Futurisme vs précisionnisme: une comparaison des mouvements artistiques

Futurisme vs Precisionism_ Une comparaison des mouvements artistiques

Qu’est-ce que le futurisme?

Le futurisme est un mouvement artistique et social d’avant-garde originaire d’Italie. Plusieurs manifestes ont été créés dans le sillage de la philosophie futuriste et le plus important d’entre eux était le Manifeste du futurisme, publié par Filippo Tommaso Marinetti en 1909. L’attitude envers le passé que les futuristes avaient était basée sur un rejet sans compromis de la tradition. De l’autre côté, les futuristes glorifiaient le culte de la jeunesse, de l’industrialisation, de la vitesse, de la technologie et de la modernisation. Les futuristes mettaient souvent l’accent sur la composante violente de la lutte pour un changement culturel et social plus large. Le futurisme s’est développé dans la littérature ainsi que dans la peinture, la sculpture, l’architecture, le design industriel, la musique, le cinéma, la danse et la mode.

Consultez notre guide complet du mouvement artistique futuriste.

Les caractéristiques du futurisme comprennent: le rejet des cadres de valeurs traditionnels dans le domaine de la culture, c’est-à-dire la lutte pour l’art libéré du poids de son passé, la mise en évidence de la jeunesse comme une capitale clé du développement social, la technologie, la modernisation des espaces urbains, le dynamisme des installations industrielles, l’exploration de la vitesse à travers la représentation d’objets tels que les voitures ou les avions.

Les futuristes notables étaient: Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Carlo Carrà, Gino Severini, Gerardo Dottori, Fortunato Depero, Luigi Russolo, Natalia Goncharova, Mikhail Larionov, Antonio Sant’Elia.

Le futurisme a influencé l’Art déco, le cubo-futurisme, le constructivisme, le rayonnisme, le vorticisme et le précisionnisme.

Qu’est-ce que le précisionnisme?

Le précisionnisme est le premier mouvement moderniste à l’origine américain. Ce mouvement a été créé après la Première Guerre mondiale, et il a obtenu les succès les plus importants au cours des années 1920 et 1930. Les precisionistes se sont appuyés sur les expériences du cubisme, du futurisme et du purisme pour former leur langage artistique. Ces artistes se sont inspirés pour leur travail de la réalité américaine, qui se caractérisait par l’architecture des gratte-ciel, des ponts suspendus et des espaces créés sur la vague d’industrialisation accélérée.

Le terme précisionnisme a été inventé par l’historien de l’art Alfred H. Barr en 1927. Bien que l’éventail des influences que les mouvements d’avant-garde européens avaient sur les precisionistes était très diversifié et incontestable, les precisionistes eux-mêmes n’ont pas invoqué cette continuité. Ils ont insisté sur les qualités américaines authentiques dans leur travail. Avec leurs peintures, ils ont créé une sorte de chronique de la réalité américaine de l’entre-deux-guerres, qui, en plus de la vague de progrès d’après-guerre, de modernisation, de grandes réalisations scientifiques et de changements architecturaux, a également marqué la période de la Grande Dépression et de la crise économique. Les Precisionists ont commencé à exposer ensemble à New York au Whitney Studio Club. Au cours des années 1920, ils ont également exposé à la Galerie Charles Daniel. Après la fermeture de cette galerie en 1932, la Galerie du centre-ville d’Edith Halpert est devenue le lieu de ce groupe.

Des représentants importants de ce mouvement étaient Charles Sheeler, Charles Demuth, Niles Spencer, John Storrs, Stuart Davis, Joseph Stella, Charles Rosen et Georgia O’Keeffe.

Le précisionnisme a grandement influencé le Pop art.

Voir notre guide complet sur le mouvement artistique du précisionnisme.

Similitudes futuristes et précisionistes

Les similitudes entre futurisme et précisionnisme sont nombreuses, notamment: la géométrisation, traitant du sujet de l’industrialisation, ainsi que la représentation des environnements urbains et ruraux utilisant des moyens divisionnistes.

Futurisme vs précisionnisme: géométrisation

L’influence post-impressionniste, plus précisément le principe de géométrisation de Cézanne, basé sur la réduction de toutes les scènes de la nature à trois corps géométriques de base – le cylindre, la sphère et le cône, était d’une importance clé pour le développement de la peinture moderne. Les cubistes ont développé cette idée et ont ensuite influencé les futuristes et, à travers eux, les precisionnistes. L’étude de la nature authentique de la peinture à travers sa bidimensionnalité a été soutenue précisément par la structuration géométrique de la scène. Les sujets traités par les futuristes et les precisionnistes, à savoir les changements urbains, la construction de masse et l’industrialisation, ont favorisé le développement d’un langage artistique basé sur la géométrie.

Futurisme vs précisionnisme: industrialisation

Le phénomène de l’industrialisation est l’un des thèmes les plus courants des futuristes et des precisionnistes. Le processus d’industrialisation accéléré de l’Europe et de l’Amérique qui a eu lieu au début du XXe siècle a ouvert un espace de réflexion sur les capacités des sociétés à changer tant sur le plan culturel qu’économique. Les artistes de ces deux mouvements ont vu le processus d’industrialisation comme la base de l’émancipation des masses les plus larges qui ont migré en masse des zones rurales vers les zones urbaines précisément parce qu’elles travaillaient dans des usines. Les futuristes ont chargé ces significations plus intensément dans leur art, tandis que les precisionistes ont enregistré leurs impressions de telles scènes qui les entouraient.

Mario Sironi, Paysage urbain avec cheminée, 1930, huile sur toile, 49 x 67 cm, Pinacothèque de Brera, Milan
Charles Sheeler, Classic Landscape, 1931, huile sur toile, 63,5 x 81,9 cm, The National Gallery of Art, Washington, D.C.

Futurisme vs précisionnisme: Présentation des espaces urbains et ruraux

Bien que les espaces urbains soient beaucoup plus présents en tant que sujets, les futuristes et les precisionnistes traitent de scènes de zones rurales. Le dynamisme de l’expérience de la vie urbaine, des gratte-ciel, des lampadaires, des ponts, des chemins de fer et des installations industrielles ne s’oppose pas à la zone rurale en tant que concept pastoral isolé, mais au contraire, ils forment les deux côtés de la même expérience. De nombreux artistes, dont Charles Sheeler, Niles Spencer, Sanford Ross et Ralston Crawford, ont exploré des thèmes plus proches d’un cadre rural ou pastoral, tels que les routes de campagne, les fermes, les granges et les chalets. Les futuristes ont formulé le langage authentique de la peinture de paysage, l’aéropainting, qui a déplacé la géométrisation et expérimenter avec la perspective à divers paysages.

Futurisme vs précisionnisme: divisionnisme

En plus des principes cubistes de structuration de la composition et de la géométrisation, les futuristes et les precisionnistes ont adopté des méthodes post-impressionnistes en ce qui concerne la relation à la couleur. La création d’une dynamique spéciale des champs colorés était d’une grande importance pour les artistes des deux mouvements car ils rejetaient l’approche traditionnelle de la lumière et de l’ombrage. Par conséquent, les champs colorés étaient censés générer différents degrés de légèreté ou d’obscurité à travers la dynamique des relations complémentaires. Les futuristes ont particulièrement mis l’accent sur la méthode divisionniste parce qu’elle a amélioré l’impression de pulsation et de mouvement dans la scène peinte. Les precisionnistes se sont concentrés sur des champs assortis de couleurs complémentaires dans le but de construire l’atmosphère appropriée formulée par ces couleurs, étant donné que la figure humaine et toute action dans les peintures precisionnistes sont le plus souvent absentes.

Giacomo Balla, Street Light, 1909, huile sur toile, 174,7 × 114,7 cm, Museum of Modern Art, New York
Georgia O’Keeffe, New York Street with Moon, 1925, huile sur toile, 122 x 77 cm, Thyssen-Bornemisza National Museum, Madrid

Différences de futurisme et de précision

Les différences entre futurisme et précisionnisme se réfèrent au degré d’engagement social, à la sphère d’action américaine ou internationale, à l’absence de manifestes et à la relation à la figuration.

Futurisme vs précisionnisme: engagement social

L’engagement social était l’une des principales valeurs du mouvement futuriste. Les futuristes ne considéraient pas leur art comme autosuffisant, mais le considéraient comme faisant partie d’une transformation culturelle plus large qu’ils considéraient nécessaire pour la société. À travers diverses formes d’organisation, l’impression de publications, de performances et de rassemblements lors de soirées futuristes, ces artistes ont continuellement travaillé pour augmenter la visibilité de leurs idées. Ces idées sont devenues très agressives et proches du mouvement fasciste à travers lequel de nombreux futuristes opéraient pendant l’entre-deux-guerres. Les scènes urbaines et industrielles harmonieuses et géométrisées de précision, cependant, ne contenaient pas de composante critique. Le précisionnisme n’était pas caractérisé par l’engagement promu par le futurisme ou le réalisme social. Les artistes qui appartenaient à cette direction n’ont pas cherché à s’échapper, mais à avoir une présence différente et lointaine dans le moment présent.

Futurisme vs précisionnisme: sphère d’action américaine ou internationale

Le précisionnisme a émergé et s’est développé comme un phénomène authentiquement américain. L’expérience américaine que les artistes qui appartenaient à ce groupe ont cherché à formuler par le biais de la peinture situe davantage cet art dans un contexte local. Bien que la poétique visuelle du précisionisme soit née de l’expérience des mouvements d’avant-garde européens du cubisme et du futurisme, les idées du précisionnisme ne se sont pas répandues en dehors des États-Unis. Le futurisme, d’autre part, a eu une résonance internationale distincte, de l’Europe de l’Est et de l’Ouest à l’Amérique du Nord et du Sud.

Futurisme vs précisionnisme: absence de manifestes

Les futuristes considéraient la publication du manifeste comme une activité importante pour le développement du mouvement. En écrivant et en publiant le manifeste sous la forme d’une publication indépendante ou sous la forme d’un article dans un journal, les futuristes communiquaient avec un large public qui pouvait être atteint le plus efficacement par ces moyens. Des manifestes ont été écrits dans de nombreux domaines tels que la littérature, la peinture, la sculpture, la musique, l’architecture, etc. Les precisionnistes n’étaient pas une organisation hiérarchiquement structurée, et ils n’avaient pas non plus de tendances à la coopération sous cette forme. Bien que les precisionistes ont exposé ensemble et partagé sans équivoque un système de valeurs et une vision de la créativité artistique, le processus même d’écriture et de publication du manifeste était absent.

Futurisme vs précisionnisme: L’absence d’une figure humaine

La peinture figurative a été très développée dans le futurisme. Les futuristes se sont écartés de nombreux codes qui appartenaient à la peinture académique et qui se rapportaient aux éléments formels et à la composition de la peinture elle-même, tandis que dans le domaine des genres, cette déviation n’est pas si visible. Ainsi, les natures mortes, les paysages, les portraits individuels et collectifs, et le genre de la scène sont restés présents. La géométrisation révolutionnaire avec le colorisme qui renforce l’illusion du dynamisme a été particulièrement bien présentée dans les compositions de portraits. Les précisionnistes, d’autre part, ont généralement exclu la figure humaine de leurs peintures. En se concentrant sur l’atmosphère d’une scène donnée comme un sentiment général et non une expérience individuelle d’une figure peinte, les precisionnistes ont créé un principe particulier d’observation à distance des sensations visuelles.

Comment le futurisme a-t-il influencé le précisionnisme?

Le futurisme a eu une influence significative sur la formation de la visualité du précisionnisme. En tant que mouvement d’avant-garde européen de premier plan, le futurisme a rapidement acquis une visibilité internationale. Le processus de modernisation, d’industrialisation et de révolution technologique sont des sujets initiés par le futurisme dans le domaine de l’art. Bien que les precisionnistes n’aient pas été enclins à souligner les liens avec le futurisme et à reconnaître cette influence, ainsi que les cubo-futuristes en Russie, il est indéniable que ces connexions existaient et sont visibles non seulement dans les thèmes mais aussi dans l’approche formelle de la peinture, de la géométrisation, des méthodes divisionnistes ou de l’expérimentation avec perspective.

Quels autres mouvements artistiques sont similaires au futurisme et au précisionnisme?

Les mouvements liés au futurisme et au précisionnisme sont le cubofuturisme, le constructivisme et le de Stijl.

About Saša Vojnović, M.A.

Saša Vojnović is an art historian and filmmaker. His fields of research include the history of modern art and cultural history. He researched the phenomenon of Countervisuality in the artistic experiment of Belgrade Surrealists, as well as the anti-colonialism of the Non-Aligned Movement as a European cultural heritage. He is currently working on the topic of the endangerment of Uyghur cultural heritage in contemporary China.