs choisies par Millais étaient représentatives de la description de Shakespeare de la guirlande de Hamlet. L’une des fleurs représentées est le coquelicot, qui dans l’art et la littérature victoriens représentent souvent la mort et le sommeil. Une autre fleur que Millais a choisi d’afficher était la violette, qui représente la fidélité. Millais a posé Elizabeth Siddal dans la baignoire pour compléter la composition. L’histoire raconte que Siddal n’a pas dit à Millais que les lampes qui chauffaient l’eau s’étaient éteintes et que l’eau était devenue glacée. Siddal était malade après l’événement et son mari Dante Gabriel Rossetti, a poursuivi Millais pour ses factures médicales. « Ophelia » a été initialement exposé à la Royal Academy, et il est maintenant à l’affiche à la Tate Britain à Londres.
« The Awakening Conscience » par William Holman Hunt
« The Awakening Conscience » de William Holman Hunt a été peint en 1853. L’huile sur toile montre une femme qui se lève de sa position précédente assise sur les genoux du monsieur derrière elle. Symboliquement, Hunt dépeint une femme qui se lève d’un état dépravé ou déchu. Elle a entendu l’appel du Christ et regarde à l’extérieur de la toile vers une vie « meilleure ». Nous pouvons dire du miroir à l’arrière de la toile qu’elle regarde par une fenêtre la nature. Cela suggère que la nature est la vue ultime de Dieu et représente la vérité ultime. Hunt a utilisé des références symboliques pour raconter l’histoire. Par exemple, le gant jeté et le chat jouant avec l’oiseau suggèrent l’infidélité et l’adultère.
« Dante’s Dream » de Dante Gabriel Rossetti
Dante Gabriel Rossetti s’est inspiré du poème de ses homonymes La Vita Nuova pour son huile sur toile « Dante’s Dream » (1871). Rossetti a partagé un prénom avec le poète du 14ème siècle, Dante Alighieri (1265-1321), dont Rossetti a souvent pris des inspirations pour ses peintures. Dante est représenté dans son rêve étant conduit au lit de mort de son amante Béatrice, dépeint par le modèle fréquent pour Rossetti, Jane Morris. L’image de Rossetti est pleine de symbolisme dans les couleurs, les fleurs et les actions des préposés.
« Bocca Baciata » de Dante Gabriel Rossetti
« Bocca Baciata » de Dante Gabriel Rossetti a été montré lors de l’exposition de la Royal Academy de 1859. Le titre fait référence à un proverbe italien et se traduit par « la bouche qui a été embrassée ». Le titre suggère qu’un acte sexuel a eu lieu. La somptueuse huile sur toile dépeint le modèle de Rossetti Fanny Cornforth potentiellement comme un objet de désir sexuel, mais le récit est confus en ce que l’acte a déjà eu lieu.
« Le Christ dans la maison avec ses parents » par John Everett Millais
Le « Christ dans la maison avec ses parents » de John Everett Millais a été achevé en 1850. Le tableau représente le Christ et sa famille dans l’atelier de Joseph. Bien qu’aucun titre n’ait été initialement donné, l’œuvre était accompagnée d’un verset de Zacharie détaillant l’image. Christ s’est blessé et saigne. L’ongle, qui a causé la blessure du Christ, préfigure sa mort et sa crucifixion. Marie et Joseph s’occupent de leur fils, dont la position centrale dans la toile souligne l’importance du récit chrétien. Jean-Baptiste, le cousin du Christ, apporte un bol d’eau pour aider ses parents à prendre soin du Christ. Les détails mimétiques intenses de Millais suggèrent que le spectateur voit dans l’atelier de Joseph comme il aurait existé à l’époque biblique. Cependant, la perspective utilisée reproduit un effet du 15ème siècle. La peinture est truffée de symbolisme chrétien. Par exemple, l’échelle en arrière-plan représente l’échelle de Jacob et les moutons en arrière-plan symbolisent le troupeau cristien.
Modèles féminins de la Confrérie préraphaélite
Les modèles féminins de la Confrérie préraphaélite comprennent Elizabeth Siddal, Fanny Cornforth et Jane Morris.
Elizabeth Siddal
Elizabeth Siddal était une poétesse et membre des préraphaélites. Siddal a également été marié à Dante Gabriel Rossetti et a souvent siégé comme un modèle pour lui. L’un des portraits les plus célèbres de son « Beata Beatrix », a été achevé à titre posthume. Le mari de Siddal, Dante Gabriel Rossetti, a peint cette œuvre sur une période de 6 à 7 ans à partir de 1864 et vers 1870. « Beata Beatrix » montre Siddal comme Béatrice au moment de sa mort du poème de Dante Alighieri, La Vita Nvova.
Jane Morris
Jane Morris est née Jane Burden en 1839. Morris a grandi à Oxford avec des parents pauvres. Jane Morris était un modèle fréquent pour les préraphaélites. Morris était marié à William Morris, qui la considérait comme une muse. Morris a aidé son mari William en tant que brodeur pour de nombreux modèles créés par Morris & Co. Morris a maintenu une relation amoureuse avec Dante Gabriel Rosetti et a été un modèle et une muse pour Rosetti. Morris a modélisé pour les peintures de Rosetti: « Pia de’Tolomei », « Proserpine » et « The Day Dream ». Morris a également été modelé pour des images de William Morris, des images de vitraux d’Edward Burne-Jones et des peintures d’Evelyn de Morgan.
Fanny Cornforth
Fanny Cornforth est née en 1835 et en 1856 avait commencé une relation avec Dante Gabriel Rossetti. Cornforth a été le modèle de nombreux dessins à la craie rouge de Rossetti. Cornforth a également modélisé pour Edward Burne-Jones et J.R. Spencer Stanhope (1829-1908). Stanhope était un autre artiste vaguement associé dont la nièce était Evelyn de Morgan. Cornforth célèbre assis pour « Bocca Baciata » et est représenté dans « Lady Lilith » par Rosetti. D’autres modèles féminins utilisés par les préraphaélites incluent: Effie Gray, Sophy Gray, Annie Miller, Marie Spartali Stillman, Alexa Wilding, Maria Zambaco, Dorothy Dene, Fanny Eaton et Ruth Herbert. De plus, les artistes préraphaélites utilisaient souvent la famille et les amis comme modèles.
Qui a influencé la Confrérie préraphaélite ?
La Confrérie a été influencée par l’art italien Quattrocento et le mouvement nazaréen allemand. Tout d’abord, le préraphaélisme a été influencé par l’art du début de la Renaissance artiste italien du Quattrocento. Le Quattrocento était la période de l’art entre 1400-1499 et englobe l’art avant Michel-Ange et Raphaël. Ces artistes et les maniéristes de la mi-fin de la Renaissance avaient une approche mécanique de la figuration. Les préraphaélites ont été influencés par les poètes romantiques anglais Lord Alfred Tennyson et John Keats. Deuxièmement, au cours du 19ème siècle, un groupe de peintres romantiques allemands a commencé le mouvement nazaréen. Il a été nommé le Mouvement Nazaréen, parce qu’il se référait à la manière biblique de la robe et du style de cheveux que les peintres nazaréens utilisaient dans leurs œuvres. Les peintres nazaréens se sont également habillés d’une manière biblique. Le mouvement nazaréen a été fondé par les artistes Johann Fredrich Overbeck (1789-1869), Franz Pforr (1788-1812) et Johann Konrad Hottinger (1764-1841), ainsi que d’autres camarades de classe de l’Académie des Beaux-Arts de Vienne. Ce mouvement artistique précédent a inspiré le préraphaélisme en raison de l’accent qu’ils mettent sur l’expression honnête.
Une autre influence énorme sur la Confrérie a été le romantisme britannique et le mouvement artistique du début du 19ème siècle qui a mis l’accent sur la nature. De nombreux artistes tels que John William Waterhouse, et Henry Wallis, ont été vaguement associés aux deux mouvements.
Qui la Confrérie préraphaélite a-t-elle influencé ?
La Confrérie préraphaélite a influencé de nombreux artistes et mouvements artistiques britanniques ultérieurs. Les préraphaélites ont fortement influencé William Morris (1834-1896) et le mouvement Arts and Crafts. Le mouvement arts et métiers était une tendance dans les arts décoratifs qui s’est répandue à travers l’Angleterre dans la seconde moitié du XIXe siècle. Morris a été le fondateur de Morris & Co, qui a conçu l’ameublement et les arts décoratifs pour l’Angleterre victorienne. Morris entretint de transformer les intérieurs domestiques de l’Angleterre victorienne. Morris a créé des dessins de papier peint et des meubles avec des symboles du monde naturel. Les formes végétales de Morris s’inspiraient des principes préraphaélites d’observation étroite de la nature. Comme le préraphaélite, les œuvres d’art de Morris partageaient des qualités avec l’art médiéval. Les papiers peints de Morris faisaient partie intégrante du mouvement Arts and Crafts en Angleterre.
La confrérie préraphaélite a inspiré les artistes britanniques du mouvement esthétique. Annoncé par Théophile Gautier (1811-1872), et son L’art pour L’art, déclaration, le Mouvement esthétique a affirmé que l’art devrait être créé juste pour sa propre beauté et non pour des motivations religieuses ou narratives. Le mouvement esthétique s’est concentré principalement sur la beauté dans le monde et a suggéré que le seul but de l’art était de plaire aux yeux et aux sens. Les artistes du mouvement esthétique ont souvent tâté des arts décoratifs remplissant leurs maisons d’art et de beauté. Le mouvement esthétique a commencé vers 1860 et a duré jusqu’au tournant du siècle.
Dans l’art d’Edward Burne-Jones (1833-1898), on peut voir l’influence préraphaélite. Burne-Jones est né à Birmingham, en Angleterre, en 1833 et il a étudié à birmingham School of Arts et Exeter College à Oxford. Burne-Jones épousa Georgiana MacDonald (1840-1920), pour qui il esquisse souvent de petits dessins. Georgiana était peintre à part entière. The Flower Book est un recueil créé à titre posthume par Georgiana de petits croquis que Burne-Jones lui a laissés autour de la maison qui étaient chacun basés sur une fleur. Ensemble, les deux ont un fils nommé Philip (1861-1926), qui deviendra également un artiste dans le cercle esthétique. Burne-Jones était associé à Rossetti, Millais et Hunt, mais son art différait. Burne-Jones avait un style plus crayeux et plus lâche que les Rossetti, Millais et Hunt, créant une qualité de rêve à ses peintures. Burne-Jones avait lu Le Morte d’Arthur de Thomas Malory (1415-1471), qui racontait les histoires du roi Arthur et de la légende arthurienne. Burne-Jones a utilisé des légendes arthuriennes comme sujets pour ses peintures et l’une de ses œuvres les plus célèbres était la peinture « The Beguiling of Merlin » (1874). Burne-Jones a conçu des décors de théâtre, des vitraux pour William Morris & co., et a peint des aquarelles. Burne-Jones est également bien connu pour sa série de quatre peintures « La légende de Briar Rose », (1890) racontant l’histoire de la Belle au bois dormant.
D’autres artistes vaguement associés incluent: John Collier (1850-1934), Arthur Hughes (1832-1915), James McNeill Whistler (1834-1903), Lawrence Alma-Tadema (1836-1912) et Frank Bernard Dicksee (1853-1928). Pour conclure, le mouvement artistique préraphaélite a eu une forte influence sur le monde de l’art victorien et l’avenir de l’art moderne. En plus de Morris, Burne-Jones et les autres artistes qui ont suivi les traces de Rossetti, Millais et Hunt, comprennent Henry Wallis (1830 -1916) et Walter Howell Deverell (1827-1854). Henry Wallis a été appelé le préraphaélite oublié. Deverell qui a été inspiré par leur art et leur philosophie.
Le symbolisme de la fin du 19ème siècle peut ne pas sembler lié au mouvement PRB parce que c’était une réaction contre les éléments réalistes et naturalistes dans l’art. Cependant, les œuvres ultérieures de Rossetti ont inspiré les symbolistes français, russes et belges parce qu’elles contenaient des images métaphoriques et des liens avec la poésie.
Citations
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